“不要去想風這個字的本身.......怎麼才能做到？”
窗外的陽光灑在雲澈越蹙越緊的眉梢上，看著眼前最熟悉不過的**吹動，卻不去思考它，反而要假裝忘記這個字，甚至是真的忘記忘記風這個字的本身。這本就是一件極為困難的事情。
我們每天都會看著天空之上那熟悉的散發著光明的太陽，卻不去想它，假裝它不存在，而是用另外一種眼光來看待頭頂的光明。
“或者要忘記的不是風這個字本身的意義，而是忘掉我們所熟悉的風的狀態屬性......”忽然間眉梢末端微微一挑，雲澈的眼眸裏閃過一道亮澤，在這一刻他想起了一幅畫，一副滿是動態感的畫。
這幅畫源自於一首詩。
詩是“竹鎖橋邊賣酒家”，以此詩為畫題，畫的最成功的卻是一位沒有畫出酒館的畫家。他畫的是小橋流水、竹林茂密，在綠葉掩映的林梢遠處露出古時候的一個常用酒簾子，上麵寫著一個大大的“酒”字。這幅畫兒，畫麵上不見酒店，卻使你似乎看到了竹林後麵卻有酒店，重點是用形象體現出一個“鎖”字來。
想要表現出某種東西，並非一定要用大量的筆墨來描繪出這種東西。
深山藏古寺！
畫麵上隻見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一小僧在山下河邊汲水。
古寺“虛”掉了，但並不等於沒有，不然小僧擔水又去何處?自然是自古寺而來，再回古寺而去了。這也是實中存虛。人們可以想見古寺就藏在山的深處。
雲澈的眼睛越來越亮，從具體到抽象，再從抽象到具體。如果把山的厚重，水的溫順，風的輕柔描繪在畫上，豈不是達到了從具體到抽象的目的。畫中的山水江河本是虛假之物，但卻能夠表現出山水的那種意境，不就是從具體到抽象嗎？
作畫並不代表一定要如畫師一般，能夠仔細精致的描繪出山水的每一絲流態，每一片山石。便如同你與山崖溪澗親密接觸多年，其後某日山崖不動溪澗裏多出一朵水花，你感受到了那一絲的韻律，那你便能夠把山水的意境描繪在筆下了。
一幅畫打開了雲澈通向“筆落驚風雨”的世界的門！
深深的吸了一口氣，壓抑住內心的渴望與衝動，雲澈緩緩的鋪開一張畫紙。
沙沙的落葉聲聲安靜的回蕩在寂靜的書房中，微風輕輕吹拂在雲澈的發絲間，書架上幾本露出書頁的簿冊輕輕的搖晃著。
一道道無形的淡淡的氣流緩緩從雲澈的手心傳到筆尖，圍繞在墨汁輕輕的旋轉著，將一筆一筆的墨汁染在空白的紙麵。
浩然氣！
儒修修持的浩然氣不同於道修的元氣經過身體的穴竅，它是儒修讀書感悟天地至理，無形之中積累起來的。
雲澈心神全心的投入在描畫風的時候，浩然氣便本能的如潮水一般緩緩的流淌著，飄繞在墨汁耳朵四周，描繪出濃墨的滑動痕跡。
即便如此，要做到這種把真實的事情當成虛妄也極為困難，他此時已經把自己的精神全部集中起來，握著毛筆的右手微微顫抖，衣袍後背已經被湧出的如漿汗水打濕，眼睫毛痛苦地不停眨動，嘴唇抿的極緊，像是幼年時第一次懵懂地舔筆尖。
風起風停其實總是輕柔曼妙，樓外林草深處的昆蟲們開始歡快的鳴唱，歡慶這個幸福的夏日，歡慶新的充滿奇趣的世界出現在自己眼前，溫柔的春風裹著這些歌聲飄進窗內，在舊書樓空曠安靜的空間裏蕩漾，偶爾落在雲澈身上，輕輕拂動他的衣裳。
雲澈的畫紙上很淩亂，或者說很雜亂。
有裸露的土地，滿地的綠草，，滴落的雨絲，冰凍的湖麵，蕩漾的漣漪，抽出嫩芽的枝條.....
畫麵上沒有風，卻有著生機！
因為春風來到了人間，雜著幾絲涼涼的細雨，吹拂向了大地。
這便是風。嫩芽的抽枝，湖麵的解凍，漣漪的蕩漾.....這便是風！
窗畔亭廊上看著天空的的蘇修此時似乎感應到了些什麼，眉尖微微蹙起，他側起臉來，側耳靜靜聆聽窗外的蟲鳴、微風的動靜，然後轉過頭看向窗下書房的少年，微微一笑。