更為有趣的是，《阿凡達》的女主角佐伊·索爾達娜本身就是一個時裝設計師，她曾參演過《幸福終點站》、《下流高校》以及《男生女生黑白配》《星艦迷航》等，出道十年，在進行演藝事業的同時，她也擁有自己的時裝品牌Arasmaci，她說：“演戲隻是我生活的一部分，它並不是全部。設計一些服裝或者是配飾，也是我的一種事業。這種天賦完全來自於我擁有的多米尼加的文化背景，我喜歡那裏的一些富有民族氣息的裝飾和花紋，我會把它們放到我的設計中。”它的這個品牌創立於2006年，Arasmaci，由父親、母親、兩個姐姐名字前兩個英文字母組合而成，她自然經常要為自己的品牌擔任模特，不過，她喜歡穿男性化一些的衣服，她說：“我會經常穿男性化的衣服，因為這讓我感覺到有力量，有時候我會想，我本應該生出來是個男人。”
受到《阿凡達》影響的2010巴黎高級定製時裝周，當Giorgio Armarni Privé，Givenchy，Valentino，Chiristophe Rolland等在T台上繼續輝煌時，在台上向《阿凡達》致敬時，曾備受矚目的Christian Lacroix卻因破產而離開了時裝周，而Felipe Oliveira Baptista，Cathy Pill和Josep Font也因各種原因缺席。在這樣的遺憾中，《阿凡達》元素在時裝周上的大行其道，並不僅僅意味著設計師們的童趣或想象力，更說明高級定製不得不向普通流行低頭，而它的背後，則是高級定製不可遏製的衰落。電影的大眾與高級定製的私人化，其間的反差，讓人百感交集。“世界是平的”，所有的高級與低級都會抹平？所有的藝術與商業都會攪成一團？交流的世界可以是平的，但藝術的世界，寧願它們有所差別。
唯一值得安慰的是，時裝與電影的關係一再說明：不是藝術模仿生活，而是生活一直在模仿著藝術。
奧斯卡最佳服裝獎的拿獲專業戶
2010年的奧斯卡獎，我最關注的最佳服裝獎，毫無懸念地落到了Sandy Powell手中，她提供服裝設計的電影是《The Young Victoria》（年輕的維多利亞）。
這部電影顯得冗長、沉悶，但作為宮廷戲，不可獲缺的便是美麗昂貴的服裝，正是這些服裝為它贏得了獎項。在別的類型片中如果服裝太搶眼，便會成了狐狸的尾巴——局部大於整體，而在宮廷戲中，“再長的尾巴”也是整體能“消化”掉的，所以宮廷戲一直容易摘取奧斯卡最佳服裝獎，諸如《伊麗莎白女王2》、《埃及豔後》……
那麼，Sandy Powell是誰呢？答案是：一個得獎專業戶。她參與的著名影片數不勝數：《愛德華二世》（Edward II），《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire），《美麗佳人奧蘭朵》（Orlando）；《欲望之翼》（The Wings of the Dove）；《她比煙花寂寞》（Hilary and Jackie）；《莎翁情史》（Shakespeare in Love），《紐約黑幫》（Gangs of New York）、《遠離天堂》（Far from Heaven）等等。有趣的是Sandy Powell在《愛德華二世》也曾露過麵，扮演的是女裁縫。曾經憑借《莎翁情史》與《飛行者》（The Aviator），她兩次奪奧斯卡“最佳服裝設計”獎，成為英國最好的服裝設計師之一。
Sandy 的設計，特點是忠於曆史且符合了現代受眾的審美，比如在《The Aviator》中既有皮草與瘦身裝等20年代的經典元素，也強調了當時的“女男孩”時潮。別的服裝設計師是借著對往昔奢華女裝的再造技術而製作服裝，但Sandy的作品卻是再造後仍然被曆史角色穿著，通過電影的表演更好地把受眾帶進特定的曆史年代。
在《The Young Victoria》，低調、絢爛而高貴的色彩讓受眾感受到Victoria女王時代的奢華，那是個奢華時代，女性的服飾考究到變態，可謂極盡華麗和複雜，不厭其煩的蕾絲，褶飾，緞帶，層層疊疊的裙擺，緊身低胸內衣，華麗的袖子……Victoria從少女過渡到女王，身份的轉變也經由服飾體現出來，從嬌豔可愛轉向高貴端莊，那些場景便是一場場炫目的宮廷服飾秀。