這時，評委席上傳來了央金熟悉的嗓音，她扭頭一看，果然，是她從小就崇拜和模仿的實力偶像派歌手——朱哲琴老師，坐在朱哲琴老師兩旁的，是來自香港的金牌詞作家林夕先生，和來自日本的頂尖音樂製作人兼創作歌手Sugizo，可以說這三位評委都是亞洲音樂界最重量級別的人物。由此可見，《亞洲好聲音》組委會的大手筆和放眼國際的野心。央金深吸一口氣，她緊緊的抓住曾敏傑的手，氣定神閑的向參賽選手的席位走去……
一陣音樂潮水般湧來，比賽開始了，今天第一位登場的是來自印度的女歌手ShregaGhoshal，她演唱的曲目是李安導演的《少年派的奇幻漂流Lifeofpi》中的主題曲《派的搖籃曲Pi’sLullaby》。當憂鬱、婉轉、空靈的印度笛子奏起，現場沉靜下來……
……
你是花嗎？是花房裏甘甜的米酒吧？
你是果嗎？是熟透果實的美味吧？
呼呼地睡吧……
……
ShreyaGhoshae是以泰米爾語演唱的，她的音樂嫵媚又柔軟，清冽而低沉，憂傷且淒美，感染力直抵人心，與原唱賈亞什的演繹，有“異曲同工”之妙。一曲緩緩終了，可人們還沉浸其中，仿佛內心最柔軟的部位被什麼輕輕的觸碰了一下。
“這絕對是你最強勁的對手，沒有之一。”曾敏傑一邊對央金說著，一邊交叉著兩手按摩兩側的胳膊，仿佛要把剛才豉起的雞皮疙瘩給按撫下去。央金還閉著眼睛，眼角有些濕潤，似乎還在音樂裏走不出來……
“隻要能跟她同場飆歌，就算輸給她，也是一樣榮幸！”央金緩過來後，心平氣和的說道。
接下來輪番上場的，是一股亞洲流行音樂的生力軍：
深圳迷鏡樂隊主唱郭易
廣州本土原創歌手阿細
香港小眾樂隊主音區健瑩
泰國天才少年GailSophchia
……
今天的這場比賽，可以說是華南區音樂界疫情後的首場演出。2020疫情襲來，時間被按下了暫停鍵，音樂被暫停了播放健，要拔開疫情的陰霾，似乎需要一場酣暢淋漓的釋放。所以，今天歌手們演唱的曲風，雖內斂卻充滿堅強，雖淺唱卻飽含深情……似乎在提醒人們，每一個因疫情離開我們的生命都彌足珍貴，喚醒人們對逝去的不舍，對美好的向往……正如亞細在他那首原創的《呐喊與細語》中所唱的：
讓我們保持憤怒
保持隨時擁有呐喊的勇氣
保持心中不滅的火種
因為
它是世界上一切靈魂的美好集成
是人性深處的至善至美
……
輪到央金上場了，她調整了一下呼吸，向舞台走去……央金今天穿著一件象牙白的修身長袍，一頭長發自然散落到腰間，腰間別著一把精致的藏式鷹笛，胸前吊著一枚喜瑪拉雅白水晶。當她站在舞台前，與身後那張奔跑的“狼”疊加在一起時，有一種溫良與狂野——既矛盾又融合的戲劇效果。
央金今天準備演唱的曲目，正是評委席上朱哲琴老師的代表作《阿姐鼓》，這對央金來說，無疑將是一個巨大的挑戰。首先，是歌曲本身的超高強度，它要求的音域之廣，唱功之高，讓許多頂尖歌手也隻能歎而止步；其次，是演唱技巧的把控，演唱時要采用胸腹式的呼吸方法，需要運用腰腹和兩助來控製氣息，即氣聲的唱法；再者，對表演的拿捏分寸，動作的形態與利落要始終尊從歌曲所要表達的複雜情感；最後，壓力自然來自於對麵的原唱，因為朱哲琴對《阿姐鼓》的演繹，已賦予這首歌以靈魂，她的演唱能牽引出聽者的無限遐想，以及對死亡和生命的多維審視，毫不誇張的說，她的演繹已達到骨灰級別的高度。
現場的燈光驟然暗下來，一陣沉悶而熱烈的鼓聲響起，像遠雷滾過，像是大山的心跳；一束追光晃過奔跑的“狼”，緩緩的落在一個半躺著的背影，背影緩緩的轉過身來，沉浸在一種無限思念之中……央金開始敘述性的演唱。
用氣息的強弱來釋情感的抒發，自由而空靈；用聲調的高低來匹配高潮的迭起，奔放而內斂；隨著歌曲的節奏和情感的起伏，張揚有度的釋放肢體語言……動作自由奔放，幹淨利索；聲音飽滿清澈，純淨綿長……
……
阿姐啊
一直想到阿姐那樣大
我突然間懂得了她
從此我就天天天天的找
阿姐啊
天邊傳來陣陣鼓聲
那是阿姐對我說話
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
……
鼓聲漸遠，燈光漸暗，央金下意識盤腿坐在舞台中間，她雙手合拾；臉龐低垂，長發幾乎遮住了她的臉，現場的尖叫聲、掌聲、或者什麼聲已被她屏蔽，她完全沉浸在一種真實的思念中而不能自拔……
“謝謝你央金，現在我可以說，《阿姐鼓》找到了新的靈魂。”朱老師頗有感慨，《阿姐鼓》的CD自1994年發行以來，有無數的歌手翻唱過它，但都沒有一個版本是讓朱老師覺得還過得去的，今天央金的演唱為什麼會得到她如此高的評價呢？
“可以說央金，你嚴重缺少專業的聲樂訓練和嚴格的演唱技巧練習，這對很多歌手來說可能是致命的，但對於你來說也許是一種優勢，無意中，讓你自然而然的摒除了一般演唱技巧的顧忌和束縛，任由真實的情感自由的渲泄……就像我當初錄製《阿姐鼓》時，從頭至尾到尾都是原聲演唱，沒有經過任何的剪輯混音。”朱老師緩了一口氣繼續說道：“當然了，你的氣息控製還需要加強練習，需把握好每一個換氣點。另外，我建議你下次演唱這首歌時，最好是光著腳。”