�\/\u0003�]�８５4I石濤的藝術主張是自樹旗幟，與擬古派針鋒相對，主JU石BP要有：濤一、師古，不可“泥古”。他說：“泥古不化，是識之拘也。”他認為泥古派見識不夠。
二、他主張作畫要以自然為師，要從生活中來，鮮明地提出畫山水畫“黃山是我師”。他曾在題跋中反問：我師古人，古人又師誰呢？
三、筆墨當隨時代。他在一則畫跋中比較了漢魏六朝畫跡、初唐與盛唐畫跡、元人畫跡，認為畫風不同，源於時代不同，倪雲林的筆墨情趣不會和陶淵明一樣。他說：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”他認為這是藝術發展的普遍規律，今日繪畫要適應今日時代。
石濤山水圖（三）後世普遍認為，以王時８６七、石濤的繪畫敏為首的“四王”是清初畫壇的主流派別，屬於保守派；石濤是在野派，屬於挑戰派、革新派。這個判斷是有根據的。今日藝術創作，優秀作品應從生活中來，離開了生活便是無源之水、無本之木，這是常識。三百多年前，石濤的“黃山是我師”強調的正是這一方麵的道理，十分難得。
隻是，優秀的作品要從生活中來，也要有點基本功，“以古人為師”，也不是沒有一點道理。任何精辟的見解，強調時都要有點辯證思維，不可絕對。石濤強調“黃山是我師”，是對“古人是我師”這種傳統說法的一種挑戰。如果接受“黃山是我師”，便排斥古人傳統精華的繼承，那便失之偏頗了。石濤還說“我是黃山友”，意思便是說，以黃山為師，但是我非黃山之奴。擬古派強調作畫是一木一石均要效法古人，而且歎息摹寫了一輩子，還隻能得其一“跡”，不能得其“神”。石濤不同，他是又一種氣概。他所說的“我是黃山友”可以這樣理解：一、山水畫“脫胎於山川”，為山水傳神。山川好比父親，繪畫好比兒子，優秀的兒子有父親的傳統，但絕對不是父親的再版。他說成熟的山水畫有兩個過程，一個是“山川脫胎於予”，一個是“予脫胎於山川”。他又說，他的８７4I山川畫是山川的代言者，重要的是傳神。
JU石BP濤必使墨海抱負，筆山駕馭，然後廣其用。
其氣吞山海、神遊八荒的繪畫氣度非擬古者可比。
二、我用我法。古人用古人法，但是今天的時代與古人的時代不同，所以我用我法。再說古人畫是古人之畫，今人畫是今人之畫，我的畫必須有“我”。“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之麵目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。”三、真在氣，不在姿。石濤多次強調過，畫山不能以“形似”為滿足，“書畫非小道，世人形似耳”。他認為畫山像山，山是會生氣的：“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪。變幻神奇懵懂間，不似之似當下拜。”他的這種“不似之似”的理論，成為三百年來寫意畫派的經典名句，畫重傳神，不能不似，也不宜過於形似，這是以形神兼備的寫意派畫人成功的秘訣。所以，他的山水畫和真山真水相比，在似與不似之間，元氣淋漓，體現畫家個性，充滿創造８８七、石濤的繪畫精神。他的山水畫名作有多幅，筆者以為，最值得為後人稱道的是他的《搜盡奇峰打草稿圖卷》，氣勢磅礴，見解超人。
