藝術和體育已經成為現代生活的有機組成部分。
藝術和體育教育是素質教育的重要內容。藝術和體育知識是當代青年必須具備的基礎知識。那些以為隻有從事藝術、體育專業的人才需要了解藝體知識的認識是極其偏頗和有害的。缺乏基本知識，你不僅不能從事任何藝術、體育活動，甚至在觀賞藝術、體育活動時也受到嚴重局限。閱讀本章，將幫助你打破這種局限。如果某種藝術、體育門類激發了你的興趣，或使你發現了自己的潛力，你可以開始進一步的學習或訓練。
藝術
藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身和二者關係的看法的一種特殊方式。它通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗地說，藝術就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。其種類很多，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
藝術和科學不同。科學借助人類的理性反映客觀世界的規律性，藝術則借助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是“發現”，而藝術更多的是“創造”。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心理真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，人們通常將文學單獨提出，現在提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常複雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中占有越來越大的比重。
藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意誌水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表麵上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
一、藝術的分類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術；依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術；依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術；依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術；依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。
最為流行的是依據表現手段和方式的不同，把藝術分類為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建築等）、視聽藝術（電影、電視等）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。
隨著電腦的普及和廣泛應用，又有了“電腦藝術”。電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。凡是一切與電腦有關的藝術創作也可以叫CG，CG 包括二維、三維的靜止畫和動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
二、藝術的起源
藝術的起源問題，一直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因為人們對人類早期的曆史和藝術方麵的資料所知甚少。盡管如此，曆史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值，但每一種說法都不是無懈可擊的。
1. 模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞裏士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。”繼古希臘哲學家之後，文藝複興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到十九世紀末仍然具有極大的影響。
2. 遊戲說
遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把遊戲說稱為“席勒-斯賓塞理論”。席勒在《美育書簡》中，通過對遊戲和審美自由之間關係的比較研究，首先提出了藝術起源於遊戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲。“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限製，人們隻有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。遊戲說還認為，人的審美活動和遊戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，它不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了遊戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為遊戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於遊戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
3. 表現說
這種學說認為，藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術隻有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：“藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裏重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4. 巫術說巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、最有勢力的一
種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間關係的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證涉獵的成功。
三、藝術的功能通常認為，藝術具有三大功能，即生理功能、心理功能與精神功能。
1 1. 生理功能。由於藝術品不同的色彩、音調、布局、動作設計可以使人產生不同的生理反應，優秀的作品往往能夠有效地運用某些自然規律和人的生理規律對藝術作品的基本要素進行合理設計，使之產生最佳的生理效果，使人在欣賞過程中得到充分的放鬆與休息，使人在生活和工作過程中所產生的生理緊張和肉體疲勞逐漸得以消除。
2 2. 心理功能。人在生活和工作過程中，通常會產生某種心理壓抑。如果心理壓抑得不到正常的發泄，就可能產生某種心理障礙和心理疾病，甚至釀成嚴重的心理變態或人格分裂。如果能量積滯過大，會引發不合社會規範的、反社會的發泄方式，造成巨大的社會破壞。藝術欣賞能夠給人提供合乎社會準則和要求的心理壓抑的發泄機會，以實現人的心理平衡。藝術欣賞還有利於提高人的心理承受能力，因為藝術作品如果表現和反映了社會價值關係的巨大變動，通過認同與共鳴，可以引發欣賞者強烈的情感波動，使欣賞者經曆巨大的心靈痛苦和折磨，從而對欣賞者進行了一次次情感鍛煉。此外，藝術欣賞還可以提高和增強人的情感的細膩性、敏感性和靈活性。
3 3. 精神功能。高雅藝術作品往往表達了人的高尚信念與可貴品質，而這恰恰直接或間接地體現著社會的整體利益和長遠需要，隱
含著對人間真、善、美的高度讚揚和對假惡醜的深刻揭露和無情批判。高雅藝術作品通常可以加強人的社會責任感和道德良心，消除人的冷漠與封閉，激發人的生命活力和進取心，開闊人的心胸與眼界，樹立人的崇高理想，淨化人的心靈，升華人的人格，提高人的意誌力與自信心。人與人的利益關係本來就存在種種隔閡，有著太多難以啟齒的隱情，無法進行自由的宣泄，藝術使人成為某種交流活動或集體儀式的參與者，從而起到溝通人的思想，深化人的友誼的作用。此外，藝術欣賞還可以看作是一種智力訓練，用以提高人的智力水平。
推薦書目：
1. 藝術概論. 王宏建主編. 文化藝術出版社，2010 年版.
2. 中國藝術精神. 徐複觀著. 廣西師範大學出版社，2007 年版.
3. 藝術中的精神. [ 俄]康定斯基著，李政文等譯. 中國人民大學出版社，2003 年版.
4. 給青年藝術家的信. 蔣勳著. 生活·讀書·新知三聯書店，2009 年版.
5. 藝術修養基礎. 豐子愷著. 嶽麓書社，2010 年版.
