導讀：時尚的本質是美，是經濟、社會、曆史集中為美的體現，在時尚中我們被美所薰陶，也創造新的美學原則，美是永恒的，但美又是善變的，每個時代的美總是有所區別，在美的麵紗之下，在美的本質之上，附加於時尚的層層世俗的目的總會脫落，惟有美自由自在，惟有美是不死之鳥，在美原天空下，時尚的精魂永遠在高高飛翔……
阿凡達入侵
有天閑著沒事，與幾個詩人們開車去東莞看3D巨幕的《阿凡達》。除了享受那聲象的刺激外，我更主要的原因是要看電影的服裝。《阿凡達》之火不用贅言，但沒料到它會影響到時裝界。曆來多是時裝審美影響電影，但這次卻是電影影響了時裝，看完電影回來，腦海中總是對比著電影與時裝的聯係。
Alexander McQueen已在年初自殺，但他的2010春夏女裝秀卻是向《阿凡達》學習的結果，女模特們頭上都“長了”犄角，那犄角的顏色都一致，看起來像一群妖精在走秀，或一群來自阿凡達世界的部落女在走秀。不同的是，阿凡達世界是天上地下天上的自由精靈，而Alexander McQueen的女模們來自海洋——她們都來自未來。而另一個潛在的社會意義是，用更加形象具體而醒目的視覺效果來提醒人類保護環境與關注生態。
《阿凡達》的厲害之處在於，它不僅影響某些品牌，而且影響了整個時裝界，它不僅影響了時裝，也影響了色彩與妝容。我們看電影中人物，他們皮膚上的紋理與Rodarte 2010春夏時裝周上的驚豔紋身如此類似，當然不會是《阿凡達》Rodarte。區別在於《阿凡達》裏的人物身上的條紋是天生的，陽光而明亮；而Rodarte是畫上的，更為陰暗而哥特。
在色彩方麵，《阿凡達》裏大量的熒光色是這個季度的潮流色，其中熒光藍是用到最多的色彩，電影人物的身體發著藍色光，整個熒光色成為了主導色，有如是80年代的複古Disco風格，而這些色彩影響力也影響到了幾乎所有的時裝上。
而片中的超大配飾也是時裝界所力挺的，雖然T台上沒有那結人大到非正常的超級項鏈，但許多秀場上，也隨時可見大配飾，尤其是Lanvin的配飾最為“阿凡達”，既有羽毛裝飾，又有超大而誇張的配飾。
“我看了《阿凡達》，真了不起。我腦袋裏想的都是大自然、生態、熱帶，還有墨西哥。”2010年春夏高級訂製時裝周上，Jean Paul Gaultier在後台這樣說。電影場景和時裝的融合是他向來所擅長的絕技。他精湛的剪裁和做工在每一個細節之處都完美地體現出來，服裝的珠片迷幻如叢林，模特們身著奇異編織服手持雪茄在T台上高視闊步的姿態充滿熱帶雨林的愜意，或者穿著皮革質短裙和充滿太空時代感的雪紡上衣搭配異國風情的珠寶。葉子樹葉做成的皮手袋和金屬飾物惹眼之極。發布會以民謠女歌手ArielleDombasle演唱的墨西哥歌曲結束，而她身穿的是一條辣椒紅的裙子。
而valetino呢？這個品牌的轉變讓我非常驚訝，它去年還是那樣溫吞，這次的發布秀卻全力以赴地靠近了《阿凡達》，它的背景是隨風搖曳的數碼叢林，對熒光色調的偏愛從電影中的世界直抵Valentino的秀場。Valentino的設計師非常坦誠地說，模特們肩部以及眼部藍色的彩妝膚色就是完全因為《阿凡達》的影響。Valentino的女郎們未來主義的頭飾是電影中野性原始頭飾的改版；服裝的細節方麵，羽毛，串珠，以及各種仿照植物而做出的肌理的原型也都在電影中閃現；粉色之外，它的鮮豔雪紡也讓人不得不想起電影中的神鳥Leonopteryx。
在別的品牌上，《阿凡達》也是“陰魂不散”：Givenchy的紫藍、碧綠等用色是向電影中的雨林植物致敬；Rodarte則與Balenciaga一樣，它們的係列都有部落的原始意味。
不僅《阿凡達》的流行元素席卷了時裝界，它的3D風潮也入侵了時半界，2010倫敦秋冬時裝周上，英國大牌Burberry為時裝界帶來了一場另類的秀場視覺體驗：通過采用3D技術，Burberry 2010秀場同時在紐約、東京、巴黎、迪拜及洛杉磯5個城市直播。所以媒體說“Burberry 的這場突破性的3D時裝秀可以說是時尚界的‘阿凡達’”。以後大家都別去歐美看秀，直接守著3D電影看秀就行了。但藝術真的可以轉變為數子與影像？也許大牌們有時會忘記，高級的一個原則就是拒絕高科技。Burberry這數十年來的轉變是比較年輕化，未來化，所以它樂意讓高科技成為自己的一種手段。