這一人物塑造得相當成功。
蕭伯納自己總結康蒂坦時說：
從傳統觀點上看來， 她是一個沒有“ 品格” 的女人。如果她沒有思想上和心靈上的力量的話， 她將成為可鄙的妓女和縱欲者。
她的坦率是出於她的本性， 而不是傳統道德的產
物。世界上再也沒有什麼能比她和馬本克離別的話含有更多的殘酷無情的理性：“很好， 我的孩子； 但是我不能想象５０ 歲的我跟一個３５ 歲的丈夫共同生活。”
正是這種擺脫感情的力量， 這種對家庭觀念所表現的沒有偏差的智慧， 使她對整個局麵取得了絕對控製權。
除了《不愉快的戲劇集》和《愉快的戲劇集》外， 蕭伯納還創作了由《魔鬼的門徒》、《愷撒和克莉奧佩特拉》和《布拉斯龐德上尉的轉變》組成的《為清教徒寫的三個戲劇》。
在《為清教徒寫的三個戲劇》的序言裏， 蕭伯納抨擊了當時英國戲劇界的頹廢主義和自然主義的傾向， 倡導正直的藝術， 反對庸俗頹廢的藝術。
在《魔鬼的門徒》和《愷撒和克莉奧佩特拉》中， 蕭伯納就運用曆史來影射當時的現實， 一方麵揭露和批判醜惡與專製， 另一方麵歌頌自由與崇高。
《魔鬼的門徒》是以美國獨立戰爭為背景展開全劇故事的。
該劇在揭露和鞭撻英國統治者殘酷的殖民統治的同時， 頌揚了“魔鬼的門徒” 理查德熱愛自由、勇於獻身的英雄氣概， 他與自詡為純潔、高尚而實際上自私虛偽的清教徒特琴太太形成鮮明的對比。在這裏， 蕭伯納又設計了一個顛倒的場麵， 發人深省， 意味深長。
而《愷撒和克莉奧佩特拉》，則是蕭伯納作為對莎士比亞曆史劇創作方法的對抗而寫出的。莎士比亞曾經寫過《安東尼與克莉奧佩特拉》，蕭伯納就說：
我寫這個劇本是要表明自己勝過莎士比亞， 我要用現實主義代替他的浪漫主義。有人說我是莎士比亞以後最偉大的戲劇家， 我雖然不能保證自己是當代最偉大的“販賣惹人歡笑或落淚的情節的商人”， 但肯定是最優秀的１０ 個戲劇家之一。
蕭伯納在《愷撒和克莉奧佩特拉》中， 將愷撒與英國的政治家們加以對比， 把他描繪成一個冷靜的“現實主義者”， 英明地、堅決地為著實現目標而行動起來。
蕭伯納雖然以戲劇創作為職業， 但他的戲劇多數是為客觀需要而寫的應征之作， 很少是純粹以寫作為目的、受內心的驅使而完成的。
比如《華倫夫人的職業》是應錫尼·韋布夫人的請求而作。她因為厭惡《好逑者》裏那個被性欲迷住的女人， 所以請蕭伯納以一個沒有浪漫色彩的， 努力工作的現代婦女為題材， 寫一出戲。
而《武器與武士》是為了要幫霍尼曼小姐和弗洛倫斯·法爾的忙趕寫出來的， 使她們的老牌愛文紐劇院不至於因營業失敗而倒閉。
另外，《康蒂坦》則是為珍妮特·阿丘奇創作的；《風雲人物》是為理查德·曼斯菲爾德和愛蘭·黛麗創作的；《難於預料》
是應西裏爾·莫德的委托創作的。
在蕭伯納的一係列劇本獲得成功之後， 他成了眾目關注的知名人物， 這樣就有更多的人向他約稿。一些曾演過他的戲劇的演員與他的關係越來越密切， 他也為這些演員特意創作了幾部作品。
《魔鬼的門徒》是為特裏斯和曼斯菲爾德創作的， 這個劇本在美國演出， 獲得極大的成功。愷撒一角是他扮演哈姆雷特以後最卓越的成就。
《布拉斯龐德上尉的轉變》是為愛蘭·黛麗創作的， 因為當她第一個孫子出生時， 她告訴蕭伯納說， 沒有人願意給一個做祖母的人寫劇本了。
現在， 蕭伯納既要忙於費邊社的集會和演講活動， 為費邊社撰寫大量文章， 又要不斷地進行戲劇創作以滿足朋友的需要、演員的需要或觀眾的需要。從此， 他才真正成為一位名副其實的戲劇家、評論家、小說家和社會演說家。
這是蕭伯納戲劇創作的第一時期， 他已經形成了自己獨特鮮明的風格和特點， 除了發出似非而是的妙論、設計不合“ 常理”
的顛倒場麵、善於描寫人物對白而並不重視情節的精心安排等特點之外， 還有一個特點： 他提出了各種社會現實問題， 卻沒有把讀者和觀眾引向一定的結論。他的劇本結局並不包括最後的道德教訓， 而往往隻是提出問題。
正如一位英國的評論家所指出的：通過他塑造的人物， 他以巨大的力量和敏銳的觀察力， 以翱翔於悲劇之上的詼諧的靈感， 暴露了現代社會的一切矛盾。
他的劇本被稱為“ 僅僅是” 談話、討論、辯論的劇本。
他以英語作家中無可比擬的熱情， 去揭露資本主義社會的罪惡。
他在光榮的孤立中隻身作戰。