藝術
【音樂】
物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。它最基本的要素是節奏和旋律。音樂分為聲樂和器樂兩大部門。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
一、音樂的起源和發展
人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形。當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
1. 弦樂器的起源傳說
世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。古琴是在周朝就已盛行的樂器，到現在至少也有3000 年以上的曆史了，本世紀初才被稱作“古琴”。琴的創製者有“伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”等作為追記的傳說，可知琴在中國有著悠久的曆史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有“琴瑟擊鼓，以禦田祖”等記載。
2. 管樂器的起源傳說
中國古代曆史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。
3. 中國古代的音樂起源傳說
中國最初的帝王——黃帝，是五千年前創造了曆法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了一部有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。此外，在黃帝時代的傳說中，神農也是一名音樂家，他教人耕作，嚐百草發現了草藥，他還創造了五弦琴。
4. 中國古代音樂與文學
中國古代詩與歌是不分的，即文學和音樂是緊密相聯係的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。直到今天，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》，還有李白的名篇《靜夜思》。
中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴隻限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。
總體而言，中國古代音樂起源很早，但音樂理論發展較慢，在正史中地位不高，沒有能留下更多的書麵資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位，民間則更是充滿了多彩的旋律。
5. 音樂的發展曆史
中國音樂的發展曆程，按時代可劃分為：史前古樂、古代音樂、近代音樂和現代的革命音樂、流行音樂、搖滾音樂等。
西方音樂的發展曆程，按時代可劃分為：古希臘羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝複興時期的音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現代音樂和新世紀音樂等。
二、音樂的要素
音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用“形式要素”，如節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體、音色等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1. 節奏。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍，“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。
2. 曲調。曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反複”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3. 和聲。和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用，還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4. 力度。音樂中音的強弱程度。
5. 速度。音樂進行的快慢。
6. 調式。音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體係，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7. 曲式。音樂的橫向組織結構。
8. 織體。多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關係）。
9. 音色。音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時隻用單一音色，有時又使用混合音色。
三、樂譜與樂理
音樂的發展是沒有限製與範圍的，但是音樂是有時間性的，所以若隻靠口耳相傳，難免會有一些差錯，久而久之，便無法保持原來樂曲的原味。因此，前人便發明了各種音樂符號，利用這些符號組成了樂譜，後人就可以利用這些譜，演奏出與作者意思相同的音樂，而記錄在樂譜上的各種符號及規則，就稱為樂理。
1. 音階。調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。調的結構形態，側重於就音列內部各音之間音程關係的規格來指稱音列。音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成7 種不同的七聲自然調式。凡是具有趨向平均性質的音階，在同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似，內部不能再區分為不同調式，隻是主音音高可以有所不同而已。中國古代音樂屬於五聲音階體係，五聲音階上的五個級被稱為“五聲”，即宮（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol ）、羽（la）。比較著名的中國古代音樂有《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。
2. 樂譜。樂譜是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法兩大類。五線譜和簡譜都屬於記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬於記錄指法的樂譜。傳統的樂譜主要以紙張抄寫，現在亦有電腦程式可以製作樂譜。
四、音樂的魅力和功能
1. 音樂的魅力
為什麼人們會喜歡聽歌，而且為什麼大部分人看某個電影，看完一次後就不想看第二次，然而對於音樂，卻會一遍又一遍的聽很久很久？這是因為，客觀世界中物體可以發出各種聲音，而這些物體又與我們的切身利益和安全緊密相關，於是那些物體的各種聲音也與危害與利益等聯係到了一起，而我們的喜怒哀樂又是與事物對我們的危害與利益相關聯的，那麼當我們聽到類似的聲音時，就會產生情緒上的變化（相當於條件反射/ 鏈化反應）。同理，各種聲音也可以引發各種思考。所以，既然音樂可以幫助我們加強情緒和思考各種事物，那麼我們自然會喜歡它。對於電影來講，人們更多的是看情節，並吸取裏麵的經驗，但一旦看完了，也就一般不會有興趣看第二遍了。而對於音樂來講，人們是要通過音樂來感受各種情緒或思考各種問題，所以自然就會反複地傾聽了。還有一種原因就是沒有事情做，聽音樂打發無聊的時間，因為音樂可以使人輕鬆愉快。據此可知：第一，人們在悲傷、煩惱時最喜歡一些傷感音樂，從而擴大自己相對應的情感，而這些情感又會產生一些解決問題的動力（就像恐懼時，產生很大的逃跑動力、慈母超常動力救子一樣），進而解決相對應的問題；第二，人們在思緒淩亂、煩躁不安時會喜歡聽一些平靜的輕音樂，從而引發各種平靜和調理順暢的感覺和情緒，進而有利於理智地解決問題和維持心理的健康；第三，人們在愉快、有激情的時候，會喜歡聽一些歡快、動感的音樂；第四，喜歡思考一些奇怪或特別事物的人，就會聽比較另類的音樂；第五，各種電影片段配上相對應的音樂，創造出各種相對應的情緒氛圍，會讓我們看起來更有感覺。
2. 音樂的功能
音樂是一個國家或民族的社會文化的組成部分。音樂反映社會生活，又給予社會以深刻的影響。音樂對於社會具有審美功能，認識、教育功能和娛樂功能。音樂以生動活潑的感性形式，表現高尚的審美理想，審美觀念和審美情趣。音樂在給人以美的享受的同時，能提高人的審美能力，淨化人們的靈魂，陶冶情操，提高審美情趣，樹立崇高的理想。
推薦書目：
1. 中國音樂通史簡編. 孫繼南，周柱銓主編. 山東教育出版社，2010年版.
