第二日王梓鈞去拜訪了周藍萍，將開演唱會的事情一說，周老便讓他先唱上一段。聽完之後，周藍萍輕歎了一聲：“進步不慢，有待提高，開演唱會的事情你自己看著辦吧。”
王梓鈞知道周藍萍的意思，他是怕自己執迷於商演的巨大利潤，而忘記了提高自身的能力。便說道：“老師，我覺得適當的商業演出能鍛煉歌手的場麵掌控和應變能力，也能找到自己的不足，調整自己的心態和。我現在每日的歌唱練習相當於練兵，商演相當於拉上戰場真槍實彈地打仗，隻要不被一槍打死，戰鬥力可能提升得更快。”
“哈哈，”周藍萍被他的論調逗樂了，“怎麼說你都有理。不過你那搖滾風可教壞了不少小孩，有商人趁機從美國引進喇叭褲，說是那邊的貓王唱搖滾歌都穿這個。前些天滿大街都是穿喇叭褲的青年，走起路來像掃帚一樣。”
王梓鈞不知道還有這麼一說，驚訝道：“我在路上怎麼沒看見？”
周藍萍笑道：“少年隊出動，一見到穿喇叭褲的就抓，抓回去不僅罰款還要剪褲腳，現在有喇叭褲的青年都不敢穿著上街了。”
王梓鈞奇怪道：“少年隊抓喇叭褲幹嘛？”
周藍萍道：“聽說是喇叭褲有傷風化。”
王梓鈞實在無法把喇叭褲和有傷風化聯係起來，隻能感歎河蟹神獸太強大了。
（記得以前看《康熙來了》，蔡康永就回憶過少年隊抓喇叭褲的情形，聽說很凶殘、很口怕。）
“老師，明天鄭老板那裏有一個餐會，慶祝我的唱片總銷量達到60張，不知道老師有沒有空？”王梓鈞發出邀請。
“60萬張了？”周藍萍聽得驚了一下，他隻知道賣得很火，卻沒想過賣到60萬張的地步。
其實這張唱片要是不被日本政府禁止售賣，銷量恐怕還得再上一個台階。即便如此，私底下走私唱片的日本人也不少，不少日本少年更是把王梓鈞視為偶像。那偷偷摸摸地樣子，有點像80年代初大陸歌迷頂著犯政治錯誤的風險偷聽鄧麗君的歌。
當然，賣得這麼好，很大原因是因為台.灣的軍、公、教被老蔣弄怕了。聽風就是雨之下，紛紛團購王梓鈞的唱片。否則的話，王梓鈞的唱片在港澳台外加東南亞能賣到20萬張總銷量就燒香拜佛了。
回到家裏，王梓鈞拿出稿紙，開始寫《喋血孤城》的劇本。
後世沈東拍攝的《喋血孤城》王梓鈞亦看過，裏麵亮點不少，比如刻畫日本軍官的形象很立體，以敵軍之強悍烘托我軍之勇敢等等。但影片最大的敗筆就是每到快要高潮的時候乍然而止，把觀眾都搞成了怨婦。鐵血與柔情之間不停轉換，這種轉換非常失敗，常常把觀眾剛剛醞釀出的緊張情緒給衝散得一幹二淨。主演呂良偉儒雅有餘、霸氣不足，從頭到尾像是在裝酷耍帥，不像是在打仗……
那位拍貫了政教片的導演排出的商業戰爭片值得吐槽的地方太多，王梓鈞既然看到了，自然要去改變它。
首先是增加慘烈廝殺的戰鬥場麵，略微減少愛情戲，而且場景切換不能太跳躍，最終的突圍是亮點，可以說是能調動觀眾情緒的大高潮，原片之中居然一筆帶過，實在是浪費！至於結局，自然要拍拍委員長的馬屁，把其下令處死餘程萬拍成諸葛亮揮淚斬馬謖，而餘程萬違抗軍令丟棄陣地，也要弄成被部下強行架著突圍。
反正王梓鈞就準備拍成四個字——熱血、煽情，讓觀眾時而熱血沸騰，時候熱淚盈眶，至於愛情戲，那不過是個點綴而已。
這部電影在大陸上映前曾一度被看好，可是由於各種原因，票房十分悲劇，但看過的人在私底下的評價卻是很高的。（除了宣傳力度不夠外，《喋血孤城》的檔期悲劇得不行，被一大堆高宣傳商業片圍剿。）
放在這個時代，王梓鈞如果弄出一部這樣的戰爭大片，根本就不用擔心票房，隻是想拍成自己心中想象的那種感覺的話，拍攝預算至少在千萬以上，把現在的王梓鈞賣了也拿不出來。
電影成本1000萬台幣是什麼概念？現在的香港年度票房冠軍的票房才100萬多港元，折合台幣六七百萬。即便是大製作，其投資也不會超過兩三百萬新台幣。
若是王梓鈞把預算公布出去，恐怕會直接被人當成傻子笑話——成本比冠軍票房還高那麼多，怕是投多少賠多少！
永遠別小看觀眾的消費能力，別人李連傑80年代的《少林寺》，門票1毛錢，累積起來居然達到了一億多。按當時大陸十億人來算，男女老幼全算是，每人看一場才能達到這個數。