\/>OѮ“故國神遊，多情應笑我，早生華發。”我是一個多情的人啊，太可笑了，這麼早就生了白頭發。
“人生如夢，一樽還酹江月。”說到底，人生隻是一場夢。為什麼“一樽還酹江月”呢？有如此江山，有如此明月，也就夠了。這就是東坡的情懷。這就是明清文人很喜歡東坡的原因。已經到“人生如夢”了，那種所謂壯闊的人生情懷已經沒有可能得到實現了，他也並不是說很悲慟，他告訴你：有江有月你還要什麼？你還不開心？你要還不開心，你不是找死嗎？這就是《赤壁賦》裏麵所說的“江上之清風”“山間之明月”，有清風、有明月，人生就可以是好的。這個要是讓李白看到，李白肯定生氣得不得了，怎麼這麼沒有出息！但是在東坡看來，人生的態度是這樣就很好了。
說完蘇東坡我們直接說辛棄疾。時間順序這就不對了，辛棄疾都是南宋人了，這不跳過了好幾位嗎？這個也沒關係。我們把蘇辛聯起來也有方便之處。
《水龍吟·登建康賞心亭》：英雄失路之悲
水龍吟·登建康賞心亭
宋·辛棄疾
楚天千裏清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻[12]。落日樓頭，斷鴻聲裏，江南遊子。把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！倩何人喚取、紅巾翠袖[13]，揾英雄淚！
我們再來讀辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》，來講怎麼理解所謂豪放派。豪放詞的價值就在於對詞的抒情功能的一種拓展、一種發現、一種創造。
辛棄疾跟其他的詩人都不一樣，他很少寫詩，留存的詩的數量很少，也並不傑出，沒有什麼很大的成就。辛棄疾似乎是一個純粹的詞人。有時候我們把辛棄疾理解為是所謂豪放派詞人，這種理解是很片麵的。辛棄疾各種各樣的詞都寫過。在宋詞裏麵，辛棄疾的詞風是最豐富的。當然，任何一個文學家，在文學史上都會被簡化掉。當我們從文學史上去理解他的時候，我們所了解的就是被處理過的那幾個要點。在文學史上，辛棄疾被人們提到就是他和蘇東坡合稱“蘇辛”，是所謂豪放詞的代表作家。
就從豪放詞來說，辛棄疾也跟蘇東坡有所不同，辛棄疾的詞更強烈、更激烈，更具有英雄氣概。因為辛棄疾是在一個動蕩的時代產生的一個英雄人物。
《世說新語》裏有人把曹操稱作“奸雄”，所謂“亂世出英雄”。在動亂的時代裏麵，那些不循常規的人，有更多的實現自己的機會。辛棄疾就是這樣的一個人。進入南宋，從北方南渡以後，他也擔任過一些很重要的官職，相當於現在省一級的地方軍政長官。前人評辛棄疾的詞的時候，就說他的詞裏麵有桓溫那類人物的氣息，這個說得是很準確的。東晉的桓溫，也就是曹操那種類型。《世說新語》裏麵寫到的幾個所謂英雄人物，曹操、王敦、桓溫，在正統的道德評價裏麵，都是被作為負麵的形象來看待的。所以說辛棄疾是桓溫一類的人物的話，也就是說他的很多人生情懷，其實不符合宋代嚴格的正統的道德要求。但是這也是我們理解辛棄疾的一個要點，理解那種慷慨磊落和英雄失誌之悲，他總有一種人生的理想、欲望不能得到實現，才華沒有得到施展的痛苦。
史書中記載，當時有官員彈劾辛棄疾，罪名是隨意殺人、任性花錢，這是不是有點兒影子呢？不要用你的方法去理解辛棄疾，辛棄疾是一個大帥，所以金錢這類東西他是不在意的。
讀蘇東坡的詞，你會感覺到很壯闊，又很飄逸，一種高蹈的氣質。辛棄疾的詞則不是這樣，辛棄疾的詞是一種很強烈的激憤，一種悲憤的東西。
“楚天千裏清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。”這是一個很壯闊的場麵。辛棄疾的詞，善於用那種非常柔美的調子來寫壯闊的情懷，情緒非常豐富。他在這裏寫登上建康賞心亭，看到了遠處的山。“玉簪螺髻”，“玉簪”就是比較挺直的山，“螺髻”就是圓圓的山。遠處的山是非常嫵媚的。他把青山嫵媚寫得很動人。但是，這個青山嫵媚，使人產生的感受是“獻愁供恨”，就是把愁和恨，把那種痛苦悲哀推到人的心裏麵。
然後描寫自己的那種失落感：“落日樓頭，斷鴻聲裏，江南遊子。把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。”這個可能是宋詞裏麵最長的句子了。所謂最長的句子，就是說它中間無法剪斷，它一層一層地往下推。讀這樣的詞的時候，會有一拍一拍地拍下去，把欄杆拍遍，就非跟著他拍不可的這種感覺。當然，麵對失敗，並不是沒有一種轉換生活方式的可能性。古人在政治上失落的時候，往往尋求一種退隱、高蹈，就像東坡那樣的一種曠達，也都是可以的。但是別人可以，辛棄疾不可以。