2. 西方音樂史簡編. 沈旋等著. 上海音樂出版社，1999 年版.
3. 音樂欣賞十五講（名家通識講座書係）. 北京大學出版社，2004年版.
4. 你不可不知道的音樂大師及其名作. 許麗雯主編. 南海出版社，2010年版.
5. 你不可不知道的古典音樂世界. 許麗雯主編. 南海出版社，2009 年版.
藝術
【繪畫】
繪畫是一種在二維的平麵上以手工方式臨摹自然的藝術。作為一個有文化修養的現代人，無論是否喜歡作畫，都應該了解繪畫的一般知識，具有一定的繪畫欣賞能力。
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等，還可依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、曆史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫。
一、中國繪畫
中國作為文明古國，繪畫藝術有著悠久的曆史，最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫。原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化的土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限製，具有高度的概括力與想象力。這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魅力，而且日益為世界現代藝術所借鑒、吸收。
中國繪畫，主要分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式。工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上運用概括、誇張的手法和豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆樹用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義的包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義的相互獨立，也有廣義的與西方美術融合融彙，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
二、西方繪畫
西方的繪畫藝術傳統與中國有著很大的不同，但同樣有著悠久的曆史。已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（Grotte Chauvet），部分曆史學家認為它可以追溯至32000 年前。那些畫用紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現及其存在的目的引起了眾多不同的猜測：有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果。此外，亦有認為那是作為應用資訊的傳播的觀點。
油畫及水彩畫是西方文化中知名度最高的繪畫形式，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在20 世紀以前，西方繪畫模仿得越真實，便被認為技術越高超。但進入20 世紀以後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，有時鑒賞家看到一幅畫已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，便擁有了不同的價值。
三、學習繪畫的基礎：素描和速寫
美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來隻要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等。
素描，簡而言之就是單色畫，卻又不盡然。素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫設計重結構等，但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方麵的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受。畫麵生動感人，是速寫的一個顯著特征。速寫因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，可隨時描繪周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。
此外，速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法和對素描訓練的輔助練習形式。
有誌於學習繪畫的青少年，隻要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
四、學習繪畫的好處
有人認為，我將來又不當畫家，為什麼要學習繪畫有關的知識？其實，並非隻有將來要當畫家的人才需要學習和欣賞繪畫。有關研究證明，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路常與兒時愛畫畫有著密切的聯係。
繪畫屬於“視覺藝術”，作畫時須腦、眼、手並用，能促進青少年身心的成長發育，也有利於思維能力和多方麵能力的發展，發現和發揮青少年的潛能與個性，培養豐富的想象力和創造力。
繪畫活動還可以培養敏銳的觀察力、靈活的動手能力和初步的審美能力。具體說，可以增強人的色彩感，提高空間想象力。畫畫不僅是色彩的組合，還是布局的藝術，高低遠近、輕重濃淡都大有學問。了解這些，養成對繪畫活動的愛好，經常欣賞各種名畫，可以有效提高審美能力。無論你將來當不當畫家、是否從事與繪畫直接有關的職業，對繪畫的愛好都將對你的生活和工作產生潛移默化的積極影響。
推薦書目：
1. 名畫解讀/ 中國古代藝術精品鑒賞叢書. 陳龍海編著. 嶽麓書社，2005 年版.
2. 頂級名畫鑒賞（中國卷）. 時濤，王洪廣編著. 長安出版社，2009年版.
3. 頂級名畫鑒賞（世界卷）. 時濤，熊念祖編著. 長安出版社，2009年版.
4. 素描入門. 劉金成編著. 金盾出版社，2008 年版.
5. 速寫入門. [ 英]貝裏爾著. 中國電力出版社，2007 年版.
