第一節電視綜藝編導的素質要求與工作任務
電視綜藝編導工作具有較強的政治性、政策性、思想性、業務性、藝術性。
電視綜藝編導的任務是根據宣傳或娛樂的需要，創作和製作符合電視要求的節目，即把文字、圖像和音響轉變成可供“視聽”的節目。
一、電視綜藝編導的職業特征
這裏的“電視綜藝編導”是指上述那些從事電視綜藝節目創作的主要工作人員。他們的職業特征有如下幾個方麵：
（一）勞動的個體性與產品的社會性
就精神生產勞動而言，一般表現為個體勞動的形式，而其產品又總是社會生活的結晶。編導在對節目的處理過程中，雖然是結合多人的勞動和智慧，但最終仍是以編輯個人勞動形式來完成的。正是這樣的勞動特點，使各種節目生產人員的勞動和智慧得以集中和發揮，使各種節目呈現出豐富多彩的局麵。
（二）信息加工和傳播的中介性
精神生產的社會協作，很大程度上依賴於信息交流。編導工作正是組織和實際推進交流的中間媒介環節。由於職業的原因，編導不但能夠掌握較多的信息，因而對各種的價值是有特殊的敏感，而且對信息交流在社會生活中的觸媒作用有特別深切的理解。一是通過整理、加工有關資料或成品中，使作品合乎科學規範和社會規範，以避免進入傳播渠道後發生受眾在理解上的困難或產生不好的社會效果；二是把這些文化知識物化，對廣播電視來說，就是製成錄音、錄像帶，使節目存在於一定的物質形式當中。
（三）節目生產的再創造性
編導工作既是一種精神生產，就離不開創造性思維。編導雖不直接創造精神產品，但在精神產品誕生的過程中，卻有編導間接的和隱匿的創造活動。
就電視來說，無論是選題、改稿、製作，一個完整和完美的電視節目的產生，都有編導的智慧融彙其中。這種再創造的特性，也可以說是二度創造，或者說是服務性創造。
二、電視綜藝編導的專業屬性
在電視文藝界，編導的工作包括藝術和技術兩個方麵，所以我們將編導定義為“懂技術的藝術家”。
（一）藝術家
編導必須具備理解腳本和創作宗旨的能力，將文字轉化成畫麵的構思能力也決定了編導必須是一位藝術家。敏銳的編導對畫麵的構圖應該具有藝術沙龍攝影師的那種理解。他還必須有畫家那樣的色彩感覺，協調布景、服裝和攝影的調子。他還應對表演藝術有所理解，這並非僅僅指理性上的認識，還必須有一種深刻的本能的直覺。
對於演員，編導可以喜歡也可以不喜歡，但是必須理解他們。對於表演，編導所應追求的不僅是形體表現能力或形似，他們還應追求一種在風格上能豐富故事的敏感，以及一種能拓展表現空間的演員之間的感情關係。
編導的藝術功力還涉及編輯、特技、服裝設計、化裝、發型以及片名及字幕的造型設計方麵。
（二）技術家
成功的編導對電視技術方麵的了解不能淺嚐輒止。諳熟技術奧秘、掌握先進技術手段的編導可與劇組有關專業人員探討技術的精妙之道，因此也能使他的作品達到一個更高的水準。
電視製作方式包羅萬象，從外景地一二人的電子新聞采集到一個規模達百人的演播廳製作，劇組規模大小取決於導演在技術方麵的需要和創作計劃所涉及到的方方麵麵以及作品本身性質的要求。製作一旦開始，編導技術方麵的知識必須涉及許許多多的特殊領域，從色彩飽和度到話筒性能、從電腦動畫到後期剪輯等等。製作方麵的專業知識對編導大有裨益，學習編導專業的學生應首先要在影視製作課堂上得到很好的培訓。
（三）掌門人
任何組織都需要訓練有素的行家在壓力較大的氣氛中起到協調作用。
由於技能與個性的差異，劇組極容易產生矛盾。同時，出現的問題都還有主觀性，解決矛盾的方式需因人而異，這又容易使矛盾激化。經費不足、時間有限所造成的壓力使人們出言不遜、肝火旺盛，演員出現罷演，編導變得優柔寡斷。
成功的編導總是像父母處理家庭問題一樣處理劇組的分歧——動用紀律和愛心。編導在劇組中凡事應以身作則，並應事先宣布工作規章，確立一套清楚明確的製作模式，使每個人都能在劇組中享有某種程度的安全和愉快的心情。劇組人員和演員都樂意在輕鬆愉快的環境中工作。