第一節朗誦詩的特征
盡管古體詩詞有時也被製作成廣播節目或者在電視節目中被吟誦，但作為一種由文學範疇轉入藝術範疇的文體，“朗誦詩”主要應該是新體詩。
那麼，什麼是新體詩？
何其芳在《關於寫詩和讀詩》中的回答是較為準確的：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”這是詩歌總的特征，也是新體詩的具體特征。下麵從三個方麵說說這些特征。
一、好懂易記有視像
魯迅於1934年10月批評“五四”以來新詩存在的問題時說：“沒有節調，沒有韻，它唱不來；唱不來，就記不住；記不住，就不能在人們的腦子裏將舊詩擠出，占了它的地位。”還說：“我以為內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。”
他在1935年9月，（在《致蔡裴君》中）再次指出：“詩須有形式，要易記、易懂、易唱動聽，但格式不要太嚴。要有韻，但不必依舊詩韻，隻要順口就好。”
魯迅提出的順口、易記、易懂、易唱的主張，顯然是對我國古典詩歌和民歌優良傳統的繼承，又是在總結了“五四”以來新詩成敗得失基礎上指出新詩發展的方向。這個主張為大多數詩人所接受，並逐漸形成了新詩的一個重要特征。也是後人所說的“朗誦詩”的基本特征。
詩歌要達到順口、易記、易懂、易唱，須講求多方麵藝術手法和修辭方法，其中尤其要講求詩的節奏、音調和韻律。
節奏，是指聲音強弱、長短；音調，包括韻轍、疊字疊句、雙聲疊韻等。
節奏和音調，合稱“節調”。講求“節調”是為了造成強烈的音樂美，使之讀來抑揚頓挫、琅琅上口，唱來悅耳動聽。
韻律，指押韻的規律。講求韻律，是為了讀來富有旋律、節拍，聲音和諧、順口，能唱易記，同樣造成詩的音樂美。但新詩押韻不講求嚴格，押大致相同的韻即可。讀讀下麵這首詩：
鄉愁
（台灣）餘光中
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭
長大後
鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭
後來啊
鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在裏頭
而現在
鄉愁是一彎淺淺的海峽
我在這頭
大陸在那頭
《鄉愁》以“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”作為詩的基本形象，寫詩人一生四處奔波，與家人聚散離合之中，將對故鄉、親人的離情別緒淋漓盡致地表現出來。全詩句式整齊，節奏鮮明，排比、反複、重疊等修辭手法並用，而且押韻，讀來抑揚頓挫，順口、易記、易懂、易唱而生動。
二、反映現實社會生活
集中概括地反映社會生活，是所有文學作品的共同特點。但詩歌概括、濃縮的程度，遠比其他樣式的文學要高。它不可能像其他文學樣式那樣，就是長篇敘事詩也不可能做到潑墨細膩地描述人物的活動、事件的發展變化過程，以及伴隨人物活動和事件發展變化過程的環境。它必須抓住生活中最能突出地透視事物本質的典型，用高度概括、濃縮的文字去表露作者的思想與情感，揭示社會生活深廣的含蘊。
我們來看臧克家寫於1932年4月的《老馬》：
總得叫大車裝個夠，
它橫豎不說一句話，
背上的壓力往肉裏扣，
它把頭沉重地低下。
這刻不知道下刻的命，
它有淚隻往心裏咽，
眼裏飄來一道鞭影，
它抬起頭望望前麵。
這短短的八行詩，詩人自己說：“寫的是一匹負重受壓、苦痛無比，在鞭子的抽打下，不得不向前掙紮的老馬。”然而，這老馬是個象征意味的典型形象。
象征是一種通過某個特定而具體的形象以寄托某種思想感情的藝術手法。在這裏詩人把深廣的含蘊和自己深摯的情感賦予老馬的具體形象之中，從而高度集中概括地反映了超越時間、空間的社會生活——這首詩寫於“九·一八”
之後，這時中國人民正處於國難深重、水深火熱的生活之中，讀者通過聯想與想象，能夠領悟得到詩中展示的中國勞動人民苦難深重的命運，以及詩人對勞動人民的同情和對舊製度的無比憤慨。詩歌語言的凝煉，對生活的高度概括與濃縮，並不表明它反映生活容量少、內涵淺。恰恰相反，它高度概括、濃縮的是生活的海洋、百年老樹的樹根。