藝術
【舞蹈】
舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的、有規律的人體動作為主要表現手段，反映社會生活，表達人的思想感情的藝術形式。其基本要素是動作姿態、節奏和表情。舞蹈與音樂、詩歌等結合在一起，是人類曆史上最早產生的藝術形式之一。從舞蹈作品訴諸欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。
根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括習俗舞蹈（又稱節慶、儀式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈（包括各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP ，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等）、教育舞蹈。藝術舞蹈是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品，包括古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。按表現形式的不同特點，又分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
一、舞蹈的起源
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態和表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。我國古代和古希臘的神話傳說中都說，人類是從天帝那裏學來的舞蹈或稱人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出了舞蹈。這是因為，古代先民對神和人的概念的理解，並不像現代人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身或是能通神的人。現在我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。所謂神創造了舞蹈，歸根結底也就是人創造了舞蹈。
關於人怎樣創造的舞蹈，學術界說法不一。綜合來看，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以較有說服力的是“勞動綜合論”，即舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要。如果再詳細一點說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產（狩措和農耕）、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。
二、舞蹈的藝術特性
舞蹈藝術具有律動性、動態性、抒情性、虛擬象征性和造型性等鮮明的藝術特點。從事舞蹈表演必須把握這些特性，欣賞舞蹈表演也應該了解這些特性。
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控製等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是作為表現人物思想感情、塑造人物性格和精神麵貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，把手段作為目的，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不從舞蹈內容出發選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈藝術的欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動，但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯係自己的生活經曆，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗以及一係列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明，從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利進行。這正如馬克思所說，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，“隻有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……”。所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素以及其產生的過程等，就非常必要了。
四、學習舞蹈的好處
舞蹈是一種對身心健康十分有益的活動，它可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。舞蹈對肌肉的刺激是全麵性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高肺功能的同時達到減肥的目的。舞蹈不僅可以增強體質，使身體變得柔軟，還是疏解情緒的好方法。經常參加舞蹈的人，性格總是變得開朗大方。
舞蹈的連貫的動作節奏很快，整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對人的樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助，而它的趣味性則容易讓人集中和專注，忘記運動疲勞。
舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此，能較好地改善練習者的協調能力。
舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。教練們都把健身舞蹈稱為“帶著笑容去訓練的項目”。在舞蹈課中，他們更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放鬆上，舞蹈有著非常大的作用。
如果大家每天能有半小時時間練習舞蹈，就能為身體帶來莫大的益處，包括：
1. 強健骨骼，減低患上骨質疏鬆的機會；
2. 增強心肺功能、促進血液循環；
3. 減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會；
4.增加關節的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會；
5. 消耗熱量，維持適當的體重；
6. 在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康；
7.與家人一起參與，可增進感情；
8. 與朋友共舞，有助擴闊生活圈子。
推薦書目：
1. 中國舞蹈美學. 袁禾著. 人民出版社，2011 年版.
2. 舞蹈知識手冊. 隆蔭培，徐爾充，歐建平編著. 上海音樂出版社，1999 年版.
3. 中國民間舞蹈文化教程. 羅雄岩著. 上海音樂出版社，2001 年版.
4. 圖說中國舞蹈. 孫慧佳編著. 吉林人民出版社，2009年版.
藝術
【戲劇】
戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等，是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
戲劇的中心是演員的表演，因此，又被人稱為“舞台藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中的唱腔等）、美術因素（布景、燈光、舞台布景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素。
一、戲劇的來源和發展1. 西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅，莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
