成書時間：19世紀末期
該書特色：荒誕、奇妙的想象
該書作者卡爾洛·科洛迪(1826～1890)，是意大利兒童文學作家。真名卡爾洛·洛倫齊尼。他出生在佛羅倫薩鄉下一個廚師家庭。少年時就學於教會學校，畢業後開始給地方報紙寫稿，創作了《小手杖》、《小木片》、《小手杖遊意大利》、《眼睛和鼻子》等。《木偶奇遇記》是科洛迪最重要的代表作品，僅在意大利就有72個出版商出版了至少256種不同版本的《木偶奇遇記》。僅是英語一種語言，就有111種版本之多，吸引了全世界的讀者。
《木偶奇遇記》這篇超人體童話成功地塑造了一個叫皮諾曹的真實、可愛的低幼兒童的典型形象。主人公小木偶活潑、聰明、正直、會思考、重感情，他十分希望成為一個真正的孩子，可是淘氣和無知給他帶來了麻煩和苦惱，一次又一次驚險的經曆增加了他的見識，鍛煉了他的性格，他熱愛自由、天真純潔、勇於改正錯誤，終於成為一個真正的孩子。
從前有個叫蓋比都的老伯伯，他自己沒有孩子，所以非常喜歡小孩子，給小孩子做了許多玩具。他做的鴨子會呷呷、呷呷地叫，他做的猴子會蹦蹦跳跳。
有一天，老伯伯拿起一根木頭，說：“這回我來做個小木偶吧!”老伯伯給他取了名字，叫皮諾曹，他親切地叫老伯伯爸爸。
爸爸說：“你得上學念書，學到許多知識，懂得許多道理，才能成為一個真正的孩子。”說完就冒著風雪出去了。回來時，爸爸身上隻剩了件破襯衣，原來爸爸為了給兒子買課本，把破大衣賣掉了。
第二天，皮諾曹去上學，他走著走著，忽然聽見“冬冬冬”、“嗚裏嗚裏”的聲音，原來劇場在演木偶戲，門票要四角。
皮諾曹一個錢也沒有，怎麼買門票呀?於是他就把課本賣了。
戲剛剛開演，皮諾曹看得正來勁。台上的木偶發現了台下的同伴皮諾曹，熱情地招呼他上台去。皮諾曹可高興了，一擠擠到戲台跟前，一跳跳到舞台上，跟木偶們又是擁抱，又是親吻。這一來，台下台上都亂了套。
老板氣壞了，讓木偶們把皮諾曹捉了來。
老板問他為什麼不上學，皮諾曹說了個謊，結果剛說完，鼻子長出一截來。
老板更生氣了，吩咐木偶們把這個既逃學又說謊的孩子，丟到爐子裏當柴禾燒。
皮諾曹給嚇昏了，皮諾曹說了老實話，他長出來的一截鼻子就縮回去了。老板一聽，也很心酸，給了他點錢，就把他給放了。
皮諾曹買了課本又去上學了，他的一個外號叫“蠟燭心”的同學非要拉著他去玩具國。玩了幾個月，一天早上，皮諾曹醒了，抓了抓頭，奇怪，他的小耳朵變成了驢耳朵，長長的，尖尖的，上麵長滿了毛。又過了兩個鍾頭，他覺得自己的兩隻腳站不住了，兩隻手往地上一撐，變成了一頭驢。
他被人賣給了馬戲團，馬戲團老板天天用鞭子抽他，逼他跳舞和演戲。
他又被賣給了打鼓的。打鼓的想把他淹死後剝下皮來蒙鼓，把他牽到海邊，係上大石頭，丟到海裏。過了好久，打鼓的把他拉了上來，一看，啊，毛驢不見了。麵前站著的是一個木偶。原來皮諾曹身上的驢皮驢肉都被魚兒吃掉了，使他又恢複了原形。
皮諾曹看見小老頭兒要來抓他，連忙跳到海裏遊走了。遊著，遊著，遇到一隻大鯊魚，它張開大嘴，吸了一口水，就把皮諾曹吸到肚子裏去了。
皮諾曹沒想到在鯊魚肚子裏碰上了爸爸，父子二人想法逃脫了，重新回到溫暖的家。皮諾曹又上學了，他念書特別用功。終於有一天，皮諾曹變成一個真正的孩子了，一個黑頭發、大眼睛、活潑聰明的孩子。
作品敘述了一個名叫“皮諾曹”的貪玩逃學的木偶孩子，如何曆經波折，接受教訓，最後成為一個“真正的孩子”的轉變過程。故事情節驚險曲折，生動地反映出孩子的思想和生活，也在一定程度上揭示了19世紀後半葉意大利的社會風貌。
在皮諾曹這個形象中作者傾注了愛，賦予了人性與物性的雙重屬性。
作者運用了奇妙的想象、極度的誇張，使故事情節曲折生動；用輕鬆而又嚴肅的筆觸細致地描畫了他複雜的內心活動，將道德教育、人生哲理融彙在具體、美麗、富於兒童情趣的形象之中。舉例如皮諾曹每說一句謊話，他的鼻子就長長一截，這樣，長鼻子就成了謊言的一個外在標誌。逃學貪玩就長出驢耳朵，變成了世界上最苯的動物。小木偶被鯊魚吃掉後，卻在鯊魚肚子裏碰到了早些時候被鯊魚吃掉的爸爸。這些手法所達到的效果，是說教所不能比擬的。
蓋比都老伯伯拿著刀子，刻呀，刻呀，剛刻好眼睛，眼睛骨碌骨碌轉了起來；剛刻好鼻子，鼻子呼地一下長了出來；剛刻好嘴巴，嘴巴一咧，露出了雪白的牙齒，笑了；剛裝上兩隻手，兩隻手就伸到老伯伯的頭上，把他的假發摘走戴到自己頭上了。真是個小頑皮!老伯伯給他取了名字，叫皮諾曹。
老板問：“你為什麼不上學，偷偷地來看戲?”
“呃，呃，今天學校放假哩。”皮諾曹說了個謊，誰知道他剛說完話，鼻子就呼地長出一截來。
“你說謊!我再問你，你的課本呢?”
“啊，我的課本……擱家了。”他剛說完謊，鼻子又長了一截。
作者：(愛爾蘭)奧斯卡·王爾德
成書時間：1888年
該書特色：運用強烈的對比手法表現主題
該書作者奧斯卡·王爾德(1854～1900)，愛爾蘭詩人、戲劇家、童話家。出生於都柏林，父親是眼科醫生，母親是小有名氣的詩人。王爾德從小受到父母喜愛文藝的熏陶，青年時期先後就讀於三一學院和牛津大學馬格達林學院，接觸各種哲學、文藝思潮，深受羅斯金和瓦爾特·佩特文藝思想影響，主張“為藝術而藝術”，追求不帶有任何功利主義目的的“美”，成為19世紀末英國唯美主義文學的代表。王爾德在大學學習期間就開始文學寫作，大學畢業後邊寫作邊赴美國和法國講演，曾因行為不檢一度入獄，出獄後抑鬱潦倒，病死巴黎。
王爾德一生的主要作品有小說《道林·格雷的畫像》(1891年)、喜劇《溫德梅爾夫人的扇子》(1892年)、悲劇《莎樂美》(1893年)。《快樂王子》(1888年)是他9篇童話的代表作。
《快樂王子》是王爾德最著名的童話之一，同時是近百年來世界公認的優秀童話之一。該書創作於19世紀末，當時社會黑暗是普遍現象，階級對立、兩極分化嚴重。少數資產階級的享樂、富有，是建築在剝削掠奪絕大多數人的基礎上的。童話一方麵揭露貧富懸殊、善惡顛倒的資本主義社會現實，一方麵歌頌了快樂王子和小燕子富有同情心。作者的唯物主義思想具有一定的進步意義。
內容提要
快樂王子生前住在高牆圍著的“無愁宮”裏，過著快樂日子。死後人們在城市裏給他立了座雕像，雕像滿身貼著純金葉子，眼睛用一對藍寶石做成，劍柄上嵌著一隻大紅寶石。王子的雕像裏雖然換上一顆鉛心，卻能夠感覺到城中窮人的苦難。一隻飛往埃及的燕子，因為戀著河邊一根美麗的蘆葦，耽擱下來。一天，它飛經城市的上空，看見圓柱上快樂王子的雕像，決定飛下來停在雕像腳下過夜。它剛把頭放到翅膀下準備睡覺，忽然幾滴大大的水珠落到身上來。它發現快樂王子在流眼淚。
快樂王子請求小燕子留下來，做他的信差，替他把劍柄上的紅寶石取下來，送給一個給皇後宮女繡花的女裁縫，醫好她孩子的病；取下自己眼睛裏的一顆藍寶石，送給一個在頂樓裏寫作的青年劇作家，因為他的爐子裏沒有火，又餓得頭昏眼花，青年得到藍寶石後就可以寫完他的戲了；取下他另一隻藍寶石眼睛，送給一個賣火柴的小女孩，因為她的火柴都丟在溝裏，她不帶點錢回家，父親就會打她。
快樂王子的眼睛瞎了，小燕子決定留下來，永遠陪伴他。小燕子照王子要它做的，在城市上空飛一圈，看見“有錢人在他們的漂亮的住宅裏作樂；乞丐們坐在大門外挨凍”，“陰暗的小巷裏……饑餓的小孩伸出蒼白的瘦臉沒精打采地望著汙穢的街道。”小燕子又聽了快樂王子的話，將他身上的金葉子一片一片啄下來送給窮人。
嚴冬到了，可憐的小燕子覺得一天比一天冷。它跌在王子腳下死了。
失去藍寶石眼睛、紅寶石劍柄和滿身金葉子的快樂王子，變得灰暗難看了，人們把他和那隻死燕子扔到拉圾堆裏。天使見到了，把他們當作“城裏兩件最珍貴的東西”，帶給了上帝。
《快樂王子》融幻想與現實於一體，一方麵對貧富懸殊、善惡顛倒的社會現實作了有力的揭露，另一方麵又通過幻想塑造了兩個富於同情心、勇於自我犧牲的形象——快樂王子和小燕子。
這篇童話運用了強烈對比的藝術手法。如描寫小燕子想象中的埃及，到處是一片美麗、歡樂、幸福的景象，與現實生活中的醜惡、貧窮形成了鮮明的對比。王子生前尋歡作樂與死後為他人奉獻形成鮮明對比。現實生活中的窮困與富貴形成鮮明對比。這些對比突出了人物形象，有力地表現了主題。
作者通過巧妙的情節安排，以悲涼的抒情的筆調渲染出一種傷感的悲劇氣氛，在豐富的想象中包含著微妙的哲理，在美好的願望裏交織進哀怨的感情，使作品讀來餘味無窮。
天亮以後他飛下河去洗了個澡。他把城裏所有的公共紀念物都參觀過了，還在教堂尖頂上坐了好一陣。
月亮上升的時候，他飛回到快樂王子那裏。他問道：“你在埃及有什麼事要我辦嗎?我就要動身了。”
“燕子，燕子，小燕子，”王子說，“你不肯陪我再過一夜麼?”
