“卡，不錯。”
導演唐天看著監控器裏呈現出來的圖像，滿意的點了點頭。
“大家辛苦了，先休息一下。服化部門再給藝人們補下妝，我們等會兒再拍兩條特寫。”
隨著導演的話音剛落，拍攝現場的所有工作人員，終於如釋重負了一般，不自覺地鼓起掌來。
無他。
這個場景，為了精益求精更為了後期能夠做出美輪美奐的視覺效果，到目前為止，已經來來回回的拍攝了不知道多少條了。
其實喻西洲等幾位主演的演技都在線，隨著大家越來越默契的配合，早就可以一條過了。
隻是唐天覺得，大家還有在上升的空間，所以才不斷地讓大家重新來過。畢竟這部電影，他是按照商業片模式來拍攝的一部非商業電影。
用通俗的話來說，這是一部大製作、高投資的“文藝片”。
原本唐天是沒有打算在這種電影商業化很嚴重的時期，將這部電影往個人理想上靠攏的。
奈何開機之前，他和薑總以及本部電影的最大投資人秦明生，開了一次討論會。
唐天當場就被薑黎說服，開啟了這部電影商業轉文藝的道路，而一同開會的秦明生，由於是薑黎的死忠粉，更沒有任何的意見。
所以，這部最後由薑總起名為《九州戰歌》的電影，就這麼硬生生的變成了一部商業巨作的“文藝片”。
雖然電影在拍攝的初期，曾經出現過一點兒小小的問題。比如：到底用什麼技術來拍攝？
《九州戰歌》作為一部實打實的修仙電影，自然免不了會涉及到一些比較宏大的場景。畢竟修仙題材中，除了有仙魔兩界，也少不了妖魔鬼怪。
可這一類題材，在特效的技術上，除了那種常規的實景加綠幕，基本靠手的傳統特效外。
還有一種十分燒錢的“CG特效”以及稍微燒錢的“動作捕捉”技術。
先來說說一綠幕、一世界的CG特效。
說白了就是在一個巨大的攝影棚中，給各個演員穿上緊身衣，在戴上頭盔式攝像頭。
最後在演員的臉上，點上十分有規律的綠色行動捕捉點，通過三維掃描將演員們掃描成1：1的3D數字人物。
除了需要演員們擺出至少150組動作、表情外。基本上是通過後期技術，製作出來的一部電影。
除了高昂的特效費用以外，如果把這部電影改成CG動畫，時間上也是一個比較嚴峻的挑戰。
當初蜜雪動畫，在製作《魔童》這部電影時，前後曆時近3年，光是一個不到4s的人物出場鏡頭，就打磨修改了近337天。
雖然這樣一來，後期的特效、打鬥的質感上去了。但卻極容易把眾主演的顏值，降低不止一個檔次。
再加上唐天本身就特別青睞“實景拍攝”，所以最終，還是拒絕了最高投資人秦明生，想要把這部電影變成真人CG動畫的提議。
畢竟這種先有綠幕，再有天地的感覺，總是無法讓導演感受到演員的動作和表情同步到虛擬形象上，能否呈現出自己想要的效果來。
但用常規的手法和特效，來拍攝背景如此恢弘的電影，同樣也會令最終的成片，在視覺盛宴中大打折扣。
再經過唐天不斷地和公司後期製作部門進行溝通，以及和薑總一同觀看了一些關於“動作捕捉”方麵的成片。
最終拍板決定了，《九州戰歌》用這種“動作捕捉”的新技術，來創造出電影中那些非凡的場景效果。
後期的問題解決了，就是實景地和景別設計的問題。好在這種完全可以通過錢來解決的事情，在薑總和片場所有人的努力下，也很快被克服了。
除了主演外，幾名專業的動作演員們，穿著專門的裝備，用他們的肢體表達出導演唐天想要的效果，再經由後期這麼一渲染。
一個想象中的妖魔鬼怪，就這麼如實的呈現在了眼前。
主演休息的空檔中，導演唐天收到了後期，發過來大概30s的特效片段。看著表情細致，臉部真實到能看到粗糙紋理感的“虛擬現實”效果。
不禁感慨道：“還好當時堅持了自己的想法，沒有完全聽從秦總的建議，把這部電影改成CG動畫。”
“要不這成品，還真達不到這種感覺。”
唐天一邊向旁邊的電影監製讚揚著後期的特效，一邊在心裏慶幸。要是當時真按照秦總的設想，直接改成什麼CG動畫。
恐怕動畫的“失真”感，即便花了大價錢，也未必能出一個好的效果。反而耽誤了大家的努力，辜負了這麼好的劇本以及薑總的支持。
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最近這段時間沒更，不好意思啦。因為之前那個綜藝，有點兒沒啥靈感……
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