2. 中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有“話劇”的傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。按照比較寬泛的藝術分類，中國古代的戲曲自然屬於戲劇的範疇。中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是直到宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作。現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都（北京）、平陽（山西）和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各個劇種。明代的昆曲經過發展，首先得到士大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”，而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。於是，在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局麵。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
二、什麼是戲劇衝突
戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而展開的矛盾鬥爭叫戲劇衝突。戲劇作品總是由一個衝突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇衝突的成功與否是戲劇的關鍵。所謂戲劇性正是由於戲劇衝突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限製，戲劇的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳地反應現實生活中的矛盾的衝突。戲劇衝突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格、反映生活本質、揭示作品主題的重要手段。戲劇衝突在作品中的表現方式是多種多樣的：①可能表現為某一人物與其他人物之間的衝突，有人把這種方式稱之為外部衝突；②可能表現為人物自身的內心衝突，有人把它稱為內部衝突。戲劇衝突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果；③可能表現為人同自然環境或社會環境之間的衝突，這種衝突也需要戲劇化。有些劇本在表現主人公同社會環境的衝突時，往往把環境“人化”，即把它戲劇化為主人公與其他人物之間的衝突。如《哈姆雷特》中主人公麵對的社會環境是一座“牢獄”，而克勞迪斯及其周圍的朝臣恰恰是社會環境的人化。另外，在有些劇作中，社會環境往往成為對人物發生影響的背景,給主人公造成一種外在的壓迫感，像《瓊斯皇帝》中準備造反的土人群眾。在荒誕派戲劇中，有時又把社會環境“物化”,即化為具有象征性的道具,造成“場麵直喻”的效果，像《椅子》中堆滿舞台的椅子或者《阿麥迪或脫身術》中那具無限膨脹的屍體，等等。
戲劇衝突的主要特征是：1. 尖銳激烈：在戲劇中，一些平淡的矛盾往往被組成有聲有色的衝突，由於矛盾的雙方都有足夠的衝擊力，衝突的最後爆發是格外強烈的；2. 高度集中：戲劇的衝突是在既定的時間和空間裏表現社會矛盾；3. 進展緊張：戲劇衝突必須是扣人心弦，波瀾起伏的，使觀眾一直處於緊張和期待之中；4. 曲折多變：戲劇衝突往往是曲折複雜，變化多姿的。
三、古代戲曲的角色
傳統戲曲角色的類別叫做“行當”，主要包括生、旦、淨、末、醜五種。
生：扮演男性人物的行當。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，曆代都有。一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
旦：扮演女性人物的行當。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後曆代都有這行角色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
淨：俗稱“花臉”、“花麵”。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副淨演變而來。麵部化妝用臉譜，唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯奸險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正淨、副淨、武淨等。
末：傳統戲曲角色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。
醜：戲曲表演的主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”，又與淨角的大花臉、二花臉並列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有醜角，既可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂醜惡、狡詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文醜和武醜兩大支係。
四、怎樣欣賞戲劇
因為戲劇是把文學、表演、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式，因而鑒賞時要從多角度作綜合性的評價：1. 要看戲劇衝突和戲劇情節是否在高度集中的場麵和場景中引人入勝地展開，能否恰到好處地表現主題，是否塑造出了典型的人物形象；2. 要看演員的形體動作、語言動作、靜止動作或唱、念、做、打等表演技藝是否恰到好處，精彩動人，富有特色；3. 對戲曲演員要注意扮相、唱腔、流派風格。
作為一般觀眾，欣賞戲劇還要學會欣賞戲劇人物形象。首先，要抓住人物的主要特征；其次，要注意人物的語言；最後，要隨著劇情的發展，弄清人物性格的發展變化。關於人物語言的欣賞，應把握三個要點：1. 要注意品味人物語言的個性化。所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經曆、教養、環境等影響而形成的個性特點；2. 要注意品味人物語言的動作性。動作性包括外部動作和內部動作、內心活動；3. 要注意品味人物語言中蘊涵的豐富的潛台詞。好的潛台詞總是以最少的語言表達最豐富的內容，給人以品味、想象的空間。
現在的青少年因經常接觸影視和網絡，大多不喜歡欣賞戲劇。其實，戲劇作為古老的藝術形式，能千百年長期流行，自有其魅力所在。隻要你了解一些基本的戲劇知識，肯接觸，經常看，就能產生濃鬱的興趣，並逐步提高藝術鑒賞水平的。
推薦書目：
1. 中國十大古典悲劇集. 王季思主編. 齊魯書社，1991 年版.
2. 中國十大古典喜劇集. 王季思主編. 齊魯書社，1991 年版.
3. 莎士比亞四大悲劇. 孫大雨譯. 上海譯文出版，2006 年版.
4. 人一生要讀的100 部戲劇. 翟文明編著. 萬卷出版公司，2007 年版.
5. 戲劇鑒賞. 譚霈生主編. 高等教育出版社，2004 年版.
藝術
【曲藝】
曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活躍在中國民間的各族曲藝曲種約有400 個。
曲藝作為說唱藝術，雖有悠久的曆史，卻在曆史上一直沒有獨立的藝術地位。在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於“宋代百戲”中，在瓦舍、勾欄（均為宋代民間演伎場地）表演。到了近代，則歸於“什樣雜耍”中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家彙、天津的“三不管”、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為“曲藝”，並進入劇場進行表演。
一、曲藝的曆史源流
曲藝發展的曆史源遠流長。早在古代，我國民間的講故事、說笑話，以及宮廷中俳優（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。
到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大曲和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。
到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，說唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，說話伎藝、鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。
