《使徒聖約翰》是同時代之作。他的眼睛、粗大的腰，以及全部形象，令人一見要疑惑是米開朗琪羅的《摩西》的先驅。但在仔細研究之後，即發見聖約翰的臉龐是根據了活人的模型而細致地描繪下來的。手中拿著《福音》，衣褶顯然緊隨著身體的動作。一切都沒有違背工作室裏的規律。是多那太羅二十五至三十歲間的作品。
三十歲左右時，金聖米迦勒教堂托他塑《聖喬治》。
這是一個通俗的聖者。今日法文中還有一句俗語：“美如聖喬治。”
聖喬治，據傳說所雲，是羅馬的一個法官。他旅行到小亞細亞的迦巴杜斯。那裏正有一條從鄰近地方來的惡龍為患：當地人士為滿足惡龍的淫欲起見，每逢一定的日期，要送一個活人給它享用。那次抽簽的結果，正輪著國王的女兒去做犧牲品。聖喬治激於義憤，就去和惡龍鬥了一場，把它重重地創傷了，還叫國王的女兒用帶子拖拽回來。因為聖喬治是基督徒，所以全城都改信了基督教，以示感激。
這個傳說中的聖喬治，在藝術家幻想中，成為一個勇武的騎士的典型。因為他對於少女表顯忠勇，故他的相貌特別顯得年輕而美麗。
多那太羅的白石雕像，表現聖喬治威武地站著，左手執著盾，右手垂在身旁，那種無可安放的情景，在上麵已特別申說過了。緊握的拳頭，更加增了強有力的感覺。
肩上掛著一件小小的外衣，使整個雕像不致有單調之感。這件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下，作品全部便顯得豐富而充實了。
然而它的美還不在此。聖喬治固然是一個美少年，但他也是一個勇武的兵士。故多那太羅更要表現他的勇。表現勇並不在於一個確切的動作，而尤在乎雕像的各小部分。肉體應得傳達靈魂。羅丹（H.Rodin）有言：“一個軀幹與四肢真是多麼無窮！我們可以借此敘述多少事情！”這裏，聖喬治滿身都是勇氣，他全體的緊張，僵直的兩腿，緊執盾柄的手，以至他的目光、他的臉部的線條，無一不表現他嚴重沉著的力。但整個雕像的精神，多那太羅還沒有排脫古雕塑的寧靜的風格。
多那太羅不獨要表現聖喬治的像希臘神道那樣的美，而且要在強健優美的體格中，傳達出聖喬治堅定的心神的美，與緊張的肉體的美。這當然是比外表的美蘊藏著更強烈的生命。
漸漸地，多那太羅的個性表露出來了。
他的《聖馬可》與《使徒聖約翰》，已經顯得是少年時代的產物。多氏在《聖喬治》中的麵目既已不同，而當他為翡冷翠鍾樓造像時，他更顯露、而且肯定了他的氣稟。這是在一四二三至一四二六年中間，多那太羅將近四十歲的時光。
他這時代最著名的雕塑，要算是俗稱為《祖孔》（Zue）的那座先知像。它不獨離《聖馬可》的作風甚遠，即和《聖喬治》亦迥不相侔了。
在《祖孔》中，再沒有莊嚴的麵貌，垂到胸前的長須，安排得很巧妙的衣褶，一切傳統的法則都不見了。這是一個禿頂的尖形的頭顱，配著一副瘦削的臉相，一張巨大的口：絕非美男子的容儀，而是特別醜陋的形相。的確，他已不是以前作品中所表現的先知者，而是一座忠實的肖像了。那個模特兒名叫吉裏吉尼（Barducbsp;Chirii）。為聖徒造像而用真人作模型，才是雕塑史上的新紀元啊！多那太羅已和傳統決絕而標著革命旗幟了。
《祖孔》與《聖喬治》一樣，是像要向前走的模樣。這是動作的暗示，多氏許多重要作品，都有這類情景。雕像上並沒有隨著肉體的動作而布置的衣褶，整個身軀隻是包裹在沉重的布帛之下。左手插在衣帶裏，右臂垂著。我們可說多氏把一切藝術的辭藻都廢棄了，他隻要表現那副傻相，使作品的醜更形明顯。翡冷翠藝術一向是研究造型美的，至此卻被多氏放棄了。藝術家盡情地摹寫自然，似乎他認為細致準確的素描，即是成全一件作品的“美”。然而他的個性，並不就在這狹隘的觀念中找到滿足。他另外在尋求“美”，這“美”，他在表白“內心”的線條中找到了。相傳這像完成之後，多那太羅對著它喊道：“可是，你說，你說，開口好了！”這個傳說不知真偽，但確有至理。《祖孔》是一個在思索、痛苦、感動的人。