“朋友們在埃及等我，”燕子回答道。
作者：(法)儒勒·凡爾納
成書時間：1870年
該書特色：情節曲折、細節逼真，人物命運與海洋知識融為一體
儒勒·凡爾納(1828～1905)出生在法國南特市的一個律師家庭，自幼便表現出強烈的探索欲望和豐富的想象力，20歲時到巴黎學習。19世紀中葉是歐洲科學技術開始飛躍發展的時期，正值青年的凡爾納在科學精神感召下，對當時的各門學科都發生了強烈興趣。他廣泛涉獵各類書籍，積累了大量資料，打下了紮實的科學知識基礎。經過15年磨礪奮鬥，他的第一部科學幻想小說《氣球上的五星期》於1863年正式出版並獲成功。凡爾納一向被稱為“科學幻想小說的創始人”，他一生作品近百部，其中65部列入《奇異的旅行》叢書。一些優秀作品至今不斷再版，並被譯成50多種文字，啟發一代又一代青少年讀者熱愛科學，獻身科學。
同凡爾納其他成功之作一樣，《海底兩萬裏》情節引人入勝，人物栩栩如生，使讀者在豐富知識的同時得到藝術的享受。作家獨具匠心，巧妙布局，在漫長的旅行中，將讀者時而推入險象環生的惡劣環境，時而又領進充滿詩情畫意的美妙境界；波瀾壯闊的廣大場麵與貼切生動的細節描寫交替出現，書中人物的命運瞬息萬變，讀者不斷去追尋，去思索，趣味無窮。21世紀，地球陸地的資源儲藏已向人類亮出了黃牌警告，生存需求和科技進步使人們瞄向占地球表層麵積6\/10的海洋。這是一場巨大的科技藍色革命。將在下個世紀大顯身手的當代青少年，若能在這時讀一讀法國著名科幻作家凡爾納在數百年前寫的《海底兩萬裏》，將大有裨益。這本書簡直就是向現代人展現了一幅未來的海洋工程開發藍圖，更何況它還是以情節曲折、細節逼真的小說形式展開的，讀來引人入勝。
《海底兩萬裏》寫於1870年，是凡爾納最出色的作品之一。故事發生在1866年，當時海上出現了一個被認為是獨角鯨的大怪物。法國生物學家阿龍納斯應邀參加追捕時意外落水，泅到怪物的脊背上，才發現這不是什麼獨角鯨，而是一艘構造奇妙的潛水船。這船叫諾第留斯號(即“鸚鵡螺”號)，是船長尼摩在大洋中的一座荒島上秘密建造的，船身堅固，結構優異，經得住最洶湧的風浪和深海的巨大壓力；它一切取自海洋，利用海洋發電，供給船上熱、光和動力。尼摩船長邀請阿龍納斯乘潛水船作海底旅行。他們從太平洋出發，經珊瑚島、印度洋、紅海、地中海、南北兩極海洋，進入大西洋，航程中看到許多罕見的海洋動植物和水中的奇異景象，又經曆了擱淺、土人圍攻、與鯊魚搏鬥、冰山封路、章魚襲擊等險情。
然而，凡爾納先生並沒有完全陶醉在對大自然奧秘的揭示和人類聰明才智的盡情發揮中，他在小說的最後揭開了蒙在貌似淵博學者的船長尼摩臉上的一層神秘麵紗，使讀者在震驚之餘，不得不深思這樣一個問題：先進的科學技術和精良的設施裝備若被用來作惡時，將給人類帶來多麼可怕的災難性後果。
小說將曲折緊張、撲朔迷離的故事情節、人物命運與異常、全麵詳盡的海洋知識融為一體，通過人物的觀察、講述、記錄，介紹了不同海域的地貌構造、水流形成、潮汐規律、海水成分、動物植物以及人類海洋探索史，又在科學發現和發明的基礎上引用大量確鑿數據，說明“諾底留斯”號長期滯留在大洋深層的科學設想依據，從船體構造、運行原理、能源動力、照明設施到船上人員的衣食攝取、氧氣供給、潛水器具、武器裝備等等，其理論性的闡釋發揮得頭頭是道，有憑有據，現實可能性的逼真程度似乎隻剩下動手操作和實施的問題了。
本書集中體現了凡爾納最優秀的科幻小說的特點。科學幻想，重在科學。幾爾納作品的涉及麵十分廣泛，包括天文、地理、化學、物理、氣象、地質、生物等各個領域。為使自己書中的發明“建立在現實的基礎上，所安排的結構和使用的材料不完全脫離同時代工程技術的知識領域”，凡爾納時刻關注著科學技術的新發現，準確地預測了科學技術的發展前景，所以他的許多幻想如今都變成了現實。
我在一次受邀參加搜索海洋“怪物”的探險行動中，不幸與仆人落入海中，後爬上鋼鐵“怪物”並被擄掠進去後，才發現這是一艘製造得非常巧妙堅固的潛水船。
作者：(芬蘭)托芙·楊鬆著
成書時間：1948年
該書特色：以精彩神奇的冒險童話創造出生動活潑的兒童世界
《魔法師的帽子》是荷蘭女作家楊鬆《木民矮子精》係列童話中一部很精彩、很神奇的冒險童話故事。
這部童話的主人公木民小人，是芬蘭女作家托芙·楊鬆根據北歐民間童話傳說中一種林中精怪、小矮人創造出來的。活躍在這本童話裏的木民實際上是一群小孩子，故事圍繞著一頂小木民在木民穀找到的魔法師帽子展開的。
木民是貫穿楊鬆童話作品中的一個著名形象，1945年，楊鬆在《矮子精和大洪水中》創造了這個童話形象。《魔法師的帽子》和《彗星來到木民山穀》是關於木民童話的最為著名的作品。楊鬆將民間傳說中的林中妖精特羅爾變化為河馬頭豬身的“木民”，剔除了原來傳說形象的妖氣、仙氣、神氣，賦予它人的、特別是孩子的特征，成為一個可愛的擬人化的童話形象。從《魔法師的帽子》中，我們可以看到木民大膽好奇、樂觀自信、勇敢機智、勇於冒險的性格特征。
如今，芬蘭的坦培勒市設立了“芬蘭兒童文學協會”。這個協會按楊鬆的木民係列童話辦了個“木民穀”，裏頭收藏有楊鬆於1989年捐贈的自己繪製的1000多幅生動有趣的木民係列童話的水彩插圖畫稿；還有40多個立體的木民屋、燈塔、秘密通道，借幻燈設備，可觀賞美麗的愛琴海濱的木民穀景觀。在這裏，你不通外語，也能感受到木民們幽默、奇險、友愛的生活氣氛。別忘了，木民穀還有個電話：358—31—2196578。
一個春天的早晨，冬眠醒來的小木民和小嗅嗅、小吸吸在山頂遊逛時拾得一頂高帽子。這是一頂有魔力的帽子，它能把放進的東西變成完全不同、意想不到的東西。
小木民他們撿回來的時候沒想到帽子是魔法師的，不知其中有魔氣，能產生魔力。但是帽子的奇跡使他們不能不相信，這是一頂神通廣大的帽子：當他們把它倒過來當字紙簍時，扔進去的蛋殼竟膨脹成五朵小雲彩，小夥伴們就駕著雲彩四處飛翔，八方飄遊；小木民鑽進帽子“躲貓貓”，出來就成了誰也認不出的怪物。小木民還誘捕了一隻蟻獅放進帽子，並用一本厚外文字典蓋住，不一會，字典皺起來，書頁像枯葉一樣卷起，外國字從上麵落下來，滿地亂爬，帽子裏最後鑽出一隻世界上最小的刺猥。
