“如果隻是一個概念的話，吳先生你怎麼確定攝影師能拍出你想要的東西.“比利·克裏斯托問.
按照定好的談話劇本要求，他就是怎麼能體現吳語森牛掰怎麼來問.
吳語森搖搖頭道:“當然確定不了了，這就要求有默契了.
我說找一個法國式的房子，這個法國式的房子，有一個落地窗，我有一個特別的畫麵，我要這個鏡頭在窗戶外麵移動一格一格的運動，第一格我看到殺手到了那邊，第二格再移動過去，是一個人影，警探在那邊，同樣的姿勢，同樣的表情，鏡頭再繼續到第三格窗口的時候，又換回那個殺手，同樣的動作同樣的表情...........
那個我們選景的人不了解我這個用意是什麼意思，然後他說，在香港哪裏能找個法國式的房子啊.我說這個房子我隻要一個窗，要一格一格很長的窗.
但沒有人明白，後來具體去找景，後來找到一個古老的大廈，有那樣的窗。然後攝影師也不明白，為什麼要這樣拍，那個時候比較痛苦一點，我跟攝影師簽約，簽了45天，他45天他就跑了，然後我就求他，我的戲才拍到一半，要統一風格嘛，因為他拍，領會不到我的意思。
所以他走了以後，我們就換了另外一個攝影師，所以有兩個攝影師的名字，我用回《英雄本色》的攝影師，來繼續拍下去。至於說演員，他們大概知道是一個殺手一個警察和一個歌女的故事。因為我們臨場講對白，他們就很用心演。“
比利·克裏斯托這時候又好奇的提問道:“吳導演你是如何和演員合作的呢?在香港導演權利那麼大，是不是演員演的一不好，導演們就會發火罵人啊.“
吳語森連連搖頭笑道:''怎麼會，我不是那樣的導演.我跟演員互動的方式是這樣，我不教戲，我也不怎麼講戲，我拍每一個演員的時候，我首先對她有一定的認識，我了解她的優點，她的缺點，她的美，她的不美，她講話的語氣，她講話用字的方式，我都比較清楚。
我在另外一方麵，我想劇本的時候，我已經看到一個表演，我到現場，我好像畫畫一樣，我希望有新的靈感，因為那些演員，既然我對她了解了之後，所以到現場演出的時候，果然是我想象的，她是低頭，還是走兩步，還是看著窗，還是怎麼樣，還是感歎還是怎麼樣，果然是我想象的。
我往往會鼓勵演員，你可不可以給我另外一個方式，或者是可不可以把她的經曆，曾經有過的經曆，放到這場戲裏麵，我會讓她改對白，我可以讓她加對白。
比如有一場戲，周閏發被他的好朋友出賣了，他拿著槍對著他，拍那場戲的時候，完全沒有劇本的，我說這場戲你很痛心，因為你相信了十幾年的朋友，他出賣你，在你的人生裏麵，有沒有被朋友出賣，當時你的感覺是什麼，那時你跟他講過什麼，忘了我們拍的是殺手片。
所以我拍《英雄本色》不是講黑社會，我對黑社會沒有那麼深入的了解，我在拍一個人的故事，所以我拍他的時候，我就說，他剛入行的時候，他賺的錢，幫助一個朋友全部交工資，結果到後來，這個朋友，反而捅他一刀，把他出賣了，他很傷心。