朱凱
藝術是我們這個有著諸多缺憾的世界迸發出來的充滿理想的光芒，它對我們的人生進行了生動演繹。藝術給我們以顏色和味道，給我們以澎湃與平靜，給我們以熱情或傷感，讓我們在世俗的平庸中有著心靈的升華，而不至於讓我們的生活總是如同閱讀枯燥的教科書。張力先生今年82歲了，仍筆耕不輟並返聘劇團繼續從事編劇工作，以八旬的高齡，寫出不少可讀可品的京劇作品，這正是藝術魅力的使然，它令人醉心，令人癡狂，從而樂此不疲，不斷揮灑他的激情，不懈追尋他的理想之光。
在幾十年的藝術創作中，他一直充滿這激情，並勤奮地探索著創作上的時代性，在《中國當代人生格言》中他說：“戲曲之振興，首戒泥古，免蹈刻舟。須傳承精華，拭淨遺垢，汲取先進因素，融合時代潮流。蓋戲演人生，劇在情真。藝貴於新，技善於巧。能雅不失眾，俗不取寵，古曲今唱，時人喜見樂聞矣！”事實上，他正是按照這一原則來要求自己。幾十年間，張力先生先後創作、改編了《巾幗闖將》、《皇帝夢》、《嘉陵怒濤》、《海瑞背纖》、《包拯捉鬼》、《奇襲奶頭山》、《巴河紅蓮》等劇本30餘部。大多數作品都被搬上了舞台，並獲得了觀眾的好評以及重慶文藝界的關注和肯定。
即將出版的《春華秋實——重慶老藝術家作品叢書》之《張力劇作選》收入了作者自二十世紀六十年代開始創作以來的作品六部，分別是《巾幗闖將》、《巫山神女》、《楊柳街傳奇》、《華陽公主》、《巴清夫人》、《和親出塞》。翻閱其作品，可以體會到他自己獨特的藝術認知，總體是遵循布萊希特的敘事模式，對事件的陳述很注意在真實人物的基礎上結合時代背景、客觀環境以及當代審美需求，使觀眾在觀劇中從容不迫地欣賞藝術，觀察思考人生的問題。比如，《和親出塞》這部作品，就將曆史的真實性與藝術的真實性緊密地結合起來。昭君出塞的故事久演不衰，傳統劇目多表現昭君的淒苦哀怨。而曹禺話劇《王昭君》則出於當時政治環境的需要，把民族團結作為劇本的主調，薄弱了人物應有的實情感受，塑造了另一個自願請行“高高興興去和親”的王昭君，有著強烈的曆史烙印，有悖情理，招致諸多爭議。為了還原一個真實的王昭君，張力先生取材曹本話劇的部分情節編寫了京劇《和親出塞》，該戲既刻畫了王昭君遠赴大漠的無奈與幽怨，也寫了她到達塞北後的思想轉變。她被匈奴人民群眾的熱情和呼韓邪單於對她的摯愛和關懷所感化，從而序《張力京劇劇作選》朱凱藝術是我們這個有著諸多缺憾的世界迸發出來的充滿理想的光芒，它對我們的人生進行了生動演繹。藝術給我們以顏色和味道，給我們以澎湃與平靜，給我們以熱情或傷感，讓我們在世俗的平庸中有著心靈的升華，而不至於讓我們的生活總是如同閱讀枯燥的教科書。張力先生今年82歲了，仍筆耕不輟並返聘劇團繼續從事編劇工作，以八旬的高齡，寫出不少可讀可品的京劇作品，這正是藝術魅力的使然，它令人醉心，令人癡狂，從而樂此不疲，不斷揮灑他的激情，不懈追尋他的理想之光。
在幾十年的藝術創作中，他一直充滿這激情，並勤奮地探索著創作上的時代性，在《中國當代人生格言》中他說：“戲曲之振興，首戒泥古，免蹈刻舟。須傳承精華，拭淨遺垢，汲取先進因素，融合時代潮流。蓋戲演人生，劇在情真。藝貴於新，技善於巧。能雅不失眾，俗不取寵，古曲今唱，時人喜見樂聞矣！”事實上，他正是按照這一原則來要求自己。幾十年間，張力先生先後創作、改編了《巾幗闖將》、《皇帝夢》、《嘉陵怒濤》、《海瑞背纖》、《包拯捉鬼》、《奇襲奶頭山》、《巴河紅蓮》等劇本30餘部。大多數作品都被搬上了舞台，並獲得了觀眾的好評以及重慶文藝界的關注和肯定。
即將出版的《春華秋實——重慶老藝術家作品叢書》之《張力劇作選》收入了作者自二十世紀六十年代開始創作以來的作品六部，分別是《巾幗闖將》、《巫山神女》、《楊柳街傳奇》、《華陽公主》、《巴清夫人》、《和親出塞》。翻閱其作品，可以體會到他自己獨特的藝術認知，總體是遵循布萊希特的敘事模式，對事件的陳述很注意在真實人物的基礎上結合時代背景、客觀環境以及當代審美需求，使觀眾在觀劇中從容不迫地欣賞藝術，觀察思考人生的問題。比如，《和親出塞》這部作品，就將曆史的真實性與藝術的真實性緊密地結合起來。昭君出塞的故事久演不衰，傳統劇目多表現昭君的淒苦哀怨。而曹禺話劇《王昭君》則出於當時政治環境的需要，把民族團結作為劇本的主調，薄弱了人物應有的實情感受，塑造了另一個自願請行“高高興興去和親”的王昭君，有著強烈的曆史烙印，有悖情理，招致諸多爭議。為了還原一個真實的王昭君，張力先生取材曹本話劇的部分情節編寫了京劇《和親出塞》，該戲既刻畫了王昭君遠赴大漠的無奈與幽怨，也寫了她到達塞北後的思想轉變。她被匈奴人民群眾的熱情和呼韓邪單於對她的摯愛和關懷所感化，從而寵於斯並愛於斯。