接下來，汪巍立刻投入到緊鑼密鼓中的錄製當中。
他還請沈浪到錄音室和他一起磨棚。
其實，以汪巍的實力和經驗，完全可以獨立完成專輯的錄製，畢竟，他本來就是創作型歌手，還曾經擔任過其他歌手的製作人，在這方麵可謂是老鳥了。
但他相信，作為詞曲作者，沈浪對這些歌曲的主題和精神內涵，要比他的理解更加深刻。
所以，還是請沈浪把關。
專輯錄製得很快，隻用了五天就錄製完成。
因為汪巍沒有再錄製配音，而是用了原來沈浪小樣中的配音，略作修改和優化。
這不是他偷懶，也不是他急於求成。
而是他特別喜歡沈浪原來的伴奏，感覺沈浪的各種樂器，都玩得太溜了。
好吧……他還喜歡原來的演唱。
甚至懷疑，雖然沈浪並不是專門唱搖滾的，但自己的演唱可能沒辦法超越沈浪。
這找誰說理去。
可是，他太喜歡這些作品了，因此別管是否超越了沈浪的演唱，他也必須要唱。
黑鯊音樂，對汪巍這張專輯也非常重視。
從商業的角度來看。
作為擁有億萬粉絲的搖滾歌王，汪巍抑鬱症痊愈，攜專輯強勢回歸，本來就充滿話題性，現成的流量，而且非常容易變現。
而汪巍和花殺的合作，就更充滿話題性。有種新王見舊神的感覺，對讀者來說很有衝擊力。
打個比方來說，傑倫和JJ合作，大家都習以為常，同齡人，一個世代的歌手，合作很正常。
但傑倫和小哥合作《千裏之外》就很有意思了，倆人差著輩分呢，讓聽眾很驚奇，期待他們產生的化學反應。
另外，倆人的歌迷，重合度也不大，聽汪巍的大多是三十歲往上的歌迷，而沈浪的歌迷，則更加年輕一些。這就會吸引雙方的歌迷都來買專輯，銷量自然令人期待。
從藝術的角度來說。
作為龍國搖滾樂的開創者之一，他的新專輯上市自然意義重大。
不管賺錢虧錢，黑鯊也會好好推廣，盡一切可能性，讓聽眾了解到關注到這張專輯。
1月20日，早上八點。
突然，極光音樂以及各大音樂平台的頁麵上，都紛紛拉起了一個橫幅推薦。
一行飄逸的行書特效字。
“花殺+汪巍傾情創作，全新專輯——主打歌！”
下麵，則是更加囂張霸道的行草。
“八首全新搖滾樂，每一首歌，都是主打歌！”
背景圖，則是沈浪和汪巍身穿風衣，並排站在冰雪覆蓋的遼闊原野上的黑白照片。
隻不過，沈浪依舊是麵罩遮臉，把神秘玩到底。
歌迷們一看到這個消息，立刻興奮不已，喜出望外，紛紛奔走相告，普天同慶。
“瞧我發現了什麼？！”
“花皇和汪巍真的合作了？！”
“雙廚狂喜！”
“簡直天作之合！”
“天哪！專輯名就主歌，每一首歌，都是主打歌？這宣傳文案太霸氣了哦！”
“感覺有點誇張，我們這邊的搖滾樂本來就不大”
“聽，趕緊試聽！”
無數網友紛紛打開了專輯，有的戴上耳機，有的就用手機外放，點擊播放。
很快，就有不少人聽完了專輯，然後紛紛在評論區留言，來表達對歌曲的喜愛之情。
“我焯！這張專輯絕了！”