明清兩代及至民國初年，伴隨著資本主義經濟的萌芽，城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，即一方麵是城市周邊地帶富有濃鬱地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等；一方麵一些老曲種在流布過程中，結合各地地域和方言的特點發生著變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。這一時期新的曲藝品種和曲目不斷湧現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。
二、 曲藝的本質特征
曲藝作為一門表演藝術，是用口語說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情並反映社會生活的，正如戲曲藝術的本質特點是“以歌舞演故事”，曲藝藝術的本質特征當是“以口語說唱故事”。這是曲藝有別於其他藝術門類的本質屬性。因為主要的藝術手段是口語說唱，所以曲藝的藝術形式相對比較簡單，即由一人或幾人說演或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊（往往是三、五件樂器）伴奏。又因為是以口頭語言進行說唱，所以其表演方式是以第三人稱敘述為主，間以第一人稱的模擬代言。這樣，在舞台表演上便體現出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戲”的特點，從而與戲曲、話劇、影視等表演藝術的“角色扮演式表演”大異其趣，即所謂“說法中現身”與“現身中說法”之別。
三、曲藝的表現形式
據調查統計，我國仍活躍在民間的曲藝品種有400 個左右，流布於我國的大江南北、長城內外。這眾多的曲種雖然各自有各自的發展曆程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特征。其表現為：
（一）以“說、唱”為主要的藝術表現手段。說的如相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似說似唱的（亦稱韻誦體）如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的（既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱）如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商洛花鼓等。正因為曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，洗練精美並易於上口。
（二）曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由不裝扮成角色的演員，以“一人多角”（一個曲藝演員可以模仿多種人物）的方式，通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事，表演出來，告訴給聽眾，因而，曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。隻要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子（評書藝人所用），一副竹板兒（快板書藝人所用），甚至什麼也不帶（如相聲藝人），走到哪兒，說唱到哪兒，與聽眾的交流，比之戲劇更為直接。
（三）曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能自編、自導、自演。與戲劇演員相比，曲藝演員所肩負的導演職能，尤為明顯。比如一個曲目、書目，或一個相聲段子，在表演過程中故事情節的結構、場麵的安排、場景的轉換、氣氛的渲染、人物的出沒、人物心理的刻畫、語言的鋪排、聲調的把握、節奏的快慢等等，無一不是由曲藝演員根據敘事或抒情的需要，根據對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節目。
（四）曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術。也就是說，曲藝是通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。曲藝表演可以在舞台上進行，也可劃地為台隨處表演，因而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞台框架的限製，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。為了把聽眾天馬行空的形象思維規範到由說、唱營造的藝術天地之中，曲藝演員對聽眾反應的聆更加迫切，也更為細致，因而他與聽眾的關係，比之戲劇演員更為密切。
（五）為使聽眾享受到如聞其聲，如見其人，如臨其境的藝術美感，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，並需具有高超的模仿力。隻有當曲藝演員具有了活潑潑的動人技巧，對人物的喜怒哀樂刻畫得惟妙惟肖，對事件的敘述引人入勝，才能博得聽眾的欣賞，而上述堅實功底之底蘊是來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對曆史生活的分析、研究和認識。這一點對一個曲藝演員顯得尤為重要。
以上是400 多個曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。而400 多個曲種各自獨立存在，自有其個性。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色，這就形成曲壇上百花爭豔的繁榮景象。
四、曲藝的藝術手法
（一）說
說，要明白生動。北方曲藝演員曾經說過，“說書一股勁，唱曲一段情，句句警人心，聽者自動容”。說，要做到“一股勁”、“警人心”，就要在介紹地點、描寫環境、講解故事的來龍去脈，刻畫人物、摹擬人物對話、剖析人物心理活動以及做出評價等多方麵，自始至終說得明白生動，引人入勝。
曲藝說表技巧主要包括下述七個方麵：
吐字。吐字發音是曲藝演員的基本功，要求演員中氣充沛，調節呼吸氣息，根據書情內容的需要，安排語言的輕重疾徐，尤以字音沉重、打遠，使在場聽眾聽得清晰、字字入耳為主要要求。
傳神。說表主要是靠演員的語言聲態來描寫環境，製造氣氛，刻畫人物，摹擬各種人物的講話和思想情感，這些都要求說得傳神，才能感染聽眾。
使噱。噱就是笑料。評彈的“放噱”、相聲的“抖包袱”都是將作品中的可笑因素通過一定的鋪墊和表演，然後充分展開，取得響堂的藝術效果。
變口。在塑造人物形象時，有選擇地將某些人物的語言以方言語音來摹擬，不僅表現人物的籍貫，更有助於表現人物的社會地位、精神氣質等。
音響。運用口技的技巧來模仿各種聲音，以達到烘托氣氛的藝術效果。評彈有“八技”之說，內容大體包括擂鼓、吹號、鳴鑼、馬蹄、馬嘶、放炮、吼叫等，另有包括“爆頭”之說。爆頭即人物驚詫、憤怒、焦急時的各種吼聲，北方評書稱為“驚、炸”，演員須提高嗓音以表現人物驚詫高叫的語調。
貫口。或稱“串口”、“快口”，以富於節奏的語言敘述事物，要求一氣嗬成、貫串到底。演員事先背誦熟練，運用得當，可以起到渲染書情或產生笑料的作用。
批講。包括對書中人物、事件的評論和對書中引用典故及曆史上的典章製度等的解釋，有時詳剖細解，有時片言隻語，旨在幫助聽眾理解書情，辨別是非美醜。
（二）唱
唱，要優美動聽。曲藝演唱的往往是較長的敘事詩或抒情詩，這就要求演員結合故事情節和人物思想感情，引吭高歌。在一篇唱詞中，要有一兩個核心唱段，設計好優美動聽的唱腔，以感染觀眾。
（三）演
演，要注意表情。曲藝是輕騎短刃，一兩個演員往往要在工廠、田間、工地、哨所為成千上萬的群眾演唱。表演時，要求演員靠聲調、語氣和麵部表情的變化來表達思想感情，而形體動作和小道具的運用（醒木、折扇、手絹等）則是輔助性的。
（四） 評
評，要觀點鮮明。經常使用的手法有散文、韻白、唱詞三種。根據內容和表演需要隨機采用。
（五）噱
噱，要趣味雋永。曲藝要有趣味性，娛樂性。相聲是逗笑的，相聲以外的其他曲種也要求有適當的“噱頭”、“包袱兒”，使聽眾聽了感到輕鬆愉快。“肉裏噱”來自生活，與故事內容緊緊結合，聽後有回味。“外插花”是活躍氣氛的插科打諢，相聲演員稱它“佐料包袱兒”，不可缺少，也不宜過多。
（六）學
學，要繪聲繪形。根據敘述故事情節和刻畫人物特征的需要，演員表演時常常仿學方言、方音，以摹擬不同的人物，仿學市場叫賣聲，戲曲唱腔，以描繪特定環境，有時也用雞鳴、犬吠、馬嘶聲、軍號聲、槍炮聲、火車聲、飛機聲等口技，使聽眾從聲音形象上產生真實感。
推薦書目：
1. 中國曲藝藝術賞析. 楊和平著. 蘇州大學出版社，2011 年版.
2. 中國曲藝藝術論. 汪景濤著. 北京大學出版社，1994 年版.
3. 中國讀本：中國的曲藝. 薛寶琨著. 中國國際廣播出版社，2010 年版.