“休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！”這裏連用了三個典故。辛棄疾很喜歡用典故。典故太多當然會造成一種閱讀的不舒暢，因為讀者需要先熟悉這些典故。但是這首詞裏用的幾個典故都不是很生疏的，因此它帶來很大的好處。每一個典故都很短，隻有幾個字，但是在典故背後有一個很複雜的曆史故事，可以借由典故來展開。現在大家明白用典故的好處是什麼了嗎？在一個很簡單的語言表述裏麵，可以展開一個比較廣闊的聯想。
第一個是西晉張翰的典故：季鷹是張翰的字，張翰在洛陽做官，秋風起，他想念江南的蓴菜、鱸魚膾，然後就辭官回家了。有同學吃過蓴菜嗎？北方同學到南方來，總要吃一點兒蓴菜吧，蓴菜是一種水生植物，很膩滑的、有彈性的，做得好的話是很好吃的。辛棄疾的意思是說，甘心做隱士，這個對我來說是做不到的。
那麼“求田問舍”行不行呢？求田問舍的話，就怕遇到像劉備那樣的人，“怕應羞見，劉郎才氣”。這是出自《三國誌》的典故。那些人會看不起自己。那如果遇不到劉備呢，現在沒有劉備這樣的人，你就可以去求田問舍了吧？但是史書裏麵有劉備，史書裏麵還有曹操，史書裏麵還有桓溫，你一讀史書，就覺得自己太丟臉了。這是辛棄疾才有的感覺。你們會有嗎？你們讀史書的時候，會覺得這麼窩囊，碌碌無為，整天喝點兒小酒，很丟人嗎？
“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！”可惜時光不停地流失啊。“樹猶如此”是桓溫的典故。桓溫是一個曹操式的人物，他北伐的時候，看到自己早年所種的柳樹已經長得很高大了，就攀著柳條流淚感慨。感慨什麼呢？“樹猶如此，人何以堪！”英雄也有他悲傷的時候，悲傷什麼呢？悲傷的是自己的一生，自己所向往的東西不能夠得到，自己想造就的成就不能夠造就。桓溫最有名的那句話，就是“既不能流芳後世，不足複遺臭萬載邪！”。流芳百世做不到的話，連遺臭萬年也做不到嗎？總不能默默無聞吧。所以他很悲哀。而辛棄疾非常理解桓溫。所以他最後要用桓溫的典故。
“倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚！”無可奈何之下，還有什麼可以安慰自己呢？有一種無奈，但是無奈之中又轉換到一種美的意境裏麵去。就是說，如果什麼安慰都沒有的話，女性可以給人帶來安慰。讀了這首詞，如果你再去讀龔自珍的詩的時候，你會發現這種情緒不斷地出現。在人生失敗的時候，女性的美可以成為生命最後的安慰。問題是現在女同學都很強，都很厲害，沒有時間給你擦眼淚。我們必須知道這首詞是在辛棄疾的時代，那個時代有很多女孩子沒有什麼重要的工作，所以她可以給老辛擦眼淚。我們班上的男同學如果突然覺得自己英雄失誌，然後感慨說：“倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚！”女生會告訴你：你坐一邊去，你拿抹布去抹吧！我忙著呢！這也是時代的不同。
我們把蘇辛的詞放在一起來講，一方麵是講所謂豪放詞的特點，另外一方麵我還是想強調詞是詞，詞不是詩，希望大家能夠領會。
在過去的傳統裏，詞已經習慣於用一種唯美的抒情筆法來表達細瑣的日常生活情感。而蘇東坡感受到了詞的另外一種力量，就是詞有一種非常好的節奏感。這種節奏感如果跟情緒的節奏結合得非常密合的話，會產生詩所達不到的效果。這裏我們先把古體詩自由體的詩，比如李白寫的那種詩放在一邊不談，比如五、七言的詩歌，都不是自然的節奏，語言的節奏跟情緒的節奏很難恰當地結合在一起。像杜甫的那首《聞官軍收河南河北》，用七律的方法來表現一種情緒節奏，那已經是到了絕頂了，沒有多少人能夠做到的，就連杜甫自己也沒寫過幾首這樣的詩。因為詩的形式是一種固定化的形式，難以和情緒節奏產生一種密合。而詞能做到這一點。
