三、電視綜藝節目與中國說唱文學的淵源
“綜藝節目”，是綜合性文藝節目的簡稱。它的主要構成元素是聲樂、器樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技等表演藝術，輔之以舞美、燈光、音響、服裝、化妝、道具等輔助藝術，“綜合”編排在一起，具有“集約化的信息傳達方式”，其主體形式是各種樣式、各種風格、各種主題的綜藝晚會。從文本角度考量，中國綜藝節目的腳本大體屬於“說唱文學”範疇。
“說唱”——以說說唱唱的形式，反映社會生活，娛樂大眾。這同時也是“曲藝”的特征。故此，許多地方把“說唱”當做“曲藝”的同義語。據不完全統計，全國的曲藝約有300種之多，基本上可分為“說類”、“韻誦類“、“演唱類”三大類。
“說類”基本是散文體的，如評書、故事、相聲、雙簧等曲種。
“韻誦類”有一定的節奏和韻轍要求，但主要還是“說”，用簡單的打擊樂伴奏，如數來寶、快板書、山東快書、天津快板等。
“演唱類”分兩種：一種是板腔體式，以伴奏樂器鼓板為標誌，文學腳本一般以七字句為主，間有五字句或十字句，兩句為一組，單數句可以不押韻，用仄聲字；雙數句一定要押韻，用平聲字，一上一下，反複使用。如湖北大鼓、京韻大鼓、梨花大鼓、奉調大鼓、梅花大鼓、樂亭大鼓、道情、漁鼓等均屬板腔體式唱類曲種。另一種是聯曲體式，以便用固定曲牌為特點，文學腳本是“長短句”，使用的曲牌都有固定的句數、字數以及韻轍要求。如湖北小曲、長陽南曲、恩施揚琴、山東琴書、常德絲弦、四川清音、大調鼓子曲等皆屬聯曲體式唱類曲種。
在藝術實踐中，還逐漸演化出了“說唱兼有類”曲種——既有全無伴奏的大段說白，也有音樂伴奏的成套唱詞，如蘇州彈詞就是有說有唱，以唱為主。另有一些運用板腔體式說唱長篇大書，亦有用聯曲體說唱大書的嚐試。
民間說唱是在我國獨特的文化土壤上生長起來的、為廣大民眾所喜聞樂見的一種民族的藝術。這種藝術形式的基本特點是：以敘述為主，表演為輔，一人多角，虛中求實。
所謂“敘述為主”，指的是民間說唱屬第三人稱“敘述體”。“敘述”，也叫“說表”，“表敘表唱”，即由演員以第三人稱的身份給觀眾說故事，唱故事，說笑話。因為民間說唱是從民間故事、民間笑話、民間敘事詩發展演化而來的，因而保存了這些體裁敘述故事的特點。作品中交代背景、發展情節、刻畫人物、評點議論都離不開敘述。可以說，敘述是說唱藝術表演的基礎。
但是，民間說唱又不同於一般的講故事、說笑話，它要求在敘述故事的同時，還要佐以適度的、摹擬性的表演，此即所謂“表演為輔”。
說唱藝術中的“表演”，與戲曲中的表演也有區別。戲曲表演分角色，歸行當，一人一角，屬“代言體”。而說唱藝術表演則是“眾生萬相，皆備於我”——生旦淨末醜，老虎獅子狗——全由藝人一張口說出。演員時而要跳進故事中去，模擬故事中的某一角色（這叫“起角色”）；時而又退出來，繼續以說書人的身份往下敘述。就在這種“時進時出”、“進退轉換”之中，完成刻畫人物、敘述故事、表達主題、抒發情懷的任務。
這種“一人多角”的表演，實際上隻是一種“寫意性”的模擬，它的“角色化”是虛擬的、片斷的、瞬間的。裝男扮女、裝老扮少，可由一個演員完成，不受年齡、性別限製，雖然也要求“裝龍像龍、裝虎像虎”，但主要追求“神似”，“點到而已”，不作動作上的過分追求。人物一轉相，演員即退出角色，繼續敘述。有人把戲曲表演稱作“現身中的說法”，那麼，說唱藝術則應該是“說法中之現身”了。它表明，民間說唱是一種“表敘表唱為主、進退轉換為輔”的說唱性的語言藝術。
這種“寫意性”的模擬表演，配合著說表唱詞，能催發聽眾的聯想，在各人心中形成再造的藝術意境，達到“虛中求實”的目的——所謂“實”，即生活與情感的“真”；而“虛”，則指模擬性的表演及由此而在聽眾心目中形成的一種藝術意境。聽眾從這新造的意境中，可以領略人物的神韻，從而獲得一種情與理的認同與共鳴。說唱藝術的這種特點，使它具有獨特的靈活性。首先，它能突破時間、空間的限製，“指天說天，指地說地；言險而驚，言寒而凜”，演員時進時出，敘述、描摹、評點、議論十分自由；其次，便於直接與觀眾交流感情。因是第三人稱敘述式，演員與觀眾站在同一視點上，演員可以替觀眾發問或說話，因而能取得觀眾的充分合作，更有效地調動觀眾的豐富聯想，達到良好的藝術效果。