4. 中國曲藝史. 蔡源莉，吳文科著. 文化藝術出版社，1998 年版.
藝術
【書法】
書法，簡單地說，就是漢字的書寫規律和方法。世界各民族都有自己的語言文字的書寫技巧，但並不是所有的書寫技巧都能成為藝術。中國人在長期的書寫中不斷總結經驗，並且分出不同的風格加以美化，從這點上來講，書法也特指“漢字的書寫藝術”。
今天，隨著社會不斷的進步，越來越多人喜歡書法，進而得以普及。越來越多的人也開始練毛筆字，但是毛筆字和書法還有一定的區別。毛筆字主要指書寫工具和實用性，而書法除了實用性還要有可供欣賞的藝術性，所以，有沒有藝術性是區別毛筆字和書法的根本區別。
一、書法的發展和分類
書法能作為獨立的藝術門類，在於漢字和毛筆的特殊性。漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬於表意文字的詞素音節文字，由上古時代的華夏族人所發明創製並作改進。目前確切曆史可追溯至約公元前1300 年商朝的甲骨文，再由秦朝的小篆，發展至漢朝，被稱為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體係中唯一傳承至今的文字。中國曆代皆以漢字為主要官方文字。毛筆是中國傳統的書寫工具，其主要特點是柔軟而富有彈性，因而能書寫出粗細、剛柔、濃淡、頓挫、幹濕等種種不同的形態和意趣，並由此產生豐富的筆法體係，正是這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一門世界獨特的藝術。
中國書法包括五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷）、行書體（包含行楷、行草）、草書體（包含章草、小草、大草、標準草書）、隸書體（包含古隸、今隸）、篆書體（包含大篆、小篆）。中國古代有許多著名書法家，其中以王羲之、顏真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅、褚遂良、米芾最為著名。
二、書法的藝術性
中國書法藝術曆經千年滄桑，形成了獨具特色的藝術形式和不同的藝術風格。作為一種藝術創作，書法的藝術性表現在筆墨、結體、布局、神韻、情趣等方麵，因而在書學上有“講究墨法”、“計白當黑”、“動靜之美”、“氣韻生動”之說。
“講究墨法”，才能寫出各種各樣、千變萬化的書法。墨法的主要表現形式有濃、淡、幹、濕、燥、潤、沉、浮、虛、實，另外還有湮墨、枯墨、飛白等。一般來說，書法講究用墨的濃淡相宜，墨過淡則傷神采，墨過濃則用筆滯，應該做到“濃欲其活，淡欲其華”。
古人雲，“書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處”，所以“計白當黑”是書法布局中極為重要的藝術手段。書中線條美很重要，或飛舞，或圓潤，或方正，都會給人以美感，此叫有筆墨處，古人書論在布局上提過：“有字僅存跡象，無處乃傳神韻。”所以這個“無處”也很重要，甚至是更重要的“傳神韻”處。高明的書法家總是注意空白留得有疏有密，有大有小，使章法具有強烈視覺效果，並且又有氣脈貫通、黑白對比之美感，這叫“計白當黑”，就是要把“白”當作實際筆畫一樣統籌考慮，妥善安排。從而達到“疏可跑馬而不覺其空，密不透風而不覺其塞”的藝術效果。
動、靜之美也是書法中藝術不可或缺的。靜態美，是指作品結構中要有立體感、層次感，要靠線條粗細、濃淡幹濕的不同感受達到的交叉組合之美；動態美是指作品中前後相繼，有連續性，從而展示出美的動態的時間性。書寫中，要從首行首字起，然後順行而下，似美妙的音樂，節奏、韻律就在這運筆的流動中體現出來。
有了筆墨和布局，還要有“氣韻生動”之美。“氣韻生動”是藝術的本質，曆來是我國繪畫和書法藝術理論的一個重要課題，它包含有暢達的氣息、濃鬱的詩情與和諧的律動等等。氣韻是書法藝術的生命線和主要特征。古人常有“一筆書”之說，並非指寫一篇作品要一筆下來，而是指筆與筆之間雖不相連而意連在一起，這樣才會有充滿運動的、像八卦一樣回旋的“氣”。有了“氣”，再加以
“韻味”，就更難能可貴了，“韻”指的是旋律、韻律，在書法中即指筆墨形體等等，如同詩歌、音樂般的和諧，例如王羲之的《蘭亭序》，初看很平淡，若細致觀察，便覺其筆勢脈脈相通，清新活潑，顯示出一派封建士大夫逸然自得的神態。這種神態就是韻律。
三、學習書法的方法
1. 描摹。描摹的姿式：首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4 厘米左右的正方體的位置，然後用無名指和小指自然地放在毛筆後麵。手臂要離桌子一段距離。描摹的常法：用薄紙（或絹）蒙在原作上麵依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。
2. 臨帖。習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能把原作一模一樣地書寫出來。
3. 背臨。多次臨寫之後，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。
4. 創作。依據不斷修正的背臨書寫習慣和書寫風格，重新選擇書寫內容，書寫出新的作品。
四、學習書法的好處
1. 書法有益健康。
練習書法時，須絕慮凝神，全軀啟動，力送毫端，注於紙上，抒胸中氣，散心中鬱。這樣，對人的心理和生理都有一定的調節和鍛煉作用，久而久之，可使人健康長壽。從古至今曆來有書法能使人長壽之說，事實的確如此。如歐陽詢、顏真卿等大書法家平均壽命79.2 歲，其中，顏真卿76 歲時遭殺害，不然壽命還會更長。
2. 書法可陶冶情操
情操是感情和思維的綜合。書法是一門學問、一種藝術，其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有著密切的互為表裏的聯係。書法的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗”。學習書法，對文學、哲學、美學、天文、地理、曆史等知識無所不及。書法有較高深造詣的人，往往都是知識豐富、情感超逸的人。
書法的內在規律決定了習書的嚴肅性，要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情、旺盛的進取精神、科學的思維活動、儼然誠懇的態度來對待：必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃才傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，舍本逐末；必須豐富學識，博古通今，防止不求甚解，出乖露醜；必須廣泛欣賞，鑒往創新，防止陳陳相因，依然故我。否則，會虛度年華，將一事無成。
推薦書目：
1. 啟功給你講書法. 啟功著. 中華書局，2005 年版.