魔帽還有許多神奇的功能，比如：流進帽子裏的水會變成木莓汁；木民媽媽無意中把幾株植物標本扔進了魔帽，枝條就以神奇的速度在媽媽睡覺時生長起來，最後像厚厚的綠毯子把木民家的房子裹了個嚴實。於是，木民家沒門沒窗，隻是密密一大片野草野花，這些綠色的藤條還會開玩笑，把木民頭上的帽子給卷起來，舉到高處……
木民爸爸和木民媽媽覺得這一切實在不可思議，決定將魔帽扔掉。他們把它扔到了河水裏，
那天晚上小木民矮子精睡不著，躺在那裏思念遠去的魔帽。後來，他們終於又在河邊的沙洲上找到了那頂魔帽。
他們決定把魔帽放在山洞最黑暗的角落，帽沿朝下扣在地上，免得有人落到帽子裏去；
木民穀又開始了快活的一天。
《魔法師的帽子》是托芙·楊鬆的代表作，是木民童話係統中的一本。正是這部童話，使楊鬆成為世界上最受歡迎的童話作家之一。
《魔法師的帽子》具有愉快新鮮的品味，而這正是作者創作童話的宗旨，作者構想了一個樂觀快活的神奇空間，這正是作者理想的變了形的兒童樂園，這個樂園正是作者理想中的兒童的生活情境。楊鬆的兒童成長觀，正應合了二次世界大戰以來西方教育界出現的快樂教育的潮流。
這篇童話圍繞著魔法師的帽子這一常見於北歐民間傳說中的寶物，展開十分新奇有趣的想象，以一些虛構的動物形象及其幻想活動，表現兒童樂觀的性格、冒險的精神，這些奇特的童話想象所構成的生機蓬勃的世界，給愛熱鬧、愛冒險的木民們以一個表現樂天性格和曆險精神的天地。在精靈的有趣活動中，我們可以看到一個生動活潑的兒童世界。
作者筆下的童話人物“木民矮子精”深受讀者喜愛，已成為世界兒童文學中又一光彩照人的形象。
木民穀裏從來沒有開過這樣快活的慶祝會。
吃掉所有的東西，喝掉所有的飲料，談各種各樣的事情，跳舞把腿都跳斷了，在天亮前寧靜的時刻回家睡覺，——噢，這多麼美好啊!
現在魔法師飛回世界的盡頭去，而老鼠媽媽始進她的窩，他們各有各的快樂。
可最快樂的恐怕要算是小木民矮子精。
第二天早晨小木民矮子精上柴間去，要把雲朵放出來，可它們全不見了，一朵也沒留下。大家全都想不到，它們跟曾經扔在魔法師帽子裏的蛋殼竟會有關係。
就在這時候他開始變樣了。他的耳朵、眼睛和尾巴開始縮小，他的鼻子和肚子開始長大，一直到他最後又恢複到老樣子。
“現在好了，我的小寶貝。”木民媽媽說，“瞧，不管發生什麼事，我都能把你認出來。”
大家見過魔法師大笑，卻沒人相信他會微笑。他高興得你可以從他身上看出來——從他的帽子到他的靴子。他一言不發，把披肩在草地上一抖——瞧!花園裏又一次籠罩著粉紅色的光，就在他們麵前，草地上放著寶石之王的雙胞胎——寶石之後。
木民穀裏現在是秋天，沒有秋天，春天又怎麼能回到這兒來呢?
作者：(奧地利)克·涅斯玲格
該書特色：集校園小說、偵探推理小說和問題小說於一體。
《小思想家在行動》，聽聽這本書的名字，就足以吸引小朋友趕快翻閱一下了。該書是克麗絲蒂娜·涅斯玲格的代表作之一。
涅斯玲格的整個少年時代都在第二次世界大戰的災難中度過，她飽嚐戰火給她帶來的四處逃亡、流離失所、無家可歸、饑寒交迫的痛苦。於戰爭苦難中成長的涅斯玲格，在深刻的戰爭反省中，使自己的作品特別富有思想。她善於從孩子的角度、用兒童的眼光反映大人世界的種種弊病和荒謬，因此，她的作品成人也很喜歡讀。她的作品總是在啟示人們彼此理解與關懷：人與人之間的關懷，民族與民族之間的理解。《小思想家在行動》就是體現作者這一創作思想優秀的兒童文學作品。
《小思想家在行動》講述的是一個校園發生的偵破故事。
偵探破案故事先天地具有可讀性。清醒的高明的作家隻會去利用這種可讀性，而不會將這種可讀性作為他唯一的終極追求。涅斯玲格從常人的生活體驗中深諳師生對“賊”的憎惡情緒、心理，把圍繞失竊案構成的懸念迭連推向讀者，使讀者一開卷即欲罷不能、不忍釋離，毋庸置疑，女作家在成功地駕馭著讀者心理的同時，成功地利用了偵探破案故事的可讀性。女作家利用這種可讀性，把她由衷喜愛的幾個少年男女的鮮明形象留在了讀者的心坎裏，烙印在了讀者的記憶中，從而從最根本處完成了一部小說的使命，顯示了一位已經被世界公認的女作家的藝術創造才華。
《小思想家在行動》這部中篇小說，從作品題材範圍來看，屬校園小說；從作品表現手段來看，屬偵探推理小說；從作品的歸結點來看，又屬問題小說。這部現實主義的中篇之作就其發現和提出問題的深刻性和普遍意義而言，就其人物性格各各相異、鮮明和典型而言，就其故事之環環相扣、跌宕起伏、耐人尋味而言，都堪為校園題材小說中的翹楚之作，堪稱同類小說的一個優秀範例。
故事開頭，書中小主人公一個個登場亮相：
“黑桃愛司”奧特爾：招風耳朵，頭發短硬，臉上的雀斑像英國種小花斑狗。
“先生”米哈艾爾：出口成章，服裝整潔，小姑娘們公認的頭號美男子。
“思想家”達尼爾：總也睡不醒似的，特別喜歡吮手指，胖的發圓，像個姑娘。
李麗貝特：書中著力刻畫的上述三人的精神領袖，一個可愛的小女孩。
故事從三年級五班李麗貝特丟失錢包的一天開始。隨著失竊案的陸續發生，使“先生”遭致了眾人的懷疑，黑桃愛司、思想家、李麗貝特決心憑自己的力量把事情弄個水落石出，還好朋友一個公道。最後真相大白，幾個好朋友的友誼更加親密無間了。
小說筆墨最集中的是同班的三個好朋友即“思想家”、“黑桃愛司”和李麗貝特。女作家沒有廉價地把他們寫成天生的正義衛士和高尚品格的體現者。他們的可愛，恰在於女作家始終清醒地注意到她筆下活躍著的是三個孩子；女作家沒有讓抽象的正義感、責任感來毀壞自己筆下的少年主人公們的真實性和可信性；女作家也沒有將自己的少年主人公們寫成“模範少年”。他們是可愛的，但不是十全十美。他們時而機智，時而可笑，時而親密無間，時而鬧點小矛盾，是友誼而不是理智驅使他們去破案，為好朋友“先生”的蒙冤受辱洗刷清白的責任感，最終讓他們通力合作，智擒竊賊。
涅斯玲格的創作風格是：幻想力強、幽默和透過喜劇性故事情節發揮針砭時弊的效能。正是這種獨特的風格使她成為與林格倫、揚鬆比肩的世界當代兒童文學大師。這種創作風格也體現在她的著名中篇小說《小思想家在行動》中。
《小思想家在行動》既有誘人的故事，又有啟迪的意義，讀來活潑輕鬆，真切生動、情趣盎然，其淡雅的幽默向讀者沁散，其濃烈的戲劇趣味牢牢吸引著讀者的心，然而被女作家包裹在作品深層裏的精神內核，卻常常是嚴肅而發人深思的，總是寄寓著女作家對人生、孩子、社會、時代、曆史的敏銳而充滿責任感的思索。小說的成功和魅力正在於作品在描寫他們通力合作的過程中，顯示了他們性別的不同，所處家庭環境和接受熏陶教養的各異，分析認識事理能力的深淺差別，思索問題的精細疏密，各具個性的態度、方式和方法，等等。
