日本當代設計的特點
日本的傳統審美決定了日本設計的美學特質，結合日本特殊擁擠的生存空間，加上對手工藝膜拜的“芸道”和設計組織上的“序、破、急”，形成了與日本地理、人文、社會條件相適應的現代設計特點：
綜述：
1.便攜是亮點。工具、文具、日用品皆有便攜的特征。從傳統折扇到20世紀70年代索尼的隨身聽，都是體現了便攜概念的典範。
2.多功能化和便攜密切相關，是重要傳統。多功能化可以追溯到江戶時期甚至更早，要求產品像瑞士軍刀一樣具備多種功能。
3.極其簡練和傳統審美相關，特別和民居縱橫窗格的樸素有密切關係。大和民族曆來欣賞潔淨簡樸，因此能夠毫不猶豫的接受德國現代設計。簡練設計延伸到色彩上，就是對簡樸色彩的崇拜，例如黑白灰是日本現代設計最常運用的色彩。因此其他國家需要大力推進的現代設計，在日本變成傳統延伸的過程。
4.微型化是在全球具有領先地位的特點。例如盆景藝術，藥丸旅館，麵積極小，卻應有盡有。
5.外形和機構的緊湊性是在有限空間內實現多種功能的必要條件。例如便當盒。
6.導識係統圖畫化。日本人較為內向，陌生人之間很少進行語言交流，因此使得以圖畫為主的導識係統高度發達，進而導致日本平麵設計的高度發達。表現突出的是在工業設計上，盡量通過設計造型傳遞使用方式，是導識係統圖畫化的延伸。
7.通俗文化、波普色彩的設計。日本傳統審美中的“粹”包含的“媚態”，是張揚、熱鬧、通俗的元素，在江戶時期後發展，為日本現代設計容納世俗題材、豔俗內容奠定基礎，進而造成非常波普的特征。浮世繪、色情藝術等都是日本現代設計的重要側麵，否則就變得索然無味、理性單一。
8.對自然和生態環境的高度敏感性。這是由於日本地域狹小，資源緊缺，自然災害頻發。例如津村耕佑的“終極住家”夾層救史外套，由薄尼龍麵料縫製，可填入報紙、棉絮、泡沫塑料等任何唾手可得的材料來增加禦寒能力。
發展軌跡：
1.1867年以前，歌舞伎和浮世繪受到新興商人階層的歡迎，對未來日本現代設計的發展產生影響。
2..1868年，日本明治維新開始，國門開啟逐步促成日本對工業標準的認識，為日本現代設計奠定認識和製度化基礎。日本向西方學習工業化的同時，也向西方輸出扇子、和服、漆器、浮世繪等手工藝品。
3.19世紀70-80年代，日本高速工業化，國民生活日益西化，日本現代設計應運而生。
4.19世紀末，受工藝美術運動影響，日本哲學家、評論家柳宗悅和陶藝家濱田莊司等人於20世紀20年代發起民藝運動，尋求日本傳統手工藝的回歸。與此同時日本和西方設計開始了雙向交流，克裏斯多夫·德萊賽、弗蘭克·賴特都曾將日本藝術動機運用到設計中去，石本喜久治、仲田喜之助曾在1922年參觀包豪斯設計學院。1936年，日本民間工藝博物館成立，向公眾展示日本傳統手工藝品，例如陶瓷、紡織品、竹器、漆器、木器等，深刻影響了未來的日本現代設計運動。
5.20世紀50-90年代，日本經濟高速發展，被稱為經濟奇跡時代。日本不但從戰後廢墟中恢複，而且完成工業化進程，成為製造強國，日本社會也轉變為現代化的消費社會。日本老企業也開始轉型，並且發揮引領作用。日本戰後設計的“最大功勞者和指導者、最偉大的設計評論家”勝見勝於1948-1949年擔任雜誌 《工業藝術新國》編輯，全力以赴地將現代設計介紹到日本。他稱1950年是日本設計元年，到1955年左右，日本現代設計教育大規模發展，都采用了比較明確的包豪斯設計教育體係，也間接影響中國港台地區的設計發展。1959年，勝見勝創辦雜誌 《平麵設計》 並且擔任總編輯。該雜誌成為日本最具影響力的設計雜誌，促成了龜倉雄策、