一四一二年，他的作品《聖馬可》完成了。那是依據了傳統思想與傳統技巧所作的雕像，是十三世紀以來一切雕塑家所表現的聖者的模樣。聖馬可手裏拿著一冊書，就是所謂《福音》。莊嚴的臉上，垂著長須，一直懸到胸前。衣褶是很講究地塑成的。雕刻家們已經從希臘作品中學得了秘訣：衣褶必須隨著身體的動作而轉折。因此，多氏對於聖馬可的身體，先給了它一個很顯明的傾側的姿勢，然後可使衣褶更繁複、更多變化。外氅的褶痕，都是垂直地向支持整個體重的大腿方麵下垂。這一切都與傳統符合。米開朗琪羅曾經說過，這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的《福音》。
聖馬可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多那太羅全部作品中都有這個特點。一個慣於勞作的工人，當他放下工具的時候，往往會有雙手無措的那種情景。多氏就是這樣一個工人。他雕像上的手，永遠顯得沒有著落，這“沒有著落”，是他不知怎樣使用的“力”在期待著施展的機會。
《使徒聖約翰》是同時代之作。他的眼睛、粗大的腰，以及全部形象，令人一見要疑惑是米開朗琪羅的《摩西》的先驅。但在仔細研究之後，即發見聖約翰的臉龐是根據了活人的模型而細致地描繪下來的。手中拿著《福音》，衣褶顯然緊隨著身體的動作。一切都沒有違背工作室裏的規律。是多那太羅二十五至三十歲間的作品。
三十歲左右時，金聖米迦勒教堂托他塑《聖喬治》。
這是一個通俗的聖者。今日法文中還有一句俗語：“美如聖喬治。”
聖喬治，據傳說所雲，是羅馬的一個法官。他旅行到小亞細亞的迦巴杜斯。那裏正有一條從鄰近地方來的惡龍為患：當地人士為滿足惡龍的淫欲起見，每逢一定的日期，要送一個活人給它享用。那次抽簽的結果，正輪著國王的女兒去做犧牲品。聖喬治激於義憤，就去和惡龍鬥了一場，把它重重地創傷了，還叫國王的女兒用帶子拖拽回來。因為聖喬治是基督徒，所以全城都改信了基督教，以示感激。
這個傳說中的聖喬治，在藝術家幻想中，成為一個勇武的騎士的典型。因為他對於少女表顯忠勇，故他的相貌特別顯得年輕而美麗。
多那太羅的白石雕像，表現聖喬治威武地站著，左手執著盾，右手垂在身旁，那種無可安放的情景，在上麵已特別申說過了。緊握的拳頭，更加增了強有力的感覺。
肩上掛著一件小小的外衣，使整個雕像不致有單調之感。這件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下，作品全部便顯得豐富而充實了。
然而它的美還不在此。聖喬治固然是一個美少年，但他也是一個勇武的兵士。故多那太羅更要表現他的勇。表現勇並不在於一個確切的動作，而尤在乎雕像的各小部分。肉體應得傳達靈魂。羅丹（H.Rodin）有言：“一個軀幹與四肢真是多麼無窮！我們可以借此敘述多少事情！”這裏，聖喬治滿身都是勇氣，他全體的緊張，僵直的兩腿，緊執盾柄的手，以至他的目光、他的臉部的線條，無一不表現他嚴重沉著的力。但整個雕像的精神，多那太羅還沒有排脫古雕塑的寧靜的風格。
一四一二年，他的作品《聖馬可》完成了。那是依據了傳統思想與傳統技巧所作的雕像，是十三世紀以來一切雕塑家所表現的聖者的模樣。聖馬可手裏拿著一冊書，就是所謂《福音》。莊嚴的臉上，垂著長須，一直懸到胸前。衣褶是很講究地塑成的。雕刻家們已經從希臘作品中學得了秘訣：衣褶必須隨著身體的動作而轉折。因此，多氏對於聖馬可的身體，先給了它一個很顯明的傾側的姿勢，然後可使衣褶更繁複、更多變化。外氅的褶痕，都是垂直地向支持整個體重的大腿方麵下垂。這一切都與傳統符合。米開朗琪羅曾經說過，這樣一個好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的《福音》。
聖馬可的手，可是依了自然的模型而雕塑的了。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多那太羅全部作品中都有這個特點。一個慣於勞作的工人，當他放下工具的時候，往往會有雙手無措的那種情景。多氏就是這樣一個工人。他雕像上的手，永遠顯得沒有著落，這“沒有著落”，是他不知怎樣使用的“力”在期待著施展的機會。