我們選了一個明顯的例子，就是蘇東坡懷念他的已故的妻子的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》。蘇東坡的妻子死得很早，東坡對他的妻子很有感情，他把這種感情在詞中非常真實地表現出來。而這種感情不僅僅是通過語言的內涵來表達的，還是直接通過節奏來表達的。你讀上去的時候，這個節奏好像就是最符合這個時候要表達的感情。“十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千裏孤墳，無處話淒涼。”這個長句和短句的結合，你會覺得好像這個時候正好是需要這樣的長句接下去，“縱使相逢應不識，塵滿麵，鬢如霜。”這個也是到絕頂了，詞當然是有節奏的，大多數詞家也都會考慮詞的情緒節奏和詞牌節奏的關係，但是結合得這麼好的很少，這幾乎是完美的。
“夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短鬆岡。”我之前講過，悼亡是詩的主題，不是詞的主題。詞是寫那一種比較豔的東西的，或者是比較傷感的東西的，但是不寫非常悲哀、非常莊重的東西的。假定說蘇東坡要把這首《江城子》所寫的內容換成一首詩，他也可以寫得好，但是他不可能寫得這麼好，他沒有辦法寫到這麼好。因為這麼美的節奏在詩裏麵實現不了。那麼當然有的同學立刻就會說了：要講節奏的話，古樂府的節奏都是很自由的，你想怎麼寫就怎麼寫，是吧？但是問題是古樂府和詞還不一樣，它們就像是兩種不同的舞蹈，古樂府就像那種自由的舞蹈一樣，沒有任何限製，可以隨性地去舞蹈，這種隨性的舞蹈和芭蕾舞這樣有規範和形式限製的舞蹈，是不一樣的。同樣是用節奏來表達情緒，你不能說古樂府就不如詞，古樂府也可以用節奏來表達情緒，你不能說哪一種不好、哪一種更好，但是詞就是詞。
我們再看辛棄疾的詞，就更可以感覺到這一點，這種節奏是非常特別的。“落日樓頭，斷鴻聲裏，江南遊子。把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。”這句子很長，不到底是不能結束的，是一句接著一句往下推動的。雖然按照詞譜，到“江南遊子”就用句號把它句掉了，是吧？但是按照它的詞意，“江南遊子”這個主語出來以後下麵不能沒有謂語、沒有行動，所以說這裏不能斷。“落日樓頭，斷鴻聲裏”是場所和背景，“江南遊子”幹什麼呢？“把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。”它是一波一波往前推的，這個節奏非常強大，讓你讀到這個地方就停不下來，硬是被這個詞推動著向前。你說你不激動？老天爺！除非你不識字，或者你根本就沒讀過古詩，否則你不可能不激動，它是這麼一波一波地來推你的。
這種對節奏的利用是隻有詞才能達到的。寫詩就達不到，寫詩隻能寫“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，壯闊是很壯闊的，但是它沒有那種來自語言節奏力量的推動。它需要你去體會這個“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，你要站在那邊想這個“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，然後你情緒激動起來。它需要一個醞釀過程。到詞這裏是不需要醞釀過程的，它沒有時間讓你去體會，直接一波一波撲上來，一直把你撲倒為止。被撲倒了以後你說：哎呀辛棄疾你真棒！你牛！你再回過去讀這首“十年生死兩茫茫”，這首詞都不用講解，你讀就行了，“不思量，自難忘”，就是這種非常美的感覺。
我們再讀一首周邦彥的詞。你要注意，他和李清照在時間順序上是早於辛棄疾的。為了把蘇辛連著講，這個地方把時間順序打亂了。
《蘇幕遮·燎沉香》：結構精巧的典範
蘇幕遮
宋·周邦彥
燎沉香，消溽暑[14]。鳥雀呼晴，侵曉[15]窺簷語。葉上初陽幹宿雨，水麵清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
周邦彥是北宋末年一個非常著名的詞人，周邦彥詞的特點就是特別典雅，而且結構非常複雜，他特別善於寫精致典雅而結構複雜的長調。但是因為時間的關係，我選的是一首短的小令。這首小令也是非常有名的，在一般的詞選裏通常都會選到的。雖然沒有那種典雅華貴的氣息，但是很精致。
這是周邦彥在開封做官的時候所作的詞。周邦彥做的官是掌管國家音樂的，因為他是一個音樂家，這種官府呢，就是清水衙門吧。