小說結尾處筆鋒一轉，提出了這樣一個令人困惑的問題：一個不討人喜歡的孩子容易因自己的種種缺陷而毀於孤獨，這種孤獨唯同齡人的友愛溫馨能使其融解，可是讓孩子們去喜歡一個他們所厭惡的人，能做得到嗎?人的理智能使人轉厭惡為喜愛嗎?開啟鏽鎖的鑰匙該往哪兒去尋找呢?涅斯玲格的作品就這樣向教師、家長和孩子發問著，引起社會討論和深省的興趣。
“醒醒，達尼爾。”……
達尼爾每逢這種時候，總是趕緊把手指從嘴巴裏拿出來，低聲兒回答道：
“我沒睡，我在動腦筋!……”
他在想些什麼，他從不對人說。要是有人問他，他總是支支吾吾地回答說：
“可不就是什麼都想想唄。……”
“我讓自己的思想自由馳騁，它們一會跳到這兒，一會兒蹦到那兒，我隻是在一旁注意領會罷了。”
下一個搜先生。他站起來，把上裝脫下，衣領朝下抖了抖。除了一塊手絹，什麼也沒有掉下來。然後，他把那條熨得筆挺的淺色褲的褲袋翻了過來。白褲袋翻過來以後，活像兩隻兔子耳朵豎在兩邊。
“老師，我沒有後褲袋。如今後褲袋已不時興了。”
我馬上到先生那裏去。到了那裏，為了使這件事聽起來跟高尚和道德少沾點邊，我要順便跟他談談學會喜歡的好處。很可能在我的朋友中，會有人跟我一樣，也有這種想法。要是我們能在我們中間“分享”這個實在不討人喜歡的克朗，學會喜歡他，那麼對我們每個人說來就要輕鬆得多了。
作者：(保加利亞)埃林·佩林
成書時間：1913年
該書特色：情節撲朔迷離，幻想大膽豐富
一個大活人有誰真的見過鬼嗎?當然沒有。但是如果你有一份想“見鬼”的好奇心，那麼，就來讀讀這部童話吧。
《比比揚奇遇記》是埃林·佩林成就最高、影響最大的代表作。它破禰為東歐兒童文學的一塊瑰寶。
在歐洲東部、巴爾幹半島東南部，在流淌著多瑙河和橫亙著巴爾幹山脈的保加利亞，有一位從小就受到民間文學豐富乳汁滋養的作家，他就是寫《比比揚奇遇記》的埃林·佩林。埃林·佩林做過教師，到法國留過學，從上世紀末開始一直給大人寫鄉村題材的小說，出版了許多中篇小說和短篇小說集。這些小說具有世界性的影響，對此，俄羅斯偉大作家高爾基評價說：“有埃林·佩林這樣的作家，是任何一個國家都可引以為自豪的。”埃林·佩林在藝術上達到爐火純青的地步後，開始“用自己最好的創作時間和最好的創作心境”為孩子寫作。
故事中的主人公比比揚，是個貧苦農家的善良孩子，在不慎與惡鬼交上朋友之後，吃足了苦頭，差點把命都送上了。比比揚的善心幫助了他，使他最終打敗了大魔法師。
這篇童話情節撲朔迷離，幻想大膽豐富，極具民間童話的神奇色彩，能激發讀者的想象力。作者通過比比揚在同魔鬼周旋中脫胎換骨的故事，說明一個人有了缺點錯誤不用怕，隻要頑強地戰勝內心和外界的各種障礙，勇敢地與邪惡作鬥爭，就一定能在絕境中找到一條新生的道路。
一天，閑逛街頭的比比揚遇到了一個叫咳克的小魔鬼，他倆一見如故，因為都被父親討厭的遭遇，使他們交上了朋友，並親熱地抱在了一起。比比揚再也不想回家了。
幾天以後，小魔鬼的父親老魔鬼使計把一個泥娃娃的頭換在比比揚的脖子上。比比揚傷心得哭了，懇求小魔鬼咳克幫他找回自己的腦袋。
小魔鬼摟著眼裏流出泥水來的朋友，哄著玩。
“你換了這個腦袋，會使你感到愉快的。因為泥巴做的腦袋不會有痛苦，它裏麵沒有腦子。從此以後，每次打架，你也再不會留下傷痕了。”
幾天以後，比比揚已經對新腦袋習慣了。泥巴腦袋使他無憂無慮，沒有憐憫，也沒有恐懼。他已經變成麻木不仁，眼神呆滯，沒有一點兒思想的人了。成天照著小魔鬼的意旨行動。
小魔鬼見時機成熟了，就馱著比比揚進了無底洞——魔鬼的世界。他對比比揚說：
“你到了我們的王國，向過去告別吧，你要服從我的命令!”
比比揚害怕極了，最後發怒了，他把小魔鬼的尾巴拔下來，狠命地抽打，小魔鬼認輸了。比比揚筋疲力盡地睡著了。他夢見了慈愛的母親和善良的父親，夢見了同學們，夢見自己拚命地向泥孩子討腦袋……醒來後，自己泥腦袋流出的淚水組成了一排字：
勇敢地跟著我們!
比比揚找到了一本《生活教科書》，書中告訴他遠古時代人類是怎樣生活的，人類為了更美好的生活是怎樣不倦地勞動鬥爭……當他翻到最後一頁，書本突然消失了。這書給了他力量，他決心衝破牢籠，找到自己腦袋，回到家鄉去，
經過多次觀察，比比揚知道不管哪個魔鬼，都怕他用手裏這根小魔鬼的尾巴抽打。於是，他用小魔鬼的尾巴威脅所有遇見的鬼。
幾經周折，比比揚憑著勇敢、善良和機智，救出了落入魔掌的美麗公主，打敗了大魔法師，最終換回了自己的腦袋，回到了故鄉。回到了爸爸媽媽的身邊，
《比比揚奇遇記》是一部寓意深刻、情節動人的童話故事。
在童話故事中，像《比比揚奇遇記》這樣把一個孩子大膽拋入魔鬼世界，想象這樣新異奇特，故事這樣動人心魄，主人公的命運這樣讓人牽腸掛肚的，實屬罕見。這同作家從民間文學中汲取過豐富營養是分不開的，更同作家具有深厚的鄉村生活根基分不開。
《比比揚奇遇記》這部童話還告訴我們：一個人縱然誤入歧途也不要絕望，隻要心中還揣著善良，他終將被拯救。書中值得我們細細品讀的，正是比比揚心底裏保存著的這份善，使他得以拒絕惡，從魔鬼的城堡中突圍，打敗大魔法師，還救了落入魔掌的美麗公主。從本質上說，善良一旦有可能顯示它的強大，邪惡就總是顯得脆弱而最終不可避免要被善良擊破。世界的美好也正在於：不是邪惡不存在，不是邪惡一旦被戰勝就從此絕滅，而是人們總是祈願善良來幫助自己生活得更美好。
感謝埃林·佩林為全世界的兒童，也為所有的成人朋友寫出這樣一部生動傳神、曲折動人的優秀童話故事。雖然作者已經逝世50周年了，但人們將永遠懷念這位保加利亞人民的兒子、世界傑出的兒童文學作家。
比比揚一點也不害怕。不僅不害怕，他還喜歡上了小魔鬼。他笑吟吟地端詳著這個新朋友。
小魔鬼的樣子同比比揚有些相像，就是顯得略微瘦些，動作也靈敏些。這個叫‘咳克’的小魔鬼跳起來輕輕巧巧，活像一隻大跳蚤，一雙眼睛滴溜溜直轉個不停；他張嘴一笑，兩排白生生的牙齒全露了出來。他的耳朵上方長著一對犄角。他的屁股上拖著一根不短的尾巴。
比比揚失去為他供食的朋友，孤單寂寞且不說，還終日饑餓得難熬。他好不容易在老磨坊裏捱過了一晚。次日醒來，他朝柳林走去，走到河邊的荒草叢中。
“咳克!咳克!”他聲聲呼喚小魔鬼的名字，“你出來吧，我再也不會碰你一根毫毛了!”