《搜盡奇峰打草稿圖卷》是石濤代表作之一，畫於其５０歲時之辛未二月，當日棲止京師。這是一幅巨製，長近３米，據題跋雲，長卷之繪，聚江南江北名山之神，點染而成。在藝術見解方麵，強調“不立一法，是吾宗也；不舍一法，是吾旨也”。他的藝術大旗是“無法之法”，亮相京師畫壇，完全是一派承前啟後、開宗明派的藝術大師的身姿。“搜盡奇峰”表示不是以古人為師，而是以自然為師；奇峰搜“盡”，然後作畫稿，這就表示筆墨傳眾山之神，而不是師一山之跡。石濤山水畫之長，列下述四點，可見一斑。
石濤搜盡奇峰打草稿圖卷８９4IJU石BP濤石濤搜盡奇峰打草稿圖卷（局部一）石濤搜盡奇峰打草稿圖卷（局部二）石濤搜盡奇峰打草稿圖卷（局部三）９０七、石濤的繪畫一、全在墨法爭上遊。
此語出自黃賓虹。他認為石濤山水畫得古人積墨、破墨之秘，用墨濃淡深淺，虛實枯潤，使畫麵富於韻味。
李#曾經評論說：八大山人善於用筆，石濤善於用墨，“清湘大滌子用墨最佳”。
二、截斷山川，取其精華。
在畫麵構圖方麵，石濤破前人陳規，用他自己的說法，取“截斷”法，“山水樹木，剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷”。同樣的景物，改變視角，避免平板，或仰視，或俯視，神龍見首不見尾，山巒間雲霧繚繞，氣象氤氳，於是，“無塵俗之境”。用“截斷”法，便剔除了生活中的煩瑣、雜亂的部分，畫龍點睛，遺貌取神，突出精華。
三、峰與皴合，點染生姿。
石濤山水畫由於觀察眾山日久，創造並靈活運用若幹皴法，同時善於在山川樹木之間用點，增加靈氣，不贅。
四、渾厚奔放與細致靈秀相統一。
如繪近處花木用筆精細，遠處山川則水墨淋漓，雄秀精粗，往往在一幅畫麵中獲得和諧統一。
９１4IJU石BP花鳥畫濤先說畫竹。石濤竹畫，日後以畫竹著稱的鄭板橋是仔細研究過的。他說：石濤畫竹好野戰，略無紀律，而紀律自在其中。
燮為江君穎長作此大幅，極力仿之，橫塗豎抹，要自筆筆在法中，未能一逾筆於法外，甚矣，石公之不可及也。
這叫作“內行看門道”，其中奧妙，非外行人可理解。
石濤曾經畫過一幅風竹，為《臨風長嘯圖》。在強風襲來時，坡地小草作激烈搖擺狀，俯首帖耳；有兩杆新竹業已彎腰，隨風傾斜，作奮力搏鬥狀；兩杆老竹巍然不動，隻是竹葉隨風勢飄舞。老竹竹竿瘦而勁，用墨筆拖出，偶然露白，渲染在疾風中傲然挺立的一個“勁”字。風過竹林，老竹、新竹、疏竹、密竹動態不一，展示不同的生命狀態，在風中鏖戰，表現生命的力量，展現生命之美。
再說荷花。石濤愛荷，作過多幅荷花圖。他畫的荷９２七、石濤的繪畫花多墨荷，題句多寫荷花之香、荷花之潔、荷花之美，他又常常把荷花比作女人。下舉數例。
石濤墨荷圖他把荷花比作傳說中的神女湘妃：“不見峰頭十丈９３4I紅，別將芳思寫江風。翠翹金鈿明鸞鏡，疑是湘妃出JU石BP水中。”濤他把荷花比作少女：“餘脂才到手邊香，若水無痕嫋嫋匡。不識周家茂叔在，肯留風韻待誰將。”他把荷花比作異性朋友：“天姿別出況然通，介酒當花露亦匆。不托眠雲親狎爾，風光猶是醉坡翁。”他說荷花是風流的象征：“破盆閑插也風流”。
還有菊花。石濤畫菊，幾朵菊濃淡相參，幾片葉隨意點染，姿態美妙，筆墨淋漓。清人評石濤畫，說他筆意縱恣，以奔放勝，畫山水是這樣，畫花卉是這樣，畫菊也是這樣。
在青蓮草閣上，署名“清湘懶民大滌子濟”的一幅《菊圖》，題句為“朵朵淵明去後思”，畫三朵菊花，二大一小，一濃二淡，分布畫麵右上角一條曲線上，墨中含水較多，有水痕，反映菊花或為晨露所濕，或係雨後，有滋潤之美。
