然而，因此，不少人便認為孫春平的作品缺乏浪漫主義色彩，甚至一度地指出孫春平的作品陳舊、傳統，已經過時了。孫春平聽之不怒，依舊“我行我素”，舉步向前。難道孫春平的作品真的對浪漫主義色彩有所丟失麼？其實不然，編者認為，他隻是在兩者之間拿捏有度，主次有序罷了。作家杜霞就曾指出：“專注於文體的實驗性和整體象征意蘊的營造，在某程度上反而削弱現實的深廣度和生命的震撼力。”
那麼，何謂浪漫主義？它指在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。細心觀察，作者在《霧中愛情》《老人與蛇》《概率》等作品中便是明顯地使用了這樣的創作技法。如（霧中愛情》中，作者以濃霧為背景襯托，抒寫了一個淒婉深沉的愛情故事，以霧寫愛，以霧襯愛，讓故事顯得朦朧而富有瑰麗色彩。而《老人與蛇》等動物係列作品中，多帶有神話韻味，文中老人與蛇為友，甚至可與蛇交流，富有傳奇色彩，在生活中亦是鮮為人見。通讀全文，讀者一路驚歎不斷，深覺不可思議，卻又難以找出其不合理之處。《概率》一文使用的是與前二者皆不相同的技法，作者運用生活中的“必然”與“偶然”來解釋了其中的意外現象，以生活為根基，卻不乏誇張色彩。三篇技法不一的作品皆體現了作者的有意安排，藝術地突出全文主題，避免了枯燥無味的平鋪直敘。值得注意的是，在具備浪漫主義色彩的作品中，作者堅持一貫的寫作風格，多以現實主義為主，浪漫主義為輔的方式來展示故事，相輔相成，在“傳統”中添加“新潮”的元素，不懈地挑戰了藝術的更高峰。
二、著浪漫主義的西服
孫春平的作品多是表現生活場景又高於生活本身的。現實主義的寫作手法之於作品本身，就如一座房子，而浪漫主義，則是房子的裝演，兩者完美結合，便使得作品更加具有吸引力了。猶記得在散交《我助女兒去摘星》中，作者寫道“第一次聽到崔京浩演唱的那首《父親》時，女兒正在哈爾濱一所大學裏讀書。我連夜將歌詞用手機短信給她發去，“父親是那拉車的牛，父親是那登天的梯……”幾天後，女兒打回電話，在電話裏給我哼唱那首歌。“我握著話筒，心窩裏酸上來，好半天說不出話。女兒問我，爸，你聽著嗎？我強作平靜地說，聽著呢。女兒聲音低下來，也有了嘎咽之聲，問，老爸你是不是哭了？我隻說了聲沒有，便將電話放下了。”從這樣的生活實事出發，我們不難發現，孫春平也切實是個感性之人，不乏浪漫細胞，那麼，創作中的他，又怎會是個刻板守舊，抓住“現實主義”鑽牛角尖的人呢？相反，他文如其人，不多做誇飾，卻也不乏浪漫情調，斟酌玩味，運用得當。看來，反而是孫春平“被現實主義化了”。
然而，因此，不少人便認為孫春平的作品缺乏浪漫主義色彩，甚至一度地指出孫春平的作品陳舊、傳統，已經過時了。孫春平聽之不怒，依舊“我行我素”，舉步向前。難道孫春平的作品真的對浪漫主義色彩有所丟失麼？其實不然，編者認為，他隻是在兩者之間拿捏有度，主次有序罷了。作家杜霞就曾指出：“專注於文體的實驗性和整體象征意蘊的營造，在某程度上反而削弱現實的深廣度和生命的震撼力。”
那麼，何謂浪漫主義？它指在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。細心觀察，作者在《霧中愛情》《老人與蛇》《概率》等作品中便是明顯地使用了這樣的創作技法。如（霧中愛情》中，作者以濃霧為背景襯托，抒寫了一個淒婉深沉的愛情故事，以霧寫愛，以霧襯愛，讓故事顯得朦朧而富有瑰麗色彩。而《老人與蛇》等動物係列作品中，多帶有神話韻味，文中老人與蛇為友，甚至可與蛇交流，富有傳奇色彩，在生活中亦是鮮為人見。通讀全文，讀者一路驚歎不斷，深覺不可思議，卻又難以找出其不合理之處。《概率》一文使用的是與前二者皆不相同的技法，作者運用生活中的“必然”與“偶然”來解釋了其中的意外現象，以生活為根基，卻不乏誇張色彩。三篇技法不一的作品皆體現了作者的有意安排，藝術地突出全文主題，避免了枯燥無味的平鋪直敘。值得注意的是，在具備浪漫主義色彩的作品中，作者堅持一貫的寫作風格，多以現實主義為主，浪漫主義為輔的方式來展示故事，相輔相成，在“傳統”中添加“新潮”的元素，不懈地挑戰了藝術的更高峰。