2. 書法起步. 陳進編繪. 浙江少年兒童出版社，2010 年版.
3. 書法. 邱振中著. 北京師範大學出版社，2009 年版.
4. 中國書法史. 曹寶麟著. 江蘇教育出版社，2009 年版.
5. 中國書法一本通. 方鳴主編. 中國華僑出版社，2011 年版.
【篆刻】
篆刻是一門與書法密切結合的傳統藝術，迄今已有兩三千年的曆史。篆刻之名，由篆刻印章而來。因印章多用篆文刻成，故稱為篆刻。
在2009 年9 月28 日至10 月2 日舉行的聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，中國篆刻與端午節、中國書法、中國剪紙、中國雕版印刷技藝等22 個項目入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
一、篆刻藝術的曆史
在長期的發展過程中，篆刻藝術出現過兩個高度發展的曆史階段。一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發展到了唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。這一時期，由於楷書的應用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。這種形勢在元末出現了轉機，畫家王冕發現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了複興時期。明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期，文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭係文征明的兒子，他在一次偶然的機會，發現了“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛地應用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，出現了一大批篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻曆史。
中國文字隨著時間的綿延、空間上的歧異發展，蘊涵了動人的多樣風貌，在印麵之內跌宕生姿，以一種有情、有致的方式呈現出來，小小方寸之內充滿了時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，既有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻，可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。
二、篆刻的種類
周璽印。秦朝以前，不論官印或私印都不稱為印，統稱為“璽”。這是中國印章最早的名稱。璽有大有小，大的幾寸見方，小的隻有幾分。印質有銅有玉。璽印采用大篆、籀文，布局鬆而不散，舒展自如，氣勢雄健挺拔。小璽則比較清麗。
秦漢官印。秦始皇統一中國後，對混亂的六國文字作了改革，製定了統一的字體——小篆。在當時社會，小篆是規範用字，因此也是印章上的規範用字。秦印的形式與以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框內。
唐宋以來的官私印。唐代印章仍用篆體，但和六朝以前有很大區別。秦漢印印文多用謬篆，刻白文。唐代因用印色直接蓋在棉紙上，官印一律采用朱文，當時也有人用隸書入印。宋代官印接近唐代，但到金代則用“九疊篆”入印。宋元私印變化很多，用途廣泛，質地除銅、玉外，又增用象牙、犀角之類。明代官印也沿用“九疊篆”，尺寸比宋代、元代更大。多數是闊邊粗朱文。清代官印半邊用漢篆，半邊用滿文。常設正規官，官印是方形；臨時派遣的官，官印是長方形，叫做“關防”。
三、篆刻的章法要領
1. 平正、勻落。這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱、妥貼。一般以“筆劃繁者不覺其繁、筆劃少者不覺其少”的處理手法為主。
2. 疏密統一。對印麵文字筆劃多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密。
3. 巧拙、粗細。印章的風格應提倡多樣，“巧”、“拙”是兩種不同的風格，但追求“巧”不能失之纖媚；追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”並非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。
4. 增減、重複。為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆劃也不能太多，增減要不礙字義，不失篆體。印中有重複字接連出現，一般以兩個小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同、單調。
5. 挪讓、呼應。挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆劃無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆劃的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應主要指在章法上兩個相同的局部（包括空間）經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“並頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。
6. 盤曲、變化。字體有的帶方勢，有的帶圓勢，有的屈曲，有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字體，或增減、調整其字體結構、位置，或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化衝破平淡、板滯局麵。
7. 穿插、並筆。有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆劃隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。有時白文印筆劃繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“並筆”處理，使全印渾為一體。並筆相當於書畫上的“墨滲”，但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內心必留細眼。
8. 留紅、空白。印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其是白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，“布白”也即留出空處。設計印稿時要規劃好何處留空。
9. 離合、變形。離是將字形太局促者分開、使之寬展；合是將字形太散漫者連為一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致局促才好。有些字筆劃繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字體的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以統一調和。