還有一對金婚的老夫妻，教會了女主角當在一次次的失戀中，是不是自己的趾高氣昂讓對方無法呼吸呢，有時大智若愚，四兩撥千斤也是一種新境界。
一次次的博弈和較量，是不是很多時候愛情與自尊心，都會選擇後者，在真愛麵前，哪個更重要，如果沒有了自尊，一個人是否還是自己？
戀愛時，人們為了對方，無視身邊的溫暖，舍棄了許多自我，因為信任而愛得肆無忌憚，但最後往往因現實、時間、距離敗給了自己，敗給了當年的誓言。
依靠幹脆地離去，人會突然發現自己已經脆弱得看不到明天的希望，然而生活還要繼續，帶著傷痕累累的心，繼續孤身走入更加險惡的荊棘之中。
然而，失戀並不意味著失去所有，隻是說明那位依舊不是the one，邁過坎兒才能成長，向前走，因為下一站，還有幸福。
故事當中的女主角不幸之中自有她的幸福，僅僅三十三天，就能夠找到未來的答案，現實之中，又有多少個三十三天的煎熬？
一個好的電影故事，首先就要容易被大家接受，容易引起人們的共鳴，容易觸動人們心中最敏感的地方。
李俊熙並不想在電影當中向人們講述那些大道理，他更願意將一個完整緊湊的故事，展現在人們麵前，通過細膩的刻畫，幽默的人物對白，加之女主角對感情頓悟時，給人們的啟示，使得整個故事得到升華，輕鬆之餘給人們留下思考。
韓國電影，有很多都晦澀難懂，人們看過之後，根本就不知道導演到底要向他們展現什麼，李俊熙作為還沒有正式上路的新手，當然不會自己給自己找不痛快的同時，再去肆意燃燒觀眾們的腦細胞。
所以，李俊熙準備以一種最為直接的敘事方式，來完成整部電影的拍攝，通過淡入淡出的拍攝手法妥帖地表現了女主失戀後對往事追憶時的心酸和無奈。
人一旦有了靈感，瞬間便會爆發出許許多多的想法，李俊熙或許是覺得如果隻是用一種直白的敘事方式太過單調了，他還準備在拍攝的時候，通過使用空鏡頭，讓整部影片的藝術感大大增強，同時空鏡頭的利用，不光起到了增加影片文藝氣息的作用，更重要的是，還可以恰如其分地渲染了主人公的心境，並且推動影片情節的發展。
按照李俊熙的想法，這些鏡頭將表現得孤單落寞，也從側麵映襯了女主角的心情，順勢推動情節發展。
一部影片最重要的就是向觀眾表達清楚它的思想，李俊熙計劃當中的這部電影，表達的主題是“愛，就瘋狂，不愛，就堅強”。
李俊熙相信，他準備向人們傳達的這個主題，也是能最打動人心的，因為在現實生活中，有太多人隻是隨大流地活著，他們以為這樣是安全，以為這樣活著最妥帖，以為這是世故。
其實不然，每個人都是這個世界上獨一無二的存在，都有自己的棱角和個性，人們所要做的，應該是努力保留自己性格中獨特的部分，並在此基礎上加以完善，讓它成為自己的閃光點。
不要輕易為了某些人，某些事磨滅掉這些東西，愛你的人不一定會愛上你性格中缺陷的東西，但至少他們應該接受並尊重體諒你。
當然了，如若願意改變一些，那就另當別論了。
李俊熙相信，這部電影肯定能夠給在未來看過它的人們帶來很多啟迪和思考，失戀後如何從陰影裏快速走出來，該如何對待感情。
就李俊熙個人而言，在每段感情裏，他都願意全心全意付出自己，很多人因為一次的受傷就不敢再出發，也許是他們受了很大的傷害，有所保留再也不敢放手去愛，變得小心謹慎，瞻前顧後。
雖然曾經曆過三次不成功的戀愛，但李俊熙始終相信，付出和得到是成正比的，即使不是最想要的結果，也會在別的地方有所得。
當然，全心全意的付出，有可能換來的是徹底的心碎，但是冷靜下來想清楚的時候，人們也因此學會放手，學會丟棄包袱，可以輕裝前行，學會愛自己，愛家人，愛朋友，學會認真對待夢想。
也因此，人們修正自身，完善自身，至少在回顧一段感情時，不會覺得愧對自己，愧對對方，愧對彼此的感情。
人們都要明白感情的真理，那道坎兒，無論在這邊，還是那邊，不忘身邊仍有溫暖相伴，愛或不愛，都要堅定地走下去。
當冬天的風越來越冷，空氣越來越髒，霧氣越來越重，黑夜越來越長，當太陽射不進來，社會越來越黑暗，那麼同樣可以懷揣陽光，讓自己變得溫暖，發出光亮，春天總會來臨，桃花還要為你開呢。