我現在還記得金庸用來描繪她揭下麵紗後的觀感：新月初暈，花樹堆雪。我的個天，什麼叫做活色生香，什麼叫做美麗動人，比起神仙姐姐來，木婉清那種原生態的性感更能叫我輩凡人噴鼻血。
金庸肯定也看出了木姑娘性感的潛質，所以特意讓她和小段待在一個石屋裏，然後借陰陽六合散之名，來寫木婉清性感之實，每當看到木姑娘穿著個小肚兜，眼波欲流雙目噴火的描寫，我就恨不得衝進去揪著小段的耳朵訓斥：“你還猶豫個啥啊，當真是一段木頭！”
可金老硬是讓小段懸崖勒馬了，理由是“我那神仙姐姐實在比婉妹美貌得多”。見過YY的，沒見過有這樣光YY不敢幹實事的。至此，我對金庸的唯美貌至上徹底地寒了心。
據說新版中段譽最後娶了木婉清做皇妃，“因為她還是真心愛我的”，看來金庸在年老後終於明白了，對於一個男人來說，愛我的女人才是最好的。
金庸特別喜歡用的道具還有金環，黃蓉、何鐵手等人都是白衣金環，嬌豔無儔。
四、愛笑。套用一句古龍的話：愛笑的女人，通常運氣都不會太壞。小龍女等天仙們大多不愛笑，笑的時候也隻是微笑、淺笑。可是蘇荃、何鐵手等人非常善於笑，一笑就笑得花枝亂顫，眼角眉梢春意無邊。
《白馬》總論：東方式的《伊索寓言》+《安徒生童話》
如果我以後有一個孩子的話，我會把《白馬嘯西風》當做他的啟蒙讀物。中華民族是一個早熟的民族，數千年前，我們的祖輩莊子老子們就已經開始探討最深遠的哲學問題，而世界上大部分地區的人民還處於蒙昧階段。與此相應地，世故和成熟也成了中國文學的主流，文學作品從來都是寫給成人看的，沒有滋養童話的土壤，自然就產生不了天真爛漫的童話故事。
古時候的小朋友們，還隻四五歲就念《三字經》、《千字文》，整天之乎者也仁義道德的，不少年老成才怪，竊以為，古時中國人想象力之匱乏，也許和小時候沒童話讀有關。現代的小朋友幸福多了，他們有了自己的讀物，隻不過這些讀物大多產自域外，像我小時候，看得最多的書就是《格林童話》和《伊索寓言》。
直到我稍微大了點，邂逅了金老爺子寫的《白馬嘯西風》，才恍然大悟，原來，我們中國也有屬於自己的童話。如果說武俠小說是成人的童話的話，《白馬嘯西風》的受眾麵更廣些，我異常堅決地認為，這本書很適合做小朋友的啟蒙讀物。
因為這本書既有童話故事所特有的神奇變幻，又兼具寓言故事所特有的隱喻寄托。再說，安徒生童話也好，伊索寓言也好，它們都是在西方人文背景中孕育出來的，自然不如《白馬》這樣純東方，更適合中國小朋友的審美情趣。
寓言的特點在於言在意外，借物諷世。綜觀《白馬》全書，就是一部“愛的寓言”，正如很多金迷所說，《白馬》本是情書，其主題就是“有情皆苦”。書中人物個個有情，但除了蘇普和阿曼這一對小情侶外，個個都嚐過情之苦澀。
白馬李三和三娘子兩人，是因情而死；孑然一身踽踽獨行的李文秀，是因情而寂；殺死了雅麗仙的瓦爾拉齊，是因情而戾；為救李文秀而獻出了生命的馬家駿，是因情而犧牲；而因妻子的死而仇視漢人的蘇普克，則是因情而恨。
這些人活得那麼不快樂，無非是為情所困，為情所傷，這就給我們這些混混沌沌的讀者帶來了一些警示：感情這玩意兒，在把握不定的時候，難免會傷人傷己。
此是《白馬》的第一層寓意。
與伊索寓言的一事一喻相比，《白馬》這個寓言顯然是多層次、開放式的，它留給我們更多的是思索和啟發，而並非定論。
全書用多個人的情愛故事，拋給我們一個命題，那就是：當你深深愛著的人，卻愛著另外一個人時，你該怎麼做？
麵對這個命題，書中的人兩極分化，如史仲俊、瓦爾拉齊之流，則出手毀滅之，我得不到的東西，別人也休想得到；如李文秀、計老人，則默默付出，哪怕得不到對方的回報。
奇怪的是，不管選擇哪種方式，貌似都沒有好的結果。這就更加發人深思了：等我碰到這種情況時，該怎麼做呢？每個人都有屬於他自己的答案。
《白馬》之勝於伊索寓言者，正在於其言外之意的開放性和多樣性。不單整部《白馬》是一個愛的寓言，其實，此書從寓言的角度來看，則等同於一本寓言故事集，包含了一個又一個的小寓言故事，試舉例如下計老人道：“是的，唱得真好聽！那是天鈴鳥，鳥兒的歌聲像是天上的銀鈴。這鳥兒隻在晚上唱歌，白天睡覺。有人說，這是天上的星星掉下來之後變的。又有些哈薩克人說，這是草原上一個最美麗、最會唱歌的少女死了之後變的。她的情郎不愛她了，她傷心死的。”李文秀迷惘地道：“她最美麗，又最會唱歌，為什麼不愛她了？”--天鈴鳥的寓言，寓意著愛情的不可勉強和無可奈何。