很快，一張譜紙變成了一盒有器樂相襯、合唱相伴的立體聲磁帶。劇組的人們聽罷，盡管依舊有人反對，但在黃一鶴和李穀一的堅持下，這首歌終於一炮走紅，不僅把晚會推向了高潮，並一直成為春節晚會的壓軸戲，且隨著電波傳向了世界，凡有華人的地方，就會聽到這首歌。人們應該感謝李穀一和黃一鶴，感謝他們的藝術眼光，感謝他們對祖國的純情。
在1984年的春節晚會上，當《難忘今宵》的旋律響起時，大家都感覺到晚會成功了；大家還感覺到，這屆晚會比上一年又上了一層不小的台階。愛祖國的主題被表現得淋漓盡致，台上台下，情景交融。幾乎所有的晚會參與者眼裏都湧出了淚花，相互擁抱，摟著脖子照相，一同唱著這首歌……
歌聲中，港台演員和大陸演員依依惜別，淚水嘩然。幾個月的並肩奮戰，他們結下了深厚友誼。為了年三十，為了十幾億同胞，他們願意拋棄個人的一切。
2001年春節晚會，總導演王冼平上網同網友交流，網友問：“你們是否認為春節晚會應該保留一些精華的東西，在每年晚會上都上。就像維也納新年音樂會上不變的曲目一樣。”王冼平毫不猶豫地回答：“《難忘今宵》。”
2002年春節晚會，總導演陳雨露在央視國際網絡同網友交談時，有網友問：“陳導，今年的結束曲還是《難忘今宵》嗎？”陳雨露答：“是的，因為這首歌已經做到了極致。我認為目前沒有任何歌曲能夠這樣準確地描繪除夕夜人們的心情。所以，這首結束曲還將唱下去。”是的，這首歌至今仍在不斷傳唱……
第三節綜藝晚會節目的具體設計
綜藝晚會的演播形式大致有茶座式、劇場式、外景式及三者混合式。除純外景式外，其餘幾種形式都離不開一個固定的演播室。至於對舞美、燈光的要求，除外景式演出白天不考慮燈光外，都與在演播室一樣，有一個如何設計的問題。
一、舞台美術設計
綜藝晚會舞美的設計，也是晚會作為綜合藝術的具體體現，舞美設計給晚會造就一個虛擬的表演空間。雖然它不像戲曲舞美的要求那樣針對故事情節，但也要根據每台晚會的不同性質、主題、規模陣容和舞台位置，有的放矢，充分考慮到晚會的風格特點、導演的舞台調度、燈光處理等因素。另外，還要從製作經費的實際情況出發，量體裁衣，不可貪大求全，追求奢華；力求簡潔、勻稱，突出主題形象，不可過分堆砌、零亂、瑣碎，符號太多。每台晚會的舞美設計，都要有自己的獨到風格，與晚會總的基調相諧調，使之成為晚會的一個組成部分。設計人員經過藝術構思，畫出草圖後，應先與晚會導演或策劃人員溝通，征詢他們對草案的意見，修改後再拿出比較成型的方案，報有關領導審定。
方案審定後，可按比例先行製作出模型，再畫製作圖（氣氛圖），將材料顏色、尺寸定位後，即開始購料製作。最後是裝景。將設計製作成的舞美、布景立起來。裝景時，舞美設計人員要親臨現場指揮搭建，以免因裝景的失誤影響設計的效果。事實上，在舞台美術設計的每個具體環節上，隨時都會有調整和修改。
二、燈光設計要求
在電視節目中，最能體現燈光作用與價值的莫過於綜藝晚會。隨著電視綜藝晚會的興起與發展，特別是隨著電腦燈的普遍應用，燈光的作用變得越來越重要，已經逐步成為綜藝晚會不可或缺的主要藝術手段之一，故此，燈光的效果，直接影響晚會的總體效果。
在電影、電視劇和專題類電視節目當中，燈光的主要作用是模擬、再造、還原自然光，基本上是寫實的。電視綜藝晚會則不然，它的燈光主要是寫意的，誇張的，不受光源理念局限的，可以無限張揚的藝術手段。在綜藝晚會中，燈光擔負著這樣幾項任務：
一、普遍的景物、人物照明；
二、突出要點，強化審美取向；
三、誇張地模擬時空環境；
四、外化情緒，營造氛圍；
五、外化想象，創造意境。
在綜藝晚會製作過程中，導演對燈光的要求一般都要遵循“三項基本原則”。
晚會一開場，觀眾最先看到的節目因素不是演員，不是主持人，而是舞台。舞台是由舞美和燈光構成的，而時下的舞美基本就剩下了平台、航架、標誌物三部分，不再設什麼多層次的布景，航架專門為布光而設置，標誌物大多用透光材料甚至幹脆做成燈箱，平台必有光邊、光帶——由此可見，觀眾獲取的第一印象和總體印象，基本就是由燈光構成的。燈光是晚會的輪廓，晚會的門麵。因此，它必須展示晚會的性質，體現晚會的基調。換言之，第一條基本原則就是：它必須具備鮮明的主題性。