三朵菊花主次、向背、明暗有別，信手一揮，意明筆透，楚楚可人。
石濤畫菊，題畫多與陶淵明相關。顯然，定居揚州的生活，他以陶公自喻，不靠施舍，不靠官府，賣畫為生，自９４七、石濤的繪畫食其力，有一種解脫感。他也以此自慰、自勵。
石濤還畫過多幅蘭花圖。
他在揚州新勝街、粉妝巷口見過許多沿街叫賣的蘭花，他說：“新勝街頭花滿地，粉妝巷口數花錢。何如我醉呼濃墨，瀟灑傳神養性天。”這兩條街巷今日仍在，屬於古城鬧市，石濤菊花圖粉妝巷係明初常遇春故居所在地，舊有粉妝樓，為常氏眷屬所寓。石濤畫蘭，往往寥寥幾筆，花葉披離，姿態動人。他有一幅離土之蘭，渲染寂寥意味。他說離土之蘭太慘淡了，畫蘭之人命運也相同，也是離開土地的生物，命運一樣慘淡。題畫詩是這樣寫的：“根已離塵何可詩，以詩相贈寂寥之。大千幽過有誰並？消受墨池灑墨時。”臨池灑墨的那個非僧非道的幹枯老兒，命運和離土之蘭是一樣的，隻是葉子那麼長，清香那麼撲鼻。
石濤還畫蕉葉。他畫秋天的蕉葉，不是夏日的蕉葉，９５4I所以是“破蕉”，以殘缺之美，JU石BP反映他與身世相關的審美情濤趣。蕉葉雖敗，仍然表現著頑強的生命力，蓋滿畫麵的大部分，莖葉剛直，敗而不枯。石濤畫蕉，總是表現出一股淋漓之氣，用筆鋪排，濃淡參差。
因為蕉葉下垂，直線橫紋，加之蕉幹垂直，難免有畫麵平直石濤蕉葉圖之感，於是間以斜葉，打亂線條的平行感，並伴以竹葉、蘭草、菊花枝葉，使畫麵錯綜。
秋意蕭索，但殘破中依然綠色滿眼，生意盎然。了解石濤的人便明白這一類畫幅的蒼涼意味。
石濤常畫梅花。他不畫官梅，也很少繪紅梅，興致來時，總是把梅花和他的苦瓜和尚之苦聯係起來。他畫《墨梅冊》，不是為梅花寫頌歌，而是寫畫梅人的心境。他說：“清入枯腸字字寒，乍驚老眼霧中看。”又說：“一回花發一傷感，那得春風氣若蘭。”他畫的梅花往往給人以一種淒清冷落的情調，又往往浮想聯翩，思接千載。他去揚州鐵９６七、石濤的繪畫佛寺看梅，然後為梅花寫照。他說：“古花如見古遺民，誰遣花枝照古人？閱盡六朝無粉飾，支離殘臘露天真。便從雪去還傳信，才是春來即幻身。我欲將詩對明月，恐於清夜輒傷神。”他往往是這樣，把寫花與寫人統一起來，把現實與曆史統一起來，因花及人，因花及事，上下古今，喜怒哀樂，從有限的物象中，把觀賞者引領到廣闊無限的空間。
石濤梅花圖（一）石濤梅花圖（二）９７4IJU石BP人物畫濤石濤的遺世畫作中，人物畫數量不多，但甚為精彩。
石濤早年學畫，在山水、花鳥、人物諸方麵都下過苦功夫，極勤奮，加上天資聰悟，師法前人，有深厚的基本功，以至後來得心應手，獨領風騷。早年他曾畫過《十六羅漢》畫軸，在宣城時，梅清欣賞後，認為“可敵李伯時”，認為他的人物畫水平與宋代的人物畫巨匠李公麟不相上下，製了一方“前有龍眠”的圖章鈐於畫幅。龍眠，即龍眠山，係李伯時隱居處。嘔心瀝血的作品為人垂涎，不慎被竊，石濤為此“忽忽不樂”三年。晚年他受人之托所作的《摹仇英百美圖》是一幅大製作。顧名思義，諸美人人各一麵，完成如此繁複的大作品，需要在創作時有極熟練的人物畫技巧。
