然而一個藝術家所貴的不獨在於具有這等狂放豐富的想象，而尤其在於創作的方法與鎮靜的態度。魯本斯的作品，如他的生活一樣富有係統。他存留於世界各處的作品，總數約在一千五百件左右。即是這個數量已足證明藝術家所用的工作方法是何等有條不紊，若是缺少把握力，浪費時間，那麼決無此等成就。構圖永遠具有意大利風格的明白簡潔的因素。例如《鄉村節慶》，還有什麼作品比它更為淩亂呢？實際上，在這幅狂亂之徒的圖像中，竟無中心人物可言。可是隻要你仔細研究，你便能發見出它自有它的方案，自有嚴密的步驟，自有一種節奏，一種和諧。這條唯一的長長的曲線，向天際遠去的線，顯然是分做四組，分別在四個不同的景上展開的。四組之間，更有視其重要程度的比例所定的階段：第一景上的一組，人數最多，素描亦最精到。在畫幅左方的一組中，素描較為簡捷，但其中各部的分配卻是非常巧妙。務求賅明的精神統製著這幅充滿著騷亂姿態的畫，鎮靜的心靈老是站在畫中的人物之外，絲毫不沾染及他們的狂亂。靈感的熱烈從不能強迫藝術家走入他未曾選擇的路徑。多少藝術家，甚至第一流的藝術家，不免倚賴興往神來的幸運，使他們的精神獲得一刹那的啟示！魯本斯卻是胸有成竹的人，他早已計算就這條曲線要向著天空最明淨的部分遠去，使這曲線的極端顯得非常遙遠。
《東方民族膜拜聖嬰》一畫，亦是依了互相銜接的次序而安排的。它亦分做四組，每組的中心是駱駝與趕駱駝的人，黑人酋長，亞洲法師，聖嬰與歐洲法師。這四組配置妥當以後，在中間更加上小的故事作為聯絡與穿插。《卡爾凡山》與《聖萊汶的殉難》，表麵上雖然似乎淩亂非常，毫無秩序，實在，它們的構圖亦是應用同樣簡明的方法。
他應用的最普通的方法是對照。在《卡爾凡山》中，在一切向著畫幅上端的縱橫交錯的線條中，突然有一條線與其他的完全分離著，似乎是動作中間的一個休止：這是倒在十字架下的耶穌。為把這根線條的作用表現得更為顯明起見，更加上一個聖徒佛洛尼葛。聖母的衣褶與耶穌的肢體形成平行線。這一組線條在作品精神上還有另一種作用，便是耶穌倒地的情景在全個故事中不啻是樂章中靜默的時間。
《東方民族膜拜聖嬰》的構圖是回旋的曲線式的進展。但群眾的騷動，到了跪獻的歐洲法師那裏，似乎亦突然中止了。聖母與聖嬰便顯得處在與周圍及後方的人物絕不相同的境域中。這是魯本斯特別表顯中心畫題的手法：把它與畫麵上其餘的部分對峙著，明白說出它本身的意義。
題材的偉大，想象的宏富，巧妙的構圖，賅明簡潔的線條，這是魯本斯的長處。但他最大的特長，使他博得那麼榮譽的聲名的特長還不在此。他的優點，第一在他運用色彩的方式。眼前沒有他的原作而要講他的色彩的品質是不容易的。但在他所采用的枝節的性質上，也能看出他所愛的色彩是富麗的抑樸素的，是強烈的抑溫和的。那麼，他的畫麵上盡是些鋼盔，軍旗，綢袍，絲絨大氅，煩瑣的裝飾，鍍金的物件。在他的筆下，一切都成為魅悅視官的東西。在未看到畫題以前，我們已先受到五光十色的眩惑，恍如看到彩色玻璃時一般的感覺。不必費心思索，不必推求印象如何，我們立刻覺察這眼目的愉快是實在的、強烈的。試以盧浮宮中的梅迪契廊為例，隻就其中最特殊的一幅《亨利四世起程赴戰場》而言：在建築物的黝暗的調子前麵，王室的行列在第一景上處在最觸目的地位。一方麵，我們看到王後穿著暗赤色的絲絨袍，為宮女們簇擁著；另一方麵，君王穿著色彩較為淡靜的服飾，為全身武裝的兵士們擁護著。而在這對立的兩群人物之間，站著一個典雅的美少年，穿著殷紅色的服裝，他的光華使全畫為之煥發起來。如果把這火紅色的調子除去，一切都將黯然無色了。我們再來如研究素描的枝節一般研究色彩的枝節罷，我們亦將發見種種對照，呼應，周密的構圖。自然而然，我們會把這樣的一幅畫比之於一闋交響樂，在其中，每種顏色有其特殊的作用，充滿了畫意，開展，與微妙的和音。當然，一個意識清明的藝術家知道這些和諧的秘密，一個淺見的人隻會享受它的快感而不知加以分析。
在《基督下十字架》中，在耶穌腳下，在聖女抹大拉的瑪利亞旁邊的尼各但，披著一件鮮紅的大氅。在此，亦是這個紅色的調子照耀了畫幅中其餘的部分，使其他的色彩都來歸依於這個主要色調。沒有這個主調，全畫便不存在了。
法國公主《伊莎貝拉像》，亦是盧浮宮所藏的魯本斯名作之一。公主身上穿戴著鮮明的繡件，深色的、絲絨袍子，發髻上插著美麗的鑽石；背景是富麗堂皇的建築；全體都恰當一個公主的身份，而這一點亦是受鮮豔的色彩所賜。
盧浮宮中還有一幅《聖母像》：無數的小天使擁擠著想迫近聖母，這是象征著世間的兒童對於這公共的母親的愛戴。天空中是真的天使挾著棕樹與冠冕來放在聖母頭上。全畫又是多麼鮮豔奪目的色彩，而聖母腰間的一條殷紅的帶子更使這闋交響樂的調子加強了。在這樣的一幅畫中，殷紅的顏色很易產生刺目的不快之感，假若沒有了袍子的冷色與小天使軀體的桃紅色把它調劑的話。