可是，四下裏沒有小魔鬼的蹤影。
老柳樹杆上有許多黑洞。比比揚把樹洞都找了個遍，也不見咳克。河邊有些黑莓藤和矮樹交纏而成的野窩棚。比比揚尋遍每一個窩棚，都不見咳克。
作者：(俄)特羅耶波利斯基
成書時間：1971年
該書特色：生動逼真、抒情的動物小說
狗，人類最忠誠的朋友。
俄羅斯冬天的牧場。一位名伊萬內奇的老人在不停地尋找，不，是在不停地追憶著一條狗。“比姆”是這條狗的名字。比姆，留給老人多少快樂，多少欣慰，如今隻是一個回憶。它死了，它在尋找主人、追求自由、頑強地與惡勢力搏鬥之後死了，它懷著對光明與自由的渴望和對主人的深深思念悲慘的死了。
這就是《白比姆黑耳朵》給小朋友，也給所有的人講述的一個動人故事。
《白比姆黑耳朵》的作者特羅耶波利斯基是俄羅斯著名小說家和電影劇本作家．1924年他畢業於農業學院，當過教師和農藝師。他的文筆犀利幽默，富有諷刺意味，以敢於揭示社會矛盾著稱。1971年他發表了中篇抒情動物小說《白比姆黑耳朵》，因其敢於針砭時弊，塑造生動逼真的人物形象，提出深刻而嚴肅的道德問題而榮獲作為前蘇聯最高文學獎的1975年蘇聯國家文學獎。這部小說雖非專門為兒童而寫，卻作為優秀的兒童讀物載入了兒童文學史冊，深受廣大少年讀者的喜愛，並持久地對他們起著積極的影響。前蘇聯高爾基少年兒童電影製片廠把它拍成同名電影放映時，當時整個蘇聯2240萬平方公裏的土地為之震動，全俄作家協會理事會主席、卓越的兒童文學老作家謝·符·米哈爾科夫以滿懷激動的心情評價它是“當代最偉大的作品之一”。
有這樣的一條狗：它身軀矮小而動作迅猛，白色的身上點綴著紅黃斑點，一隻耳朵和一條腿卻黑得發亮。它聰敏機智、多情善感，能判是非、辨善惡……這就是“比姆”——黑耳朵的白狗“比姆”。
比姆是一條有靈性的良種塞特獵犬，聰明、伶俐，甚至能理解善良人們的痛苦與悲傷，並能為他們分憂解愁。比姆的主人伊萬·伊萬內奇是位孑然一身的退休老人，比姆成了老人忠實的朋友，他們相依為命。在比姆的成長過程中，凝聚著老人的心血，感受著老人的疼愛，隨著比姆的一天天長大，老人與比姆的感情逐漸加深，在比姆的心裏，老人是父親，是摯友，是天下最好的主人。
一次，主人因反法西斯戰爭留下的創傷發作，不得不撇下比姆去莫斯科住院治療。於是比姆天天為思念主人而憂愁，天天為尋找主人而在善惡並存的人間奔跑著。其間受到大多數善良人們的同情和愛護，享受到了理解和溫暖，但種種不幸也接踵而來：遭毒打、被拐賣、受欺騙……為了追求自由，回到主人愛撫的懷抱，它勇敢頑強地同惡勢力作鬥爭，曆盡幹辛萬苦，多少次死裏逃生，就在它即將與主人團聚之際，卻被人誣陷為“瘋狗”而被抓上囚車。當主人打聽到它的下落，急忙趕去營救時，懷著對光明與自由的渴望和對主人深深思念的比姆，已撞死在檢疫站的囚車裏。伊萬·伊萬內奇滿懷悲憤地把它埋葬在他們常去打獵的森林裏，鳴槍四響，以示對忠實的朋友——比姆的深深悼念……
過了不久，老人又領養了一隻小狗，它也叫比姆。
《白比姆黑耳朵》是一部不可多得的優秀的世界兒童文學名著。故事情節真實曲折，比姆的形象棚棚如生、躍然紙上。
作者以動物人格化手法，細致的心理描寫，以及大量的抒情旁白，描寫了比姆的悲慘遭遇，讀來動人心魄，催人淚下，掩卷而思，又發人深省，令人扼腕長歎。作者改變了尋常的敘事角度，賦予狗以人的感情和思想，通過狗的眼睛所看到的人類世界和狗的心靈描寫，以及抒情的旁白，無情地鞭撻了現實生活中自私、欺詐、冷酷、殘暴等行為，讚美了善良、友誼和人道，揭示了善與惡的衝突，反映了現實中人與人之間的關係，提出了嚴肅的社會道德問題。呼喚良知和美好心靈的回歸，這才是作者創作的真實意圖。
大自然是人類生存的必須條件，各種動物與人類都有著相生相助的和諧關係。
特別是對於作為人類親密夥伴的狗，人們寄予了忠誠、真摯、忍讓、大度、勇猛、機敏的品質，傳誦著許許多多精彩動人的故事，它們或詛咒文明的罪惡，張揚一種野性的複歸；或讚美人性的溫情，演繹著救主報恩的古老傳說。比姆的故事將在人們的腦海揮之不去。但願今天不再發生這樣的悲劇，但願地球真正成為人類與動物的樂園。
……你沉浸在甜甜的假寐之中，開始領悟到一句話，這就是真理、人格、良知。這句話應該告訴將來長大成人的孩子們，還應該告訴大人們，因為他們並沒有忘記自己曾經也是孩子。也許，這就是我要寫狗的遭遇，寫它的忠實品格和忠貞的緣故。
比姆並不是天生的無能之輩，而是一隻卓越的真正的狗。它八個月就能獵禽，甭提多能幹啦!但願在它的麵前展現的是美好的未來。
的確，人有時是不需要任何話語的，何況狗呢!隻是最後，在離開這裏之前，伊萬·伊萬內奇說道：“好啊，比姆!春到人間，萬物又複蘇了!”
……比姆很貪睡，它在做夢，腳不時在跳動，大概是在夢中奔跑吧。……去試試說服它，說服這位可愛的朋友，讓它(比姆)用人的觀點去看問題。不過，即使砍下它的腦袋，它還是會按照它的眼光去看問題的。它是一隻完全獨立思考的狗。
因遭毒打，全身疼痛，腦子裏嗡嗡響，心裏發嘔，沒有力氣，可是它仍然又走了，去尋找自己的朋友。是啊，除了比姆之外，還有誰去尋找他呢?