石濤於宣城雙塔寺曾作《觀音圖》，現藏於上海博物館。和尚繪佛像供信徒叩拜，本屬常事，隻是今人可以見到的石濤畫觀音像極莊嚴，也極美麗、極嫵媚，充分表現了女性的柔和。人物雙目微開，諦視下方，身軀微前傾，一副親和形象；人體各部分比例恰當，肩部及四肢輪廓線９８七、石濤的繪畫條自然流暢。值得注意的是觀音長發纏耳，從法衣中飄至兩側，呈不規則狀，展現女性魅力。石濤早年即作佛像，也力求個性化，與眾不同，顯示出他的藝術才華。
敬亭山時代，石濤曾在讀杜甫《天育驃騎歌》後，作《人馬圖》，畫了一匹李唐天子乘坐的千裏馬，還有一位皇家牧馬人“太仆張景順”。他畫的馬是“龍馬”，也是“天馬”，目光平視，亮而有神，尾巴高揚，足以興風，體態飽滿，強健有力，毛色是花斑狀，黃綠紫諸色交雜，極為亮麗。牽馬人張太仆著唐人衣冠，精心護馬，神態嚴肅。石濤自述“師雪鬆筆意為之”，又說“任是清湘石濤人馬圖一家法”，這就是說，趙孟９９4I瞓的人馬圖的題材給了他啟發，他參考趙畫的構思，運用JU石BP自己的理解與技能進行了再創作。這幅畫反映了他早年濤注意師法傳統，但又有能力重新創造。
石濤曾經幾度作自畫像，宣城時代的自畫像眉目清秀，形體瘦削，倚鬆坐石，給人一種超脫、安詳、隨意、睿智的印象，審視前方，欲言又止。此時的石濤繪有一頭烏黑的濃發，既不剃發，又不紮辮，顯然不是雙塔寺僧人的真實形象，具有畫人向往的浪漫色彩。早年的自畫像中伴有猿猴，猴子正在種樹，攜猴是寫實，種樹是想象。石濤老年時代也有自畫像，相貌清臒，身體瘦弱，有須有發，著僧衣，但非僧非道。畫中人端坐藤椅，一手執紼，慈眉善目，狀極謙和。石濤對自己的性格特征，有精到的把握。
石濤晚年時還畫過一幅《白頭人圖》，題句為：“若無青嶂月，愁殺白頭人。”繪山嶺古鬆之側，二老人一坐一立，遙望山月，繪畫純用寫意手法，寥寥數筆，傳達暮年人的滿腹憂思。所謂“以形寫神”，所謂“意在象外”，這幅畫體現得相當明顯。
石濤不止一次畫過人與牛。有一幅《對牛彈琴圖》，畫的是道家故事，鼓琴者著道家衣冠，琴前有一墨牛，蹲１００七、石濤的繪畫伏地上。畫上有曹寅等三人長跋，反映石濤晚年在揚州與官府有交往。石濤和曹寅詩最後幾句是：“此使一掃不複禪，玄牛大笑有誰爾？牛也不屑與人語，默默無聞大滌子。”彈琴的人和牛是溝通不了的，人譏笑牛；但是牛認為人不能了解牛，心中也暗暗譏笑人。人與牛其實是相互不屑的，石濤為什麼要借畫麵發這樣的牢騷？
這就迫使讀畫人去細細思索了。石濤還畫過一幅石濤對牛彈琴圖《大滌子自寫睡牛圖》，離奇之至。
１０１4IJU石BP濤石濤大滌子自寫睡牛圖石濤內心世界的表達，早年是注意克己，不像八大那樣孤傲，也不像髡殘那樣落落寡合。到了晚年，他流寓揚州，脫離禪門，賣畫為生。生活的自由度大了一點，心靈的自由度也大了一點，便有許多放肆的言論，放肆的作品。《大滌子自寫睡牛圖》為贈人之作，畫一睡中之人，騎在一頭倦牛上，酒後慢慢歸去，他說是“牛睡我不睡，我睡牛不睡”，糊裏糊塗地往前走，“牛不知我睡，我不知牛累”。畫的什麼呢？他說畫的是“生前之麵目，沒世之蹤１０２七、石濤的繪畫跡”。仿佛是偈語，又仿佛是一段人生懺悔錄。這一輩子該做的事未做，該懂的事未懂，睡人睡牛，糊裏糊塗往前走，反映其倦極、苦極、慚極、悲極的暮年心態。圖題還有“餘不知恥”之說，胸中有難言之隱。這是一幅寓哲理、人生、曆史、藝術於一體的名畫，耐人咀嚼。
１０３J\"KLMGNO與吳府的交誼西溪南村，是江南徽州府歙縣境內的一座古老村落。
