“你們感覺怎麼樣？”
彈完一段後，這哥們將手裏吉他重新放進琴盒，繼續擼串著問道。
“咂咂不難聽，也談不上多好，感覺有點兒眾化。”
皮夾克老炮兒唱手發出此言，倒不是瞧不上這首歌。在後海酒吧街，各種風格唱手混雜，無關乎孰優孰劣，各種風格的交織才催生出魚龍混雜的魅力。隻是，皮夾克覺得，這歌無論是詞是曲還是風格，都不像是當下主流音樂審美標準，
而當下的主流方向是什麼呢？
人雲亦雲，不一而足。
單就看看當下大熱傳唱的歌曲吧：
愛上你等於愛上寂寞——某英；
他一定很愛你——杜工頭；
十年——E神；
下一站後
類型五花八門，國語粵語均有，但總歸不是林意拿出的這一首歌的樣子。
所以，這位老炮唱手，才有此一論，以他們這些人的創作而言，多多少少得向主流看齊的。
在一旁端著碗、豎起耳朵聽牆角的林意，並沒有因此而生氣。
他是趕不上主流麼，別的暫且不談，就一樣：雙周在手，下我有！
自己要是祭出一首消失在這個時空的剛老師的《黃昏》，絕對橫掃榜單。論歌曲煽情，周教主麵前，大多要提鞋；而論流行，周董麵前，都是渣渣。
所以，自己沒跟主流，非不能，而是不願。
本身在後世，自己唱出的這一首歌，就相對眾化，連帶著樂隊本身，也隻是在粉絲間追捧，未能破圈，也很少能在音樂榜單上看到他們的身影。
而選擇洞窟酒吧內的這一首，就是林意的一次試水，一次試探，一次範兒。
他關注過當下的音樂潮流圈，在缺少灣島周董這樣一個流行音樂主攻手的輸出後，整體上還是受拘束的。
所以，林意要在後海塑造起這樣一種音樂範兒：年輕化，不同當下主流。
他要讓後海這一帶唱手圈子裏形成這樣一種印象：在談到誰與眾不同、不同於主流時，一定先想到“洞窟酒吧有個人”。
這麼一來，這名兒，就有了！
而且。
自始至終，林意鎖定的音樂受眾群體就是與自己一個年代出身的年輕群體，走年輕化路線。
在林意看來，從自己這樣的八五後開始，生長在改革開放帶來日新月異變化的世界裏，雖沒有經曆改革開放初期的弄潮，也沒有起伏跌宕的成長過往，但每睜眼就是快速疾馳的光怪陸離世界，應試考試、生活節奏壓力接踵襲來。
那麼，代表他們的旋律，不必苛求哲理，也不必麵朝大海，亦不必皺眉費煙，但一定是抓耳、舒心的、放鬆的、有代入場景的。
這是一種音樂上的心理需求，在另一個時空，周董抓住了這種心理，所以，他殺出了競爭激烈的華語音樂重圍，盆滿缽滿。
現在，林意決定借鑒。