周一的時候，王梓鈞準時來到劇組，電影中許多室內戲不是在片場完成的，是在直接在瓊瑤和平鑫濤的山頂別墅裏拍攝。
平鑫濤是這部戲的製片人兼監製，不過他在安排好事務後便不常來片場，而是去打理他皇冠出版社的生意。
最惹王梓鈞注意的是兩個攝影師——陳坤厚和賴成英，特別是前者，被後世譽為台灣新電影三大奠基人之一，與著名導演侯孝賢齊名。後者也不簡單，賴成英此時已經連續三年拿到金馬獎最佳攝影，此片中還是攝影指導。
對了，賴成英是陳坤厚的舅父。
此時台灣還沒有像香港那樣流行開機拜神，等劇組人員到齊後，李行戴著頂太陽帽，便坐在導演車上喊埋位開機。
許多人都是今天才知道男主角是王梓鈞，不過也沒有什麼驚訝，瓊瑤的戲經常用新人，而且是從沒接觸過演戲的新人。
不過王梓鈞的表現很快就讓他們吃驚了。
與王梓鈞演對手戲的是老演員韓蘇和紫蘭，分別飾演女主角的父母親。
紫蘭拉著王梓鈞坐下，盯著他看了半晌，王梓鈞做出不好意思的表情，眼皮一垂，卻沒有其他動作。
李行心中叫好，這種細微的動作直接把人物的心理和性格詮釋得十分到位，聽說這年輕人以前沒拍過戲，怎麼像是個老手？
“哢！”拍了幾個鏡頭，李行突然喊停，其他人都很詫異，剛才拍得很好啊，導演為什麼喊停呢？
李行卻閉上了眼睛，剛才幾個鏡頭讓他有種難受的感覺，這感覺從何而來不清楚，反正覺得剛才的畫麵有種撕裂感。
“重拍！”李行想了半天沒想明白，隻得重新來過。
這一次王梓鈞隻說了幾句話，李行就喊停了，搞得王梓鈞滿頭霧水。
“梓鈞，你過來！”李行朝王梓鈞招手。
王梓鈞一臉不解地走過去，問道：“怎麼了？導演。我哪裏出錯了嗎？”
“不是你的問題。”李行問，“你的演技跟誰學的？”
王梓鈞裝出懵懂的樣子說：“沒和誰學啊。”
李行道：“你有沒有感覺到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常說話沒有兩樣。而他們，韓蘇和紫蘭都是老戲骨，他們的演技卻帶有種舞台味道。”
“沒有啊，我就覺得電影是反應真實的生活，平時候該怎麼樣子說話，這個時候就怎麼說話。”王梓鈞說著開始回憶七八十年代的台灣電影，果然如李行所說，舞台味、文藝味太濃，而反觀香港，除了個別之外，則從頭到尾都是現實氣息。
也可以說，此時的台灣知識分子在集體逃避現實——台灣政.治上的壓抑和前途未卜，讓他們轉到文藝層麵上。直到八十年代的新電影運動，才真正地開始進入現實主義題材。不過多年養成的習慣，一時半會兒根本轉換不過來，八十年代前期台灣電影雖然專攻現實題材，但文藝味卻無法消除。
（像《養鴨人家》這種奇葩除外，不過那也是在60年代，雖然政.治壓抑，但至少台灣還沒有被國際徹底拋棄。）
難道要我改變？王梓鈞一想到那種瓊瑤式的無病呻吟就打寒顫。
李行聽了王梓鈞說的話，考慮了半天才說：“我很欣賞你的表演方法，但現在你卻要改一改。不用改太多，語氣神態稍微誇張一點點。不然與他們演對手戲時，你的表演方式會破壞整體的畫麵感。而且瓊瑤戲，有許多地方必須要借用舞台劇的表演方式才能演出味道。”