二、女低音獨唱：《秋月孤者》，錢起，原詩不詳；
三、男高音獨唱：《青春》，李白，原詩不詳；
四、女低音獨唱：《采蓮謠》，李白(若耶溪傍采蓮女……)；
五、男高音獨唱：《春日飲酒》，李白，即《春日醉起言誌》(處世若大夢，胡為勞其生……)；
六、女低音獨唱：《期待與告別》，是孟浩然《宿來公山房期丁大不至》(夕陽度西嶺……)和王維《送別》(下馬飲君酒……)二首相接而成。
馬勒曲成於1908年，當時他已病重，在死亡的陰影下完成此曲。1911年馬勒逝世後才在歐洲各國公演，成為現代音樂史上的最重要作品之一。
全曲的基調是感歎人生無常，歡娛苦短；夕陽西下，秋色慘淡。其中反複詠唱的疊句“生昏昏，死幽幽”(Dunkel ist der Leben, ist der Tod)，竟無出處可找，這是因為馬勒按作曲方便，改了不少文字。但中國詩意境的基調，他是抓準了的。中國文人的飲酒之樂，總是借酒澆愁，感歎人生之短，卻常懷千歲憂，與西方的飲酒歌基調相反。
美國詩人弗賴契1914年聽此曲在倫敦公演，他說：
當我聽到這些歌曲，我感到我正在寫的詩與這些中國古代詩人早就寫出的詩多麼相似。我的現代式的孤獨感、漂泊感、失望感，穿過許多世紀的時間，數千英裏的空間，與他們會合了。
這種會合的結果之一是弗賴契的詩《藍色交響曲》。
《玉書》轉譯成英文也是在19世紀末。1897年，長居法國並用法語寫作的美國詩人斯圖亞特·梅裏爾(Stuart Merrill)在其英譯法國詩選《散文的粉畫》(Pestels in Prose)中轉譯了柔迪特·戈蒂葉的中國詩法譯文；但直到新詩運動興起後，《玉書》才成了美國人特別喜愛的讀物，轉譯次數之多，令人吃驚。1918年詹姆士·懷特爾(James Whitall)的《中國抒情詩》(Chinese Lyrics)全書係《玉書》之轉譯；馬瑟斯(EPMathers)編譯兩本東方情歌選《彩星》《清水園》，其中的中國詩大多來自《玉書》，隻是被改寫成押韻的抒情詩，而完全走了樣；1922年喬旦·斯塔勃勒(Jordan H. Stabler)從《玉書》選擇出《李太白之歌》(Songs of Li Taipo)；1923年喬裏蓀(Joerissen)的《失去的笛》(Lost Flute)亦係《玉書》之轉譯。一直到1927年艾恩·柯爾文(Ian Colvin)的《仿中國》(After the Chinese)依然是以《玉書》為藍本，其中詩人名字的拚法也照抄法文。
很奇怪，這些轉譯《玉書》的人，對當時已經數量不少的英語漢學家所譯中國詩看不上眼，情願頻繁轉譯同一書，可見《玉書》本身的魅力。