什麼叫智慧？我們不要再談藍海戰略了，藍海戰略的增加、減少，所有這些理論還是戰術層麵的。我講的戰略實際上更多的是，告訴大家我們企業在製定戰略的時候，要瞄準消費者未來的心靈方向和夢想空間及軌跡的分析和判斷，誰能夠掌握未來誰就能掌握天下。
當美國人把所有電視機的技術賣給日本的時候，讓日本發橫財的時候，全世界都認為，美國的腦袋被驢踢了。但是美國一點聲音都沒作，開始在兩個方麵去投資：一方麵投資了矽穀；另一方麵在好萊塢的文化藝術內容上大力地去做投資。它明白，終於有一天，電視機沒家的時候，你不能把廁所、門口、把走廊都排上，終於有擺滿的時候、終於有飽和的時候，電視機24小時的節目，這種內容供應商是永遠無休無止。所以美國人一點都不傻。我們經常詢問一句話就可以知道，這個月演什麼大片？這個月有什麼大片？我們相互之間詢問是問這個月有什麼中國大片嗎？是嗎？這個月的大片引出的就是美國大片，中國就一個大片還被饅頭給打死了。
那麼，這樣的一種戰略思想正好吻合了丹麥未來學者倫森的判斷，他說未來經濟學將讓位心理學。當人類進入了農業化社會、工業化社會、現代化社會的今天，將進入以精神層麵、以傳奇故事和心靈層麵的、心靈方向的一種夢幻的世界。
無法滿足物質需求以外的需求，稱之為貧窮。
人類以後在購買背後，更關注產品的傳奇故事和生活方式，也就是我們經常談出的產品的文化含義。他講：未來貧窮的最新概念是無法滿足物質需求以外的需求，稱之為貧窮。我們過去還對未來學者好多話認為是癡人說夢，今天，我們似乎已經開始思考了。《藍海戰略》裏麵談到了：把對手逼向一方，同時是創造性的領域，而不是競爭性的領域。實際上，什麼行業都有紅海和藍海之分，關鍵不在行業上，而在於我們經營者的心理上和心靈上、在於我們的思維方式上，而不是在哪個行業裏。這個行業都是紅海了，但是你有沒有發現照樣有前10名、照樣收獲這個行業裏麵80％的利潤。所以我們不要說這個是藍海和紅海、藍海和紅海是看我們戰略家的水平和方法來定的。
沒有米老鼠這樣的動畫片也沒有迪斯尼的今天。
我說我石岩到北京的時間很短，隻有短短的兩三年，但是我確實是在北京自創品牌和自主品牌的實驗者，完全是憑空捏造或者是無中生有製造出來的。藍貓等品牌的成功，實際上來說這種模式不是我初創，在美國很多年前米老鼠和唐老鴨產生了商業奇跡就已經證明這是一個值得推崇的商業模式。我們現在所看到的迪斯尼樂園就是產業化的終極產品，沒有米老鼠這樣的動畫片也沒有迪斯尼的今天。
所以這樣的商業模式現在看來我們還有些惶恐，聽起來還是傳奇。實際上來說，這個對我們回憶一下，我們覺得一點都不奇怪了，因為早在80年代，我談到文化產業化和產業文化化的時候，我前一段有一點小小的思考，這種思考是發端於我和我們一位文化部首長的對話，當時我問首長，我想問一下：我們國家的文化戰略是什麼？當時他說：石岩你現在怎麼關心到國家的文化戰略了呢？我說我恰恰就是這種文化產業化所做的商業實踐的一個受益者，所以我特別的關注這個話題。他說石岩我回答：作為國家的文化戰略我現在知道兩個：第一就是我們主流的聲音，我們的主流宣傳、黨的宣傳、黨的方針政策、所謂我們的主流聲音；
我們對日本文化開始愉快接受，同時也接受了日本的電器。
第二就是製作一些老百姓喜聞樂見的、滿足老百姓業餘文化生活的文化藝術產品。就是這麼兩個。我說還有嗎？他說：我們現在主要做這兩個。我說：這個沒有錯，但是它有嚴重的缺陷。他說為什麼呢？我說我給你稍微回憶一下我說早在70年代末、80年代初，我們推崇喇叭褲、蛤蟆鏡，還有板錄音機，後來變成了32、64個喇叭，我那個時候背著了64個喇叭的錄音機在大街上放。為什麼？我們的電子表、港服、喇叭褲為什麼如此的受推崇？因為那個時候我們從李小龍的武打、鄧麗君的歌聲還有一些港台的片子看過之後開始模仿。後來突然間我們發現在我們的眼前一亮，因為日本的電影《追鋪》來了、《生死戀》來了、《七武士》來了。我們發現從真尤美的漂移到高倉健的冷酷，這個時候發現日本的影片更加的犀利，我們開始對日本的文化藝術開始愉快的接受。同時也接受了日本的電器、冰箱、電視、汽車、學習機等電子產品我們接受的非常的順利。
不是世界贏了，是海飛絲贏了。