滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
開篇連用七組疊詞，恰似一個傷心之極的人在低聲傾訴她寂苦的淒涼心境，將這悲苦的心境歸因於“乍暖還寒”的時令，將開篇無法抑製的情緒略略收斂。“三杯兩盞”，借酒暖身亦暖心，然酒溫不足以敵急風，心仍是堅冰，身亦難將息。急風更添寒意，亦撩亂心緒。如避難南下的詞人般南飛北雁本是舊識，可是物是人非。滿地殘花，即便盛開也無人采摘，孤獨依窗而坐，怎樣才能盼到天黑？漫漫長夜呢？梧桐葉落，秋色愁人，細雨霏霏，更添愁緒。傷春悲秋之愁、悲歡離合之愁、國破家亡之仇……這滿紙的愁緒一個“愁”字似無法言盡。
好的詩詞都是有高遠的意境的，如果沒有意境的話，那它就不是好的詩詞。
過去經常講打油詩，現在偶爾也還有人寫，其實，真有這麼個人。他是唐代的，名字叫張打油，他一輩子愛作詩，但是詩詞意境都很俗。不如他寫雪景：
天地一籠統，井上一窟窿，黑狗身上白，白狗身上黑。
這倒是真景，親眼所見，很實在。但這隻是白話，不是詩，沒有任何真實情感。有真景真情的也是有的，比如一個人犯了罪，充軍到了東北，在那兒沒有其他親人，遇到自己的一個舅父，他激動萬分，於是賦詩一首：
充軍到遼陽，見舅如見娘，兩淚雙雙落，三行。
為什麼是三行淚？因為舅舅有一隻眼睛是瞎的，所以他自己兩行淚，他舅舅一行淚。像張打油作的雪景詩一樣，是真實情景的描寫，也有感情，他鄉與故人，是何等動情之事？但是，沒有美感，因為沒有任何高遠的意境。
這種三句半詩，時常出現。曆史上還有個眾所周知的故事。說的是，有個人特別崇拜蘇東坡，恰好他自己也姓蘇，就給自己取了個名字，叫蘇西坡，整天把玩詩詞，卻沒什麼成就。於是人家為他寫了首三句半詩：
昔人愛東坡，今人愛西坡，若將兩坡比，差多。
這首詩，作為娛樂用，我覺得可以，有點諷刺意味。作詩就是要遊戲之心態，最好的、次好的、滑稽的詩詞，心裏都要有，但是不能以此為尊，心裏有滑稽的詩詞就是要時刻提醒自己不要走上滑稽的道路。
我們讀大學時，有個同學非常喜歡詩詞。他看陸放翁的《劍南詩稿》有一萬首，一天寫一首也得二十多年，所以他就決定每天也作一首詩，然後投個各個名家報紙去發表，結果沒有獲得一家報紙的青睞，都退回來了。可是，畢業時寫同學錄，每個同學都得寫幾句，他的詩“發表”了：
早上走進圖書館，各個座位都坐滿。
晚上都進圖書館，各個座位無空閑。
大家齊努力，奔向紅與專。
這種詩隻能作為娛樂之用，如果要作為詩詞來欣賞，肯定不行。所以，我們在進行創作的時候，千萬不能像張打油或者我同學這樣。一定要記住，好的詩詞一定要有高遠的意境。當然，高遠的意境並不總是有的，就像畫畫時的靈感一樣，是偶得的。
王國維在《人間詞話》中講詩詞的三層境界。第一層是“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”。詩詞的創造首先要了解這個領域需要達到一種什麼高度，不要在不知道天涯路的情況下捧著一本書死啃，因為有可能誤入歧途。窗前一顆大樹，枝繁葉茂，能看得遠嗎？不能。學詩詞也一樣，有太多的書可以看，不知道哪個好。所以必須找好的導師，在他的指導下讀書，就像“昨夜的西方”，吹掉千枝萬葉，視野才能開闊，這時候看的非常清楚，看清那條通向天涯的大路。第二層是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。就是說目標已經確定，就不要不遺餘力地鑽研，要刻苦努力，要堅持不懈地為之努力、專一。第三層是“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。在藝術上有所成就，有目標就一定能達到嗎？沒有這回事。這有很大的偶然性，“有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭”，你無法揣測他什麼時候能夠到來。我真正找到藝術風格，也有四十多歲了。
風格是漸漸形成的，境界也是慢慢獲得的。所以，作詩詞一定要有深遠的境界、開闊的視野，然後不懈地努力。
第六講胡未滅，鬢先秋，淚空流：詩詞之美在乎真情真景
好的詩詞要有意境，而隻有真感情、真景物才會有意境出來。這個“真”是老子和莊子特別重視的一個字。《老子》講，“大道廢，有仁義。智慧出，有大偽。”“大道”沒有廢的時候，“仁”和“義”是不存在的，因為那時候不存在不仁不義，就沒有一個參照係，也談不上仁義之舉。一切都是自然而然，自然流露。隻有當“大道”被破壞後，才會講仁義，才會提倡人知而智，智慧是“大偽”的表現，是人為的，這些都失卻了本真。
老子（約前571~前471），原名李耳，字伯陽，諡號聃。是我國古代偉大的哲學家和思想家、道家學派創始人。存世有《道德經》（又稱《老子》），其作品的精華是樸素的辨證法，主張無為而治，其學說對中國哲學發展具有深刻影響。