村落始建於隋唐，曆經宋元，至明清已具規模。村落北臨豐樂河，故稱豐溪、豐幹或豐南，是水路通往黃山南大門的必經之地。該村具有豐富的自然景觀和人文景觀。
西溪南村文風鼎盛，徽商眾多，文化發達，經濟繁榮。
該村還是全國書畫古董收藏重鎮，著名的《禦刻三希堂石渠寶笈法帖》就藏於此。這本清代宮廷刻帖刻於乾隆十二年（１７４７）。皇帝弘曆敕命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人將內府所藏曆代書法作品，擇其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人鐫刻而成。法帖共分３２冊，刻石５００餘塊，１０４八、與徽商的交誼收集自魏、晉至明末共１３４位書法家的３００餘件書法作品。帖中收有被乾隆帝視為三件稀世墨寶的東晉書跡，即王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》、王繤的《伯遠帖》。法帖原刻石嵌於北京北海公園閱古樓牆間。
除此之外，尚藏王羲之《平安帖》、楊凝式《夏熱帖》、李成《平遠圖》、趙鬆雪《梨花白雪圖》、倪瓚《東岡草堂》、《幽澗寒鬆》等書畫真跡。著名書畫家如祝枝山、董其昌、陳繼儒、黃鉞等曾多次訪問西溪南村。尤其是祝枝山、董其昌，先後在該村住有時日，並留下了一些作品。西溪南村當地還產生了新安畫派畫家李流芳、吳龍、吳家鳳等；著名收藏家吳廷、吳楨、吳守淮等；文化名人汪道昆兄弟、吳士奇等。
明清時期的西溪南村還盛行佛教，村中有仁義禪院。
在距該村五華裏處的竦塘村，還有一座古刹，名叫臨塘寺。寺院的建築結構與杭州的靈隱寺相似。西溪南村西麵的金竺山上，在宋元時期曾建有保安寺。西溪南村一帶因有遠近聞名的禪院，所以為僧人雲遊掛單提供了衣食住行的方便。因此，新安畫派首領漸江曾多次訪問西溪南村，在此觀賞名人書畫，飽覽四季風光，即興作畫，１０５4IJU石BP濤石濤黃山遊蹤圖石濤山水圖（四）其名作《江山無盡圖》卷就誕生於此。
康熙三十五年（１６９６），石濤在《清湘書畫稿》中雲：“我生之友交其半，溪南潛口汪吳貫。”從現有史料看，之前石濤曾多次泛舟溪南，美國大都會美術館所藏《豐溪憶昔圖》便是石濤憶其當年遊曆豐溪情景之作：畫麵清幽淡蕩，雙峰對峙，一溪從中滑出，水麵一舟閑蕩，人物目光凝視前方，舟槳橫於身後，其氣韻、意境，或生動，或雄渾，慨然全出。
據施餘山《學餘堂文集》卷七《吳母胡孺人七十壽敘》１０６八、與徽商的交誼雲：“歙人之遊於江淮者，戶相比也。溪南吳君爾世，獨喜接名人賢士，為文字之遊……”從這段文字上看，石濤似與爾世家族並無直接的交往，康熙五年（１６６６），石濤至宣城，先後住敬亭山麓之廣教寺、金露庵、閑雲庵及宛津庵。
此時的吳爾世卻居揚州，並先後與費密、吳嘉紀、孫枝蔚、孫默及彭孫?諸君常相往來，有跡為證。
而最終將石濤和吳爾世聯係在一起的，是石濤的一組重要作品《溪南八景圖》。溪南八景之名始於元代吳希德（字仲舉），吳希德曾作《溪南吳氏八景記》，即：祖祠喬木、梅溪草堂、南山翠屏、東疇翠繞、清溪涵月、西隴藏雲、竹塢鳳鳴、山源春漲。目前可以考證的是，祝枝山的《溪南八景詩》行書卷是應豐南吳甥又（號西山）之請而作。
據吳其貞《書畫記》卷二《王叔明〈幽穀古書圖〉》知，吳甥又曾延請祝枝山“於西麓堂下榻二載”。
