隨著楊森的指揮棒揮動，歌曲的前奏音樂響起，對於在坐的穿越者來說，這音樂是再熟悉不過了，因為在坐的都是穿越集團的領導層，年齡均在40歲左右，而這首【我的中國心】紅遍中國大地的時代，他們正是他們十餘歲的年齡，而且那個時代正是中國改革開放之初，國門剛剛打開，聽慣了偉光正、高大全模式紅歌的中國人剛剛接觸到港台的流行音樂模式，而這首歌表達的意思正好又觸動了當時中國人還算樸素的愛國情結，因此這首歌能感動了整整一代人，也就不足為怪了。
“河山隻在我夢縈，祖國己多年未親近，可是不管怎樣也改變不了，我的中國心.......”前奏音樂過去，演唱者從左邊的幕布後麵走入舞台中央。
本來這應該是一首個人獨唱的歌曲，不過也可以改編成獨唱加合伴唱的形式來表現。演唱者叫徐盛，是青山島號客滾船樂隊的一名主唱，他的服裝造型也是經過了精心的設計，完全是按照舊時空八十年代的歸國華僑樣式，一身短裝的風衣，帶著一頂禮帽，脖子還圍著一條圍巾，手裏還拎著個行李箱。
“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印......”
一開始的時候，觀眾們多少都還有一些漫不經心，但聽到一半的時後，由其是聽到了合伴唱的高潮部份時，也都不由自由的被吸引過來。就連慶親王、李鴻章等人也都目不轉睛的盯著舞台。一來是這首歌以海外遊子直抒胸臆的語氣切入，並且用具有象征性的中華名勝來傳達愛國之情，把一個壯闊的題材以自然而然的形式表達出來，確實足以打動人心；二來這種音樂的表現形式，是這個時代的中國從來沒有見過的，但音樂卻是俱有相通性的，因此無論是穿越者還是100多年以前的人，畢竟既使是跨躍了100餘年，但埋藏在中國人心底的華夏血脈卻都是一樣的。
這一曲唱罷之後，觀眾們還久久的沉寂在剛才音樂的旋率中，隻到在場的穿越者帶頭鼓掌，他們才反應過來，也立刻跟著鼓起掌來。
而接下來的第二首歌是【龍的傳人】。
其實歌曲的順序也是非常有講究的，可不是隨機的亂排，很花了責任小組的一番功夫，整個音樂會分為四個部份，每個部份都有一首主打歌，也代表著這一個部份的主題；第一部份的主打歌就是【我的中國心】，共有龍的傳人、東方之珠、故鄉的雲、長城謠、中國人6首歌曲，而內容基本都是表現對中華民族或中華文化的認同，用蔣桓武的話說，也就是打親情牌，用民族認同感調動觀眾的情緒。
等這6首歌唱完之後，幕布合隴，兩位主持人再度出場，聲情並茂的表達自己回歸中華故土的感想，在夏博海、秦錚等穿越者的眼光看來，兩位主持人的表現當然頗為作做，不過這個時代的人可沒有這樣的感覺，根據夏博海、秦錚等人的觀察，有不少人都聽得連連點頭。
隨後幕布再度拉開，而音樂會進入第二部份，這一部份的主打歌是【七子之歌】， 但歌曲共有8首，除了【七子之歌】 之外，還有一首是【鬆花江上】。而這8首歌的共同特點是表達對侵略者的憎惡和中華民族的悲憤情懷，也就是打悲情牌。
【鬆花江上】本來是舊時空裏“918事變” 之後，以一個北方失去親人的女人，在墳頭上的哭訴哀聲的視點，表示東北民眾以至中國人民對失去東三省的悲憤情懷。而這個時候，俄國趁著庚子國變的時機，己出兵侵占中國的東北地區，因此到是正算是應景。當然原歌間中的918要做改動。
【七子之歌】是著名學者聞一多在舊時空1924年創作的一套組詩，共七首，“七子”是指當時被列強霸占的七塊土地：香港、澳門、台灣、九龍、威海衛、廣州灣（廣東湛江）和旅大（旅順、大連）。這套組詩是以擬人的手法，將這七處“失地”比作遠離母親的七個孩子，哭訴他們受盡異族欺淩、渴望回到母親懷抱的強烈情感。因此詩一問世就引起了海內外華人的強烈共鳴。在1999年澳門回歸時被譜成歌曲。
【鬆花江上】是有由成年女組和少年女組合唱，而【七子之歌】則全部是由少年男女組表演，當然，每首歌都有穿越的少年擔任領唱，不過現在威海衛已被穿越者收複，因此在在秩序上，責任小組進行了一點微調，原來的【七子之歌】是按被強占的時間順序排列，威海衛排在第4，被移到最後，並且加入了一名成年的女歌手和少年組一起表演，暗示著威海衛已經重新回到了母親的懷抱。
隨著音樂再響起，表演再度進行，首先演唱【鬆花江上】，而這一次觀眾們的情緒己完全被調動起來，而且也沉重得多了。因為【鬆花江上】的音樂、歌詞內容本來就偏向於淒涼、悲哀，而且對於清廷來說，東北更是有特殊意義，它本來是滿族的發祥地，因此就更有感染氣，就連慶親王都聽得不住的搖頭歎惜。