一條看樣子很沮喪，卻是忠實可靠而勇敢的狗，在城裏不停地奔跑著。
作者：(美國)馬克·吐溫
成書時間：1876年
該書特色：人物形象血肉豐滿、生氣勃勃
用孩子純真的眼睛批判成人世界的種種不合理，又用成人明智的心靈引導孩子進一步認識自己。這是一個真正的童真世界，充滿了活力、幻想色彩的世界。
翻開《湯姆·索亞曆險記》這本兒童驚險小說，你會發現，湯姆·索亞就是你班上最叫人頭疼的那個搗蛋鬼。課堂上來點小動作，禱告時搞些惡作劇，裝病逃學、打架鬥毆等等，搗蛋大王的全套派頭無一欠缺，他屁股底下好像燒著一把火，一刻也不能停，好像不淘氣就會沒了命，而且那麼多叫人暈頭轉向的鬼點子，耍的滑頭從沒一樣重複的，害得長輩、老師的神經老是繃得緊緊的，氣也喘不過來。
奇怪，你偏偏很同情他。因為，書裏所寫的是美國南北戰爭前一個南方小鎮上，那種刻板沉悶的生活環境：老師動不動就用山核桃木樹枝鞭子揍人，學生耳朵是最方便的把手；小學生老是單調無聊地死讀書，一本《聖經》更要求成百上千次地背誦，曾活活地把個男孩子背成了白癡。催眠一樣的教堂布道，一天到晚的禱告，以及種種煩死人的文明禮節：不許在人麵前喊叫，不許張大嘴，等等。
《湯姆·索亞曆險記》發表於1876年，當時的美國在南北戰爭之後隨著社會的發展，社會矛盾逐漸尖銳，作者在寫此書時已感到美國社會現實的可悲，因而把筆觸轉向童年時代的生活，另一方麵，美國內戰前後各地鄉土文學興起，也對馬克·吐溫有重要影響。《湯姆，索亞曆險記》就是在這種背景下誕生的。
湯姆·索亞是美國密西西比河畔聖彼得堡小鎮上的一名小學生，他自小沒了媽媽，波莉姨媽收養了他和弟弟席德。
湯姆聰明、頑皮，一天到晚變著花樣地玩耍，包括捉弄管束他的姨媽，鎮上來了一個外地遷來的男孩，動不動就擺出城裏人的神氣，湯姆氣不過，和他打了一架，姨媽生了氣，罰他刷圍牆。湯姆很沮喪，不過，一會兒他就神采飛揚了，他拿著刷子，東一下，西一下，饒有興味，這吸引了幾個過路的孩子，他們都想嚐試。湯姆起先還不讓呢，迫得孩子們紛紛拿出自己身上的寶貝和湯姆交換這份樂趣，結果是湯姆靠在大樹邊，吃著交換來的蘋果，玩著交換來的小玩藝，由於任務完成得出色，姨媽還給了他一份獎品。
在學校裏，湯姆弄虛作假，獲得獎勵，使他在新來的女孩貝奇麵前大出風頭，又大鬧笑話。在布道時，他又放出甲蟲，讓它和獅子狗大戰教堂。湯姆用盡心計，使貝奇對自己發生興趣，並和他“訂婚”，高興之極，湯姆說出自己和另一個女同學愛美訂婚的事，結果貝奇再也不理他。這天夜裏，湯姆和流浪兒哈克在墳墓地裏拿一隻死貓去試驗民諺中所說的死貓治瘊子是否靈驗。在那裏，他們親眼目睹印江殺死了人，他們發誓不講出這可怕的事。
平淡的生活又讓湯姆煩躁不安了。他終於約了兩個夥伴，離開了家，來到一個小島上，3個小孩子決定不再回去，就在島上過綠林俠客的生活。當然在豐盛的食物吃完了的時候，孩子們不得不回到了鎮子上。鎮上的人們正為他們舉行葬禮呢。
湯姆放暑假了。不甘寂寞的湯姆又有了新花樣，約上哈克去挖寶藏了。他們來到一所聽人說常常鬧鬼的破房子裏，他們剛到二樓，就發現了逃竄殺人犯印江。兩個孩子不敢出聲。印江在樓下無意中發現了別的強盜藏在這裏的一箱金幣，卻又發現了湯姆、哈克的鐵鍬。印江立即將金幣轉移走了。
法官的女兒貝奇舉行野餐，邀請了鎮上的孩子們，可是在野餐結束時，貝奇和湯姆失蹤了。原來這兩個孩子鑽到岩洞的深處時迷路了。就在湯姆慌不擇路時，他又看見了印江的身影。等到湯姆帶著貝奇疲憊不堪的出現在洞口時，兩個孩子竟在洞裏呆了3天3夜。後來，法官告訴湯姆，以後再也不會有人在洞裏迷路了，他派人封堵了洞口。湯姆的臉一下子白了，他告訴法官，印江在裏邊。果然印江餓死在洞裏了。
讓湯姆、哈克惦記的是那一箱金幣。有一天，他倆駕著小船從河的下遊又進到了那個洞裏，費了老大勁，終於找到了金幣。兩個孩子發財了。這時村裏的寡婦決定收養哈克，這是件好事，全鎮的人都為哈克高興。可是哈克並不高興，因為這意味著，他自由快樂的日子要結束了。湯姆跑來安慰他，並告訴他自己的打算：不久，他準備吸收包括哈克在內的幾個孩子，成立一個“湯姆·索亞強盜幫”，繼續他們的曆險。
《湯姆，索亞曆險記》的筆調是歡快溫和的，他以兒童純潔的心靈去關照外部世界，緊緊扣住兒童認識世界的特殊性，塑造了一個有個性、富有想象力、好奇頑皮、不受管束、不屈服於庸俗虛偽的社會風氣和向往獨立自由生活的男孩的豐富的精神世界，表現了馬克·吐溫對兒童的心理的深刻理解，因為湯姆·索亞的經曆就是馬克·吐溫自己的生活體驗。他對他的傳記作家說：“我在《湯姆·索亞》中所寫的全是我個人的經曆。我那時就是個淘氣包，給我媽媽平添了不少麻煩。
這部作品成功地刻畫了湯姆這一藝術形象，他具有一種叛逆精神，不堪刻板枯燥的學校教育，他寧願當綠林好漢也不願當美國總統。他的叛逆精神表現了美國人追求自由的活潑天性，也充分表現了少年兒童無拘無束的心理。此外，湯姆聰明、機智，充滿好奇心、好勝心，富有冒險精神，他的許多惡作劇都顯示出他的智慧和他強烈的表現欲望。而喜歡惡作劇的湯姆又有著正直、善良的品格。作者通過大量生動的心理刻畫，使湯姆的形象血肉豐滿、生氣勃勃。湯姆這一形象反映了兒童的普遍心理。這種普遍性超越了種族、地域、時間，使其受到幾代少年兒童讀者的喜愛。《湯姆·索亞曆險記》也因之成為兒童文學史上的不朽之作。
大人在新奇遭遇的興奮之下，也會忘記他們的不幸。
湯姆發現了人類的一個大法則——那就是，為了要使一個大人或是一個小孩極想幹某樣事情，隻需要設法把那件事情弄得不易到手就行了。
家的款待如果是由於自己的真心努力換來的，並沒有耍什麼不道德的手段，那就分外有價值、有味道。
別人苦戰贏得榮耀，血汗流滿沙場；我豈可以安坐花轎，盼望抬進天堂?
作者：(英)劉易斯·卡羅爾
成書時間：1865年
該書特色：一部享譽全球的童話經典
《愛麗絲漫遊奇境記》是世界童話經典名著。作者卡羅爾曾是英國牛津大學的一位導師兼數學講師。他非常親近孩子，經常和孩子們交朋友，講故事給他們聽。《愛麗絲漫遊奇境記》就是他在牛津大學教書時與教會會長的三個女兒(其中一個叫愛麗絲)出去劃船遊玩時所講的一個童話故事。當時孩子們聽得津津有味，10歲的愛麗絲並要求卡羅爾把這篇故事寫下來。
1865年在友人的慫恿下，這篇作品改名為《愛麗絲漫遊奇境記》正式出版，一舉轟動了英國。1932年，卡羅爾誕辰100周年時，《愛麗絲漫遊奇境記》已被譯成20多種文字，成為世界兒童文學作品中出版次數最多、出版量最大的經典名著。
小女孩愛麗絲與姐姐坐在草地上；她覺得有點困乏而打瞌睡。這時，一隻白兔從她身旁跑過，嘴裏說：“哎呀，要遲到了!”愛麗絲好奇地追上去。她和白兔跑進一個深坑裏，白兔一拐彎不見了。
愛麗絲發現自己站在一座大廳裏。看見一張小桌上有把金鑰匙，便拿來打開一個小門，裏邊是座鮮花盛開的花園。她很想進去，但門太小。愛麗絲發現一些有魔法的食品，但是，因為沒有人指點，地吃了這些東西不是變得太小就是變得太大。後來，沒辦法愛麗絲跑進一片樹林，坐在一棵大樹下，想著怎樣再變回原來在家時的樣子。一條蜷伏在大蘑菇頂上的藍色毛毛蟲告訴她交替咬吃蘑菇的兩邊，就能隨意調整身體的大小。愛麗絲總算恢複了原來的樣子。愛麗絲走進一所房子，看見公爵夫人坐在廚房中間的一把椅子上，懷裏抱著個嬰兒。公爵夫人要去和王後玩槌球戲，把嬰兒交給了愛麗絲。愛麗絲把嬰兒放在草地上，他變成一頭豬跑進樹林裏去了。離開公爵夫人家。愛麗絲回到原來的大廳，走進向往已久的花園。她問3個花匠——3張撲克牌，為什麼把一株白玫瑰染成紅顏色，他們告訴她，這裏的王後隻喜歡紅玫瑰，每個人都怕王後，因為她動輒就要斬人的頭。突然傳來王後駕到的消息，3個花匠立刻俯伏在地，一大排撲克牌兩個一對手牽手地走過來，前邊是士兵，最後才是紅心王K和王後Q。王後邀愛麗絲玩槌球戲，但愛麗絲不知道接受王後邀請的公爵夫人哪裏去了。白兔從她身後跳出來，偷偷告訴她，公爵夫人因為來遲被關進監獄，還準備斬掉她的腦袋。最後，愛麗絲參加一次審判，她拒絕國王要她為紅心傑克偷吃糕餅一事作證，王後下令將她斬首。但愛麗絲毫不畏懼地喊道：“我不怕，你們都是些淘氣的紙牌!”這時，愛麗絲從瞌睡中醒來，剛才發生的一切原來是一場夢。
《愛麗絲漫遊奇境記》將天真可愛的孩子帶進他們自己的無比自由生動、豐富活躍的想象世界。這裏有孩子感到新奇有趣的一切：穿衣服的兔子，咧嘴嘻嘻笑的貓，長鼻子眼睛的雞蛋，凶殘的撲克牌紅心王後Q，這些稀奇古怪、不可思議的東西，不管是生物、動物、植物，還是雞蛋、紙牌之類，都像孩子喜歡的那樣，變成了生氣勃勃的東西：白兔急急忙忙地跑來跑去，藍色毛毛蟲從蘑菇頂上爬下來和人談話。當然，最吸引孩子的還是小愛麗絲，她天真可愛，活潑勇敢，在各種奇遇中，總是找到辦法，克服困難，即使在殘暴的王後麵前也無所畏懼，孩子無疑會喜歡這個女孩作自己的夥伴，這篇以兒童想象見長的童話也不乏現實的社會內容，童話形成的19世紀60年代，貴族資產階級擺出一副正人君子的體麵高尚麵孔，處處以宗教、道德的衛道士自居，虛偽保守的社會風氣盛行一時。卡羅爾這篇《愛麗絲漫遊奇境記》，不僅講了一個妙趣橫生的故事，得到兒童的喜愛，而且在故事裏穿插著對統治勢力的輕嘲漫諷，因而也引起成年人的興趣。
她忽然發現自己戴上了白兔的一隻小手套。她想：我能戴上它，我一定在縮小。也許是扇子使我變小了。我這麼小，一定可以鑽進門去，於是她朝那門跑去。沒跑多遠，突然撲通一聲掉進水裏。那是她身材高大時流的淚形成的淚池。
五十二張紙牌便都飛向空中，向愛麗絲頭上撲過來。愛麗絲跟他們搏鬥，又害怕，又生氣，最後她睜開眼一看，發覺自己不在法庭上，而在草地上，有幾片葉子從樹上掉下來，落在她身上。姐姐正對他說：“醒醒，愛麗絲，你這一覺睡得可真長啊!”
