經濟優勢會帶來文化上的優勢，這是經濟發展的必然規律。就好像改革開放初期。因為深鎮特區經濟快速增長。人們都以能說閩南話為榮。後來上嗨經濟發展超過深鎮。人們又以說上嗨話為榮。
香港在七零，八零，九零年代，經濟遠遠超過台灣，南洋等地，所以經濟上的優勢帶動文化上的優勢，強者天生就受到了崇拜和敬仰。所以當時香港電影暢銷東亞，罕逢對手。
但之後隨著東亞各國經濟的相繼崛起。原本香港高高在上的經濟優勢化為烏有，台灣，韓國，新加坡等經濟很快超越香港，讓它失去了在東亞地區的領先地位。而失去了領先地位的香港，也就此被轟下了王座成為一介凡人。
而台灣，韓國，新加坡等地經濟騰飛，也為本國的民眾帶來了更多自信，這種自信不隻是在生活事業上麵。更是對本國的文化也有了自信，所以代表香港文化的香港電影。音樂，自然也就失去了人們的追捧。
而到那時候，香港文化產業受到重創，一群本來廣受歡迎的明星淪為路人，本來稱霸東亞的電影公司關門歇業，之前香港是造星機器，每年都會推出許許多多的明星，連日本，韓國，台灣，馬來西亞等地的明星都爭著去香港發展。
但到了新世紀，香港自家的明星都斷代了，每年的港姐選舉，也由萬眾矚目，變成了香港人自己的狂歡，唉！
許貫武自然不希望自己努力了半天之後，回頭還是搞成這個爛模樣，所以他怎樣都要頂著壓力硬上的。
新近推出的歌手沒名氣，那就多上一些電視節目，多上一些報紙雜誌版麵咯。唱片沒銷量，那就做多一點宣傳嘛。唱片行通通塞錢，務必要把唱片擺在最顯著位置。口碑不好，那就花錢雇幾個樂評家誇一誇咯，隻要有錢賺你怕他不寫啊？！
至於創作型歌手難以存活的這一問題，許貫武也有自己的打算。提高版權費用無疑是上上之選，不過版權稅是政府定的，許氏是不可能單方麵做主的。不過許氏卻可以在收歌的時候，多給一點版權費用。而且還可以介紹他們多做一些工作，比如給廣告歌曲配樂，舉辦小型歌迷會等等。
增加了收入，讓創作歌手沒有後顧之憂，他們才能繼續堅持創作嘛。否則餓著肚子追求理想，就算精神上能夠堅持，身體上也是受不了的啊。
而創作型歌手經過這樣的力捧，如果創造的收益能夠不錯的話，那麼就可以吸引其他唱片公司，也在創作歌手方麵多多努力，這樣就會形成一個良性的循環了。
未來一二十年的時間內，如果都能夠向許貫武這樣深挖創作人才的話，至少香港樂壇在未來還能夠多撐一二十年，抱住大部分人的飯碗不被砸掉。
這對香港樂壇是件好事，許貫武打算一直推動下去。
……
除了藝聲唱片之外，許氏旗下的星輝藝校依舊招收了不少的學生，而且還加開了一門電影特效專業。任課的老師就是輔助喬治.盧卡斯拍攝《星球大戰》的那幾名學員。他們在美國呆了兩年的時間，親身參與了《星球大戰》的特效設計，學到了很多有用的知識，並積累了非常豐富的經驗。
許貫武開設電影特效專業，也是想提高香港電影的視覺效果。雖然香港電影人土法煉鋼，琢磨的一些土特效連歐美電影人都歎為觀止，比如《倩女幽魂》裏麵那個用海綿做成的，還能夠舞動的虎虎生風的大舌頭；比如《僵屍先生》之中，林政英施展的種種道術等等，都算的上是土特效的代表。
但是相對於歐美精致的電影特效而言，香港的特效還是略顯粗放，隻追求低成本卻忽略了觀眾的感受。等歐美電影特效大片《侏羅紀公園》一出來，全港觀眾全被好萊塢生動的電腦特效所吸引，而香港電影人還在使用的土特效，與之相比自然就過時了。
而觀眾本來也是喜新厭舊的，既然人家這邊故事好，效果又好，票價又一樣，自然也就紛紛去看好萊塢大片了。久而久之，香港連本土電影市場都失守了。
所以為了部與好萊塢拉開太大的差距，許貫武就吩咐劉天賜躲開了這個電影特效班，初期招收二十名學員。並且將在一學年後，挑選優秀學員前往美國工業光魔特效公司深造。
能夠在這裏免費上學，還能夠有機會去美國深造，自然吸引了不少年輕人前來報名。不過因為特效專業是比較難學的，很多時候是既要動手又要動腦的，再加上還要去美國深造進修，不懂英文也是不可以的。所以選材方麵就格外的嚴格，讓一眾報考的學生叫苦連天。(未完待續。。)
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