祝枝山《溪南八景詩》卷上有多人題跋，其中宣城唐祖命跋雲：“此卷規模大令，神韻生動，故是能品，聞京兆為吳甥又所詠八景。”此卷為吳氏之家珍，流傳數十載，上有戴熙、何紹基、許花生、嚴源燾、劉鼎臣諸人題跋。
康熙二十六年（１６８７），石濤由金陵至揚州，住淨慧１０７4I寺。歙縣豐南人年輕徽商吳承勵（字懋叔）係吳爾世次JU石BP子，擅詩。上海圖書館藏康熙刻本《南陔堂遺集》二卷及濤《南陔堂補遺》一卷。文壇巨星吳肅公（字雨若，號晴岩，別號街南）在《吳懋叔像讚序》中述及康熙三十四年（１６９５）夏秋之間石、吳二人的交往：懋叔敦尚風雅，有遺世之思。與僧石濤善，嚐出示予石濤二人小照也，殊不甚似。顧予曰：“更命畫先生，而予待坐，可乎？”予小而未應。逾年，懋叔卒。
再抵維揚，淒其欲絕。令子展卷丐題，而石濤適至。
今昔存亡，誠何以堪，?淚染筆，言短意長。
後來，吳街南又作《吳懋叔哀辭》，此文曾被歙縣梅莊吳菘（字綺園）稱為“文字知己，斯世罕覯，報之於不朽之文宜矣”。
豐南吳氏家族有多人流寓揚州。據吳嘉紀（字賓賢，號野人）於順治十七年（１６６０）所作《短歌為豐溪吳節婦賦》可知，當時，三十八歲的吳爾世就已經是“鄉有賢名門有車”，加之朝廷旌表其家，更令其聲名日隆。
１０８八、與徽商的交誼關於《溪南八景圖》，清人許承堯《歙事閑譚》卷二《溪南八景詩》載石濤好友孫豹人詩雲：“畫禪何處印高低，解道無題勝有題。指點東疇與西壟，是町畦處不町畦。”詩卷歸吳爾世寶藏。順治十八年（１６６１），爾世請孫豹人作《溪南八景圖》，孫自注“次京兆韻”。此被戴醇士譽為“延陵世寶”。爾世故去後，歸其長子承勳寶藏，承勳去世後，傳歸其弟承勵寶藏。康熙三十年（１６９１），承勵過世，此寶續歸其長子吳與橋（字南皋，又作南高），與橋曾作跋語以紀其事。其中雲：“先君嚐欲勒石以公同好，而天奪其箕，其誌未逮……”南高為了遂父勒石之願，延請石濤以祝枝山《溪南八景詩》繪圖八幀，石濤於八景圖上跋雲：“祝枝山先生賦歙西溪南吳氏八景詩，今南高以宋羅紋紙出案索清湘大滌子寫其詩中之意雲。”石濤記此，時在上元前二日，地點在青蓮閣。
溪南八景詩圖碑刻於康熙三十九年（１７００）仲春，石濤的八景圖位前，祝枝山的八景詩居後。時隔兩年，石刻為冬雪凍折，複於次年仲秋月重鐫，為四石八詩。今歙縣碑園中，僅存重鐫詩碑一塊。
１０９4I石濤的《溪南八景圖》今藏於上海博物館。這幅畫留JU石BP下了他與爾世家族友誼的見證，戴熙、何紹基等大家甚至濤認為此圖乃石濤生平第一妙筆。
吳爾純出身於詩書世家，豐南人。祖父吳應明，字以誠，號懷沙，明萬曆進士，官至太常寺少卿，《豐南誌》載其宦跡。
吳爾世商於揚州時，吳爾純卻商於宣城，與宣城的施愚山、吳街南、梅淵公及蔡曉原等相友善。而居宣城的石濤與吳爾純朝夕相見。潘正煒《聽帆樓書畫記》卷四有《集明人書畫扇麵二十四圖》，其中第二十三幅就是石濤的作品，上有石濤本人跋詩：黃山之奇世稀有，出入往往超風塵。我聞溪南愛結納，與君一見神相親。
君家家世稱更老，令子翩然擅文藻。任俠時推劇孟兄，清言常令王澄倒。
隻今置酒開高堂，稱觴獻舞春酒香。一時為壽異流俗，不取笙歌取和章。
尊前何以相貽贈，蘭竹風生起清影。君素愛此持寄君，駐顏號共軒黃並。
１１０八、與徽商的交誼款稱：“寫蘭竹卷寄吳爾純”，係為吳爾純祝壽之作。