作者：(印)克裏山·錢達爾
成書時間：第二次世界大戰時期
該書特色：以濃厚的幻想色彩表現曲折離奇的情節
在第二次世界大戰期間，人民反法西斯鬥爭日趨激烈。印度文學家也組織成立了反法西斯的統一戰線。在這一時期，錢達爾轉變了以往以描寫愛情和藝術為主要內容而著力反映反法西斯鬥爭的現實。《倒長的樹》就是在這樣的背景之下寫成的。作者克裏山·錢達爾(1912—1977年)，印度著名作家，堪稱印度“短篇小說之王”。他生於拉合爾市，30年代開始文學創作，生前曾任全印進步作家協會總書記、世界和平理事會理事。錢達爾一生用烏爾都語創作，共寫有30餘部長篇小說，400多篇短篇小說(彙成22部集子)，30餘部電影劇本。其主要作品有：短篇小說集《火焰和鮮花》，中篇小說《糧食給予者》，長篇小說《當田野醒來的時候》，中篇童話《倒長的樹》(又譯《一棵倒長的樹》)，長篇童話《一頭驢子的自述》。其中《倒長的樹》是錢達爾童話創作中具有世界影響的作品，被譯成多種文字，是印度兒童文學的名篇。
這部中篇童話描寫了一個十二歲的孩子拉姆沿著一棵倒長的樹進行遊曆而展開故事情節的。
這篇童話通過拉姆地下之行的所見所聞，深刻地揭露了剝削製度下的種種黑暗，抨擊壓迫者、剝削者的貪婪殘暴，對苦難中的人民寄予深切的同情，主張被壓迫者起來反抗、爭取幸福，讚同不同膚色的人民要加強團結，作者對壓迫者、剝削者施以辛辣的諷刺和無情的鞭撻。地下世界是現實的反映，在聲音的墳墓中關著詩人、作家、政治家反對國王的聲音；天天有毒蛇咬死人的蛇城，就是現實中殘酷統治人民的政府的寫照；雅民的貪婪的父親，就是現實生活中壓迫者、剝削者的化身。作者無情地揭露了現實的醜惡，使這篇童話帶有強烈的現實色彩，折射出深刻的生活哲理，
童話塑造了拉姆這一形象。他是個窮孩子，勇敢、誠實，願意幫助他人。作者也感人地描繪了拉姆、雅民、珍珠公主之間的友誼。
作品文筆犀利、寓意深刻，具有很深的哲理性和強烈的現實意義。
十二歲的拉姆傻乎乎的，不僅他的花園和井被國王霸占去了，連他的耕牛也被財主用三顆種子給換走了。
拉姆用牛換得三顆種子回到家，準備種到花園裏，不料被一隻烏鴉吃掉了兩顆，剩下的一顆種下去，也沒長出高聳入雲的大樹來，但在下種的地方，裂著一個大口子，拉姆一看，裏麵有一棵倒長的樹。它長得很深很深，看不到盡頭。
強烈的好奇心驅使拉姆，踩著樹杈子下去了，他先來到聲音的墳墓，這裏關著詩人、作家、政治家反對國王的聲音。他在樹上又走了三天三夜，突然被人從樹上抓下來，捏在手心，在空中飛起來。飛了好一陣，他才降落到一座大城門外。城門上寫著“黑魔城”三個大字。
“黑魔城”是黑人統治白人的地方，拉姆走進黑魔城，勸黑人國王讓黑人和白人和睦相處。接著，拉姆又來到“機器城”，在這裏結識了一個好朋友雅民，他倆一起解救出魔術世界裏的麵包師的女兒。3個孩子又同行到達毒蛇政府統治的“蛇城”。蛇城中天天都有人被蛇咬死、拉姆他們決心拯救這裏的人。在一個陌生而親切的老爺爺的幫助下，3個孩子冒著生命危險戰勝了魔鬼，得到一隻神奇的海螺，用這隻海螺喚醒“蛇城”中昏昏沉沉的人們。他們戰勝毒蛇政府，把全城的人從死亡的陰影中解救出來。3個孩子和老爺爺一起沿著樹返回地麵。這時，國王來抓逃避當兵的拉姆，老爺爺質問國王為何要打仗，國王說他需要錢，老爺爺隨手把珠寶撒在地上，扔進倒長的樹的樹洞。國王和他的士兵爭先恐後地鑽進樹洞去找珠寶。拉姆趁機和許多老百姓一起用土把樹洞封死，從此擺脫了窮兵黷武的國王的統治。
這篇童話是作者豐富想象力的結果，初讀時，可能會像作者說的，除了幻想的冒險之外，什麼也找不到。但是在表麵虛構的曲折離奇的故事後麵，隱藏著的是作者的更深的用意：這就是表現其真實的世界。這篇童話雖是寫給兒童的，但由於現實社會的種種醜惡對作者的刺激很深，使他的作品帶有很強的諷刺批判性。童話中拉姆地下之行的見聞，深刻地揭露了法西斯統治的黑暗，抨擊壓迫者、剝削者的貪婪殘暴，對苦難中的人民寄以深切的同情，主張被壓迫者起來反抗，爭取幸福。作者說，他的這篇作品想獻給孩子們一個跟他的想象異常接近的童話。同時，又想跟他們談些嚴肅的東西，讓小讀者去深思。所以，在閱讀欣賞時，讀者可以從這兩方麵回味它的深意。
同時，在這篇神話中可以看出幻想的色彩特別濃厚。正如作者自述的那樣是深受《一千零一夜》的影響。《一千零一夜》裏的阿拉丁和他的神燈、蘇裏曼的隱身帽等，多少年來吸引著孩子的思想和想象的魔法世界裏的人物和奇跡，在《倒長的樹》中都能遇到。作品以遊曆的順序來敘述故事，使情節的發展既曲折離奇又線索清晰。這篇童話的構思新穎獨特。它用一棵魔樹，把主人公帶到一個虛幻的世界裏，又以虛幻的世界裏發生的事來真實形象地再現生活的真實。作品寓含的深意及哲理性，使這篇童話不獨為孩子所有，成年人也能從中有所領悟。
魔術世界裏無奇不有，你瞧，一座高台前正在拍賣一個小姑娘。她被綁在鐵柱上，淚水不斷地落下來。一個男人在一顆一顆地撿著。原來從她眼裏掉下來的不是淚珠，而是寶貴的珍珠。珍珠公主的賣價已經叫到四百萬，為了老是叫她哭，那個人販子在不住地折磨她。
雅民靠著僅有的兩個手指，在樹上艱難地爬著。身上滿是劃破了的口子，手腳都在流血。
紅寶石擱在拉姆的額頭上，它立刻在蛇咬的傷口吮吸起來，漸漸由紅變綠，拉姆被救活了。這時，四處傳來了大蛇小蛇的嘶鳴。當把紅寶石砸碎時，那座躲著蛇群的塔樓，一聲巨響便倒塌了。大大小小的毒蛇都死了。人們歡呼起來。該死的毒蛇，真把人坑苦了。它們穿著人的衣服，混在人群中，時機一到，就突然咬人家一口。
作者：(法)米夏埃爾·愛恩德
成書時間：1973年
該書特色：既有童話般美妙的幻想，又根植於生活
本書作者米夏埃爾·愛恩德出生於1929年，是法國當代著名作家。他生於加米施，曾就學於奧托·法爾根堡戲劇學校。他年輕時曾立誌從事文學創作，後來一位畫家請他為兒童圖畫冊寫故事，激起了他為孩子們寫作的熱情。《嫫嫫》是其成名之作。該書的發表使愛恩德蜚聲文壇，獲聯邦德國青少年文學獎。迄今為止，此書已發行上百萬冊，並風靡世界，翻譯成30多種文字。
