魏齊對徐小鳴說：“小鳴哥，從現在開始，你就是何三水了。你就是那個有著自己原則底線努力拿回自己應得六合彩的小市民！”
又對萬子良說：“你就是那個暗戀李曉蓮卻沒勇氣說出口，心地善良的售貨員。”
鄭重的對張國融說：“你就是那個常年在各大片場跑龍套越挫越勇的朱遼！”
……
魏齊不厭其煩的深入剖析各個角色，讓劇組眾人感到心中有數！把握住角色的精髓。
魏齊這樣的作為又讓眾人對他的感覺又升一步！
前期的角色剖析看似繁瑣費時，其實相當節省時間，演員對角色把握大，魏齊所要的效果就輕易的達到。這比開拍到一半，演員達不到要求影響拍攝進度劇組氣氛好的太多。因此，魏齊寧願釆用這樣看起來得麻煩的方法。
演員也喜歡這樣事前死扣細節的導演，畢竟手執導筒的是導演，角色達到什麼樣的效果基本都在導演的心裏。
對於深受“飛紙仔”壓迫的眾人來說，魏齊給他們的感受是顛覆性的！片場裏麵有哪個導演會這麼詳細的事前給你詳細的講戲。通常都是自己琢磨。演的出來還好，演不出來？下部戲就不用你！香江有的是等待上位的新人演員！
在“飛紙仔”壓迫下的演員隻能通過自己摸索，走了彎路運氣好的有圈裏前輩指點，運氣不好的跑十年才糾正過來得以上位，甚至也有花費更長時間的！
二十一世紀聞名的影視大腕兒哪個不是跑了幾年龍套起來的？
聞名於世的喜劇之王周星星就是如此。在《喜劇之王》中麵對別人一句蔑視的“你個死跑龍套的”，周星星飽含心酸的回答“我是一個演員”。則是這一現象的真實描述！
像王大墨鏡這種連自己想要的鏡頭都憑感覺的，除了電眼梁影帝能滿足他要求，哦，對了，還有現在初出茅廬的張國融等少數幾個人之外，其他與他合作的演員無不被他折磨的********！
“飛紙仔”給演員的壓力可見一斑。萬子良蜜雪張國融對魏齊發自內心的感激。萬子良更在心中認定魏齊是他人生中的貴人。跟魏齊混，這話可不是隨便說說的！
晚上六點，《夜店》準時開機。
魏齊執導得力，眾演員積極配合，幕後工作也是準備充足，拍攝自然進展順利。
說來說去，《夜店》也是一部經典的喜劇片，徐小鳴為首的眾演員入戲極深。劇裏的橋段包袱完美展現，造成的結果往往不是演員笑場，反而是燈光攝影這樣的局外人看見演員的精彩表演忍俊不禁，引的演員笑場不已！
劇組就這樣在歡樂中順利前進！
有一個人的到來卻暫時中斷了這個進度！