這恬靜尤有特殊的作用。它把我們的想象立刻攝引到另外一個境界中去，遠離現實的天地，到一個為人類的熱情所騷擾不及的世界。我們隔離了塵世。這裏，它的卓越與超邁非一切小品畫所能比擬的了。
因為這點，一個英國批評家，一個很大的批評家，羅斯金（Ruskin），不能寬恕拉斐爾。他屢次說喬托把耶穌表現得不複是“幼年的神——基督”、聖約瑟、聖母，而簡直是爸爸、媽媽、寶寶！這豈非比拉斐爾的表現要自然得多嗎？
許多臉上的恬靜的表情，和古代（希臘）人士所賦予他們的神道的一般無二，因為這恬靜正適合神明的廣大性。小耶穌向聖母微笑，聖母向小耶穌微笑，但毫無強烈的表現，沒有凡俗的感覺：這微笑不過是略略標明而已。孩子的腳放在母親的腳上，表示親切與信心；但這慈愛僅僅在一個幽微的動作中可以辨識。
背後的風景更加增了全部的和諧。幾條水平線，幾座深綠色的山崗，輕描淡寫的；一條平靜的河，肥沃的、怡人的田疇，疏朗的樹，輕靈苗條的倩影；近景，更散滿著鮮花。沒有一張樹葉在搖動。天上幾朵輕盈的白雲，映著溫和的微光，使一切事物都浴著愛嬌的氣韻。
全幅畫上找不到一條太直的僵硬的線，也沒有過於尖銳的角度，都是幽美的曲線，軟軟的，形成一組交錯的線的形象。畫麵的變化隻有樹木，聖約翰的杖，天際的鍾樓是垂直的，但也隻是些隱晦的小節。
我們知道從浪漫派起，風景才成為人類心境的表白；在拉斐爾，風景乃是配合畫麵的和諧的背景罷了。
構圖是很天真的。聖約翰望著耶穌，耶穌望著聖母：這樣，我們的注意自然會集中在聖母的臉上，聖母原來是這幅畫的真正的題材。
人物全部組成一個三角形，而且是一個等腰三角形。這些枝節初看似乎是很無意識的；但我們應該注意拉斐爾作品中三幅最美的聖母像，《美麗的女園丁》、《金鶯與聖母》（Vierge au Chardo）、《田野中的聖母》（Madone aux Champs），都有同樣的形式，即萊奧納多的《岩間聖母》（Vierge aux Rochers）、《聖安妮》（Saint Anne）亦都是的，一切最大的畫家全模仿這形式。
用這個方法支配的人物，不特給予全個畫麵以統一的感覺，亦且使它更加穩固。再沒有比一幅畫中的人物好像要傾倒下去的形象更難堪的了。在聖彼得大寺中的《哀悼基督》（Pietà）上，米開朗琪羅把聖母的右手，故意塑成那姿勢，目的就在乎壓平全體的重量，維持它的均衡；因為在白石上，均衡，比繪畫上尤其顯得重要。在《美麗的女園丁》中，拉斐爾很細心地畫出聖母右背的衣裾，耶穌身體上的線條與聖約翰的成為對稱：這樣一個二等邊三角形便使全部人物站在一個非常穩固的基礎上。
這恬靜尤有特殊的作用。它把我們的想象立刻攝引到另外一個境界中去，遠離現實的天地，到一個為人類的熱情所騷擾不及的世界。我們隔離了塵世。這裏，它的卓越與超邁非一切小品畫所能比擬的了。
因為這點，一個英國批評家，一個很大的批評家，羅斯金（Ruskin），不能寬恕拉斐爾。他屢次說喬托把耶穌表現得不複是“幼年的神——基督”、聖約瑟、聖母，而簡直是爸爸、媽媽、寶寶！這豈非比拉斐爾的表現要自然得多嗎？
許多臉上的恬靜的表情，和古代（希臘）人士所賦予他們的神道的一般無二，因為這恬靜正適合神明的廣大性。小耶穌向聖母微笑，聖母向小耶穌微笑，但毫無強烈的表現，沒有凡俗的感覺：這微笑不過是略略標明而已。孩子的腳放在母親的腳上，表示親切與信心；但這慈愛僅僅在一個幽微的動作中可以辨識。
背後的風景更加增了全部的和諧。幾條水平線，幾座深綠色的山崗，輕描淡寫的；一條平靜的河，肥沃的、怡人的田疇，疏朗的樹，輕靈苗條的倩影；近景，更散滿著鮮花。沒有一張樹葉在搖動。天上幾朵輕盈的白雲，映著溫和的微光，使一切事物都浴著愛嬌的氣韻。
全幅畫上找不到一條太直的僵硬的線，也沒有過於尖銳的角度，都是幽美的曲線，軟軟的，形成一組交錯的線的形象。畫麵的變化隻有樹木，聖約翰的杖，天際的鍾樓是垂直的，但也隻是些隱晦的小節。
我們知道從浪漫派起，風景才成為人類心境的表白；在拉斐爾，風景乃是配合畫麵的和諧的背景罷了。
構圖是很天真的。聖約翰望著耶穌，耶穌望著聖母：這樣，我們的注意自然會集中在聖母的臉上，聖母原來是這幅畫的真正的題材。
人物全部組成一個三角形，而且是一個等腰三角形。這些枝節初看似乎是很無意識的；但我們應該注意拉斐爾作品中三幅最美的聖母像，《美麗的女園丁》、《金鶯與聖母》（Vierge au Chardo）、《田野中的聖母》（Madone aux Champs），都有同樣的形式，即萊奧納多的《岩間聖母》（Vierge aux Rochers）、《聖安妮》（Saint Anne）亦都是的，一切最大的畫家全模仿這形式。