吳爾純有二子，長子吳震伯，字驚遠，號兼山，明崇禎十三年（１６４０）生，善詩文，廣交遊，富收藏，論者以“世癖煙霞，精研翰墨”評之；次子吳履伯，字元素。吳震伯年長石濤兩歲，而吳街南與石濤的交誼正是從學於街南的吳震伯從中建立起來的。
康熙十八年（１６７９）十月，石濤應吳震伯之請，為羅懷祖作《竹石梅蘭圖》，款署：“吳驚遠屬寄懷祖先生，己未十月石濤濟。”康熙二十三年（１６８４），石濤寓金陵一枝閣期間，吳震伯前去探望。許楚《青岩集》卷十二《石淙舟集圖跋》言及吳震伯曾與漸江泛舟豐溪，得漸江山水一冊六幅，遍請諸同道題跋。冊後附石濤山水一幀並跋。詩畫之興，足見二人之厚誼。
康熙三十二年（１６９３），石濤自京北歸邗上，寫有一首懷念震伯的詩題於山水大軸之上，思念之情躍然紙上：溪南山水俠天下，我愧未到不能寫。中有高人種樹深，門對黃峰列天馬。
１１１4I一別江淮不出山，閉門讀易通天者。昔時與餘JU石BP論風雅，顛放之書足清灑。
濤餘聲孤僻難同調，與世日遠日趨下。時人皆笑客小乘，吾見有口即當啞。
思君不見如有失，平生之友如君寡。令子禹聲洞達才，金鳳都將泥彈打。
相思與爾一班深，怪相思動牽惹。
（《豐溪閑棹圖軸》）石濤山水圖（五）１１２八、與徽商的交誼當石濤的大滌堂落成時，吳震伯曾自豐溪來邗上，摯友相見，又是別有一番滋味在心頭。
吳震伯有二子，長子承章，字堯臣；次子承夏，字禹聲。兄弟二人皆出仕為官，“遠紹家聲”。
石濤與承章、承夏均有交誼。康熙三十八年（１６９９）四月，年屆五十八歲的石濤作《卓然廬圖》，上題：四邊水色茫無際，別有尋思不在魚。莫謂池中天地小，卷舒收放卓然廬。
款署：“己卯四月奉贈堯臣世翁博教，清湘大滌子濟。”（北京故宮博物院藏墨跡）而石濤贈禹聲的作品比較多見。
清人胡積堂《筆嘯軒書畫錄》上卷錄石濤贈禹聲山水一幀，係康熙二十五年（１６８６）七月作品，當為石濤居金陵一枝閣後期所作。石濤在跋語中稱讚“禹聲道兄性淡而喜博雅，正筆墨種子也”。
台灣曆史博物館印行的《八大山人石濤書畫集》中收錄美國王季遷家藏石濤贈吳禹聲山水冊頁十二開，其中有寫給禹聲的跋語為證。
１１３4I北京故宮博物院藏有一幀石濤扇麵，跋雲：JU石BP濤昨年作別鑾江城，頃來相向邗江明。邗江之水何其清，朝朝暮暮寒潮生。
作書作畫乘潮起，芒鞋竹杖圖舟輕。與君父子交三代，骨肉同盟樸素情。
欲去不去五湖客，欲眠不眠老大行。放眼高歌一曲短，情真那不說平生。
款署：“廣陵簡禹聲年世翁博教。石濤濟山僧稿。”其中的“與君父子交三代，骨肉同盟樸素情”，表明石濤與吳家三代均有交情。
吳彥懷係吳震伯的子侄輩，同時又是吳嘉紀的門人。
石濤有《溪閣圖》，上題一詩：消受名山處，清音小閣閑。悄聲低竹鳥，放意一向雲。
許子歌將歇，濤僧記一班。彥郎興不淺，回□空躋攀。
１１４八、與徽商的交誼款署：“秋日得吳彥懷、許子柔登溪閣，寫此記事，清湘野人濟。”石濤除與上述溪南吳氏家族交接外，尚與吳文野、吳雲逸、吳綺、吳又和等頗多交往。文野號山褐老人，商於真州，工詩善書。吳湖帆家藏石濤山水大幅，首列吳文野和程友聲，其中跋雲：“近年更近更成魔，溪南吳子文野□，有書難讀家貧何？”足以表明彼此交往非同一般。
徽商，指在揚州的徽州鹽商，嘉慶《江都縣續誌》卷十二石濤鬆蘭圖雲：“歙之程、汪方、吳諸大姓，累世居揚而終貫本籍者，尤不可勝數。”陳去病《五石脂》雲，經營鹽業的徽商大姓“如汪、程、江、洪、潘、鄭、許諸氏，揚州莫不有之”。