《嫫嫫》問世於1973年。20世紀70年代初，西方資本主義國家實現了高度的科學技術現代化。隱藏在技術進步、經濟繁榮的背後是資本家以更加隱蔽的手段榨取工人所創造的剩餘價值。《嫫嫫》是一本關於時間的小說，它通過小嫫嫫所經曆的新奇、有趣的故事，揭示了西方世界當今的社會生活，揭露了高度發達的資本主義國家中剝削的秘密。
作者本人曾說過：“如果找不到新世界，我們就憑幻想來創造一個。”這表明在那樣的年代，作家隻能到非現實的幻想和夢境之中去尋找自由、平等、博愛的大同社會，來表達自己的人生理想。從小說中我們悟出這樣一個道理：無論科學如何發達，人與人之間依舊需要理解、尊重和關懷。
《嫫嫫》講的是一個關於時間的故事，它發生在作者創造的幻想王國內：在一個城市的南郊，有一片早已被人遺忘的廢墟，一天忽然住進了一個叫嫫嫫的小女孩。當地的人們經過尋問得知，嫫嫫是個孤兒，曾進過少兒所，因不堪忍受那裏的虐待逃出。人們同情她的遭遇，在生活上無私地幫助她。小嫫嫫以其善良的心回報著幫助她的人們，因而深得大家信賴，人們願意和她做知心朋友。在這些人當中，清道夫貝泊和導遊者季季與嫫嫫最要好。但是不久這種美好和諧的友誼卻被蒙上了一層陰影。
城市裏不知何時來了灰先生。他們本來沒有生命，靠偷取人們生命的時間來維持生存，因此比一般人更懂得時間的價值。他們出沒在嫫嫫生活的城市內外，精心策劃搶奪時間財產。辦法是自稱時間儲蓄銀行成員，勸人們拋棄各種人際天倫，拚命工作，節省時間讓灰先生貯存。許多人不明真相上當，節約的時間越多，自己的時間卻越少。時間的減少使生活節奏急劇加快，人與人之間日益疏遠陌生，許多人因此失去了生活的樂趣。一次，嫫嫫偶然從灰先生口中明白了真情，便和兩個好友商議解救人們、解救整個城市的辦法。他們想動員被遺棄的孩子們召開籌備大會，用遊行示威的方式向大人們揭露陰謀。但由於灰先生破壞阻撓，計劃失敗。嫫嫫還因此陷入了危險的處境，被迫逃走。在一隻大烏龜的幫助下，她來到時間發源地，見到了神奇的鍾林、美麗迷人的時間花和神采奕奕的時間老人霍拉師傅。
正當世界即將被灰先生奪走的危急時刻，時間老人霍拉師傅決定親自拯救人類，他需要嫫嫫的幫助。嫫嫫冒著生命危險，一手拿著時間花，一手托著烏龜，孤身一人同眾多的灰先生進行殊死搏鬥，贏得了最後勝利，奪回了被灰先生偷去的時間。城市中的人們又重新過上了和諧美滿的生活。
本書是一本童話體小說，她既有童話般神奇美妙的幻想，又植根於生活的沃土之中，形成構思精巧、虛實相間的特色。作者把故事的背景放到古代遺留下的大城市之上，在一片焦土、滿目殘垣之中，穿著獨特、舉止奇怪的小嫫嫫突然出現，給人一種神秘之感；但她尊重別人，與人為善，那種真誠坦率、近似於普通人的喜怒哀樂和感情追求使人覺得她真實純樸。當然，灰先生在現實生活中是根本不存在的，他們神出鬼沒，像幽靈一般，手中雪茄煙頭一滅，即會化為烏有；但他們擠入人們的生活天地，想奪走人們的時間財產。時間老人本是幻想中的事物，但他在灰先生搶奪時間的浩劫中挺身而出，挽救城中百姓。作家正是運用這種虛實相間的表現方式來布局謀篇，將自然分割成的“嫫嫫和她的朋友”、“灰先生”、“時間花”幾部分有機地聯在一起，情節生動活潑，引人入勝。
作者采用象征手法，用幻想王國的事情來影射人間的一切，使小說富有哲理性，發人深省。
在表現人物時，作者沒有靜止刻畫，而是在娓娓敘述之中，展示人物性格，塑造出鮮明生動的形象。那善良勇敢的小嫫嫫，友好忠誠的老貝泊，愛慕虛榮的季季，陰沉凶險的灰先生，慈善又富有正義感的霍拉師傅，機智沉著的烏龜，個個躍然紙上，栩栩如生。
故事雖發生在幻想的王國內，但它說的不是關於王子、魚美人、魔術師或妖怪，而完全是西方世界當今的生活，揭露的是高度現代化資本主義國家中剝削的秘密，灰先生就是資本家的象征。
作者：(美)赫爾曼·沃克
成書時間：十九世紀中葉
該書特色：將社會真實化為藝術真實，具有豐富內涵
作者赫爾曼·沃克(1915—)，美國當代著名猶太作家。第二次世界大戰期間曾在美國海軍中服役，對文學創作產生興趣，成名作《該隱號兵變》獲1951年美國重要文學作品獎、普立策獎。作品有《戰爭風雲》、《戰爭與回憶》。小說《紐約少年》是他的第四部小說作品，出版時很受冷落，後引人注目，成為暢銷書，並被譯為10多種文字，它也是作者的得意之作。
本書反映的是20年代美國中產階層少年兒童的生活場景，著眼點在於通過以少年赫比為中心的人物關係和社會關係網絡，以孩子的獨特眼光去體味社會和思索人生並付諸行動。此書具有和《湯姆·索亞曆險記》一樣的魅力，成人讀來不覺膚淺，少年讀來共鳴頗多。
赫比·布克拜因德是七年級一班的一名學習很棒的男孩子，在一個偶然場合，結識了一個叫露西的女孩並喜歡上了她，由於她的原因，赫比決定參加夏令營，並得到了他父母的許可。
暑假前一天，赫比和表哥無意聽到了爸爸同合夥人的爭吵，得知了一些爸爸公司的秘密。
赫比班上有一個活躍的運動健將，叫倫尼，但他成績很差，這與赫比形成鮮明對比，因為倫尼的緣故，赫比經常在露西麵前出醜，又因為演出和考試的交往，加深了倫尼對赫比的仇恨。赫比和倫尼在夏令營活動中被分到了一個組，倫尼處處為難赫比，而赫比則不計前嫌，放棄看焰火的機會陪伴發燒的倫尼。赫比由於身體發胖而常拖後腿，並迫不得已放棄了一次學跳舞的機會，致使與露西跳舞時出了醜，露西決定不再理他。為了擺脫屈辱、演出精彩節目，赫比和表哥冒險溜回公司，想從保險櫃中“借”50美元，結果發現克裏格和鮑爾斯正在辦公室翻公司檔案。赫比終於以自己的出色表現贏得了大家的支持。回到家後，告訴了為失竊而焦急的父母他所看到的一切。結果，父親激動得將他“痛打”一頓，然後帶他去美餐一頓。
這部作品將美國社會的生活與少年兒童的心靈世界揉合起來，突出了矛盾，具有深刻的凝聚力。人物的性格刻畫得形象、細致，不論成人形象或兒童形象，都具有鮮明的典型性。全書結構嚴謹，線索清晰，內涵豐富，敘述口吻輕鬆，卻又暗含諷刺，表達了作者對爾虞我詐的社會關係以及無人情味的教育製度的無比痛恨。的確，資本主義社會中存在著許多弊病，然而童心難於出汙泥而不染。作者心中很是焦慮，將社會真實化為藝術真實，揭示了真實複雜的社會與人生，表露出對年幼一代的性格培養的關注。