“這樣以來，模擬外太空最真實的失重感、連續長時間的拍攝、鏡頭無限製自由運動，也就成為了現實。
“這，就是我需要的。”
大家的眼睛就全部亮了。
再轉頭看一眼那些量身打造的動態攝影器材和各種應用係統，一下子就頓悟了。
擁有七軸自由軸向，可追蹤拍攝長達10·8公尺，每秒移動速度4公尺，以及靜止距離可達0·08mm精準。
簡直是再合適不過的利器了。
很多人立馬意識到，原來在模擬零重力空間的條件下，拍長鏡頭這麼簡單呢。
當然不是那麼簡單的。
長鏡頭不是為了炫技而存在的，
想要讓一個長鏡頭變得讓人感到驚豔，就需要賦予它以靈魂。
一個長鏡頭，就像是一支芭蕾，要處理的問題，就是一秒鍾都不能讓人覺得乏味。
因為攝影機，就是用來說故事的，從頭到尾都是。
不管是從環境的大遠景到對話鏡頭，再到單個鏡頭，再到另一個大遠景鏡頭……
如果要在一個鏡頭裏把東西都講完，你就必須得想辦法，能把這些所有想表達的給囊括進去。
基本上，這裏麵很多鏡頭，用的都是定焦鏡頭，很多場景也都隻需要換兩三個鏡頭。
但這是由導演風格決定的。
攝影師需要做的，就是讓鏡頭和畫麵配合的完美無缺。
現在視覺預覽、燈光模擬、失重狀態都解決了，剩下的，那基本就是怎麼把真人拍攝和cg真實有效的結合起來了。
比如那個開頭設計的長鏡頭，13分鍾的長度，一鏡到底，有難度嗎？
基本沒有，因為這個長鏡頭其實就是一個動畫鏡頭，實拍的部分，就是兩張演員的臉，其它都是cg製作出來的。
地球、太空飛船、哈勃望遠鏡、太空服以及人的身體……都是動畫。
隻有兩張臉是真的。
所以，拍起來唯一的難點，就是cg和真人的結合，以及模擬光線的逼真，這樣才能讓觀眾看不出任何破綻。
既然燈光模擬已經解決了，剩下的也就是摳圖而已，這個難不住特效師。
但陳默還是交代特效人員，“我們會做視覺預覽，然後會做打光模擬，然後還會把從中得到的信息搜集起來，再開始一個技術預覽的過程（techvis）。
“就可以把攝影機裏拍的東西提取出來，轉換成工作室用的東西。也是以後大家會經常用到的方式流程。
“所以，一定要注意經驗的積累，這些都是珍貴的財富，不管是對於工作室，還是對於你們個人來說，都是值得珍惜的。”
這話倒不是純粹灌雞湯，而是事實。
因為在視覺預覽和模擬燈光搞定之後，特效團隊可不是就沒事兒了。
其實還會做一次技術上的視覺預覽，為的是和攝影師一起，去決定每個鏡頭怎麼拍，然後決定預覽上的那些畫麵，該如何在機械設備和燈箱上拍攝出來。
最後才能在最後的特效製作上，把工作難度減低到最小。
這種全程深度參與整部電影拍攝過程的情況，放在過去或許並不常見，
但是在以後，慢慢的就會變成一種常態了。
所以這會兒有機會能積累一下經驗，確實十分難得。
就像陳默剛剛說的那樣，有了這種經驗，不管是對於未來部落工作室，還是對於參與的技術人員而言，都是一種隱形的財富。
甚至可以說，不管《地心引力》上映後會不會撲街，經曆過這次拍攝的他們，都不會吃虧，同樣會讓他們每一個人，都成為香餑餑一般的存在。
因為他們正在做的，無疑是一份具備開創性的工作！
就是這麼簡單。
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