她的名字就是世界上最奇妙的威士忌
布魯斯又譯藍調，英文原詞是Blues，從原詞中我們就可以看出這類型音樂略帶陰鬱和哀傷。作為陰鬱派音樂的另一極端代表——哥特（Goth），原本與Blues格格不入。但在紐約，就是這樣一個傳奇的女歌手，不僅使紐約曼哈頓文化中心頂級的錄音室破天荒地第一次因為她的存在和才華讓她免費無限時錄音，還被稱為哥特布魯斯的代表人物甚至連Elton John（埃爾頓·約翰）都是她石榴裙下的歌迷。她就是現時代的紐約音樂詩人——Cat Power（貓女魔力）。
要說Cat Power的音樂完完全全是哥特布魯斯卻又不盡然。百度百科的介紹裏形容她是20世紀90年代世界獨立音樂界最令人矚目的搖滾/民謠/藍調的音樂創作人之一。她的音樂不像單純的Blues；又不像Norah Jones（諾拉·瓊斯）般的Jzaa；要說是Rock的話卻又清新舒服得多；要說是小清新卻又有著強烈和合拍的鼓點。也難怪她能把Blues和Goth結合在一起，自由、放逐的音樂態度和曲風不僅獨具一格，竟也令人備感親切，完完全全唱到心坎裏。音樂果然要如其人般盡興才能有著令人驚豔的火花啊！
王家衛在籌拍《藍莓之夜》的時候曾先行和友人開車穿越了整個美國來了次公路旅行，在旅行前他們在CD店買了一大堆CD，其中就包括了Cat Power的這張《The Greatest》。因為甚愛Cat Power的歌聲，王家衛把專輯的同名主打“借”到了電影的原聲裏。Cat Power打趣說必須讓她在電影裏演一個角色，王家衛卻真的放在了心上。於是在電影上映的時候，我們看到了屏幕上Jude Law（裘德·洛）那一位神秘又迷人的前女友。電影詩人和音樂詩人的結合使《藍莓之夜》這部電影顯得無比灑脫又自由，令人向往。
《The Greatest》這張專輯無疑是近年來Blues音樂裏最為出色的一張。從主打《The Greatest》溫柔、純潔的聲線開始，整張專輯完全沒有任何疲軟點。《The Greatest》裏對於理想和追求的回看與現實的對照令人難過和不忍；《Could We》裏戀愛時跳躍不斷無法平靜的心像是在午後吃了一個香草冰激淩一樣令人不自覺感到甜蜜；要說最扣人心弦的恐怕是《Where is my love》吧？這一首歌相信任何一個寂寞或孤單的人在暗夜一聽都會淚奔，Cat Power的歌聲小心演進，久久不息，有著精靈一般的魔力。
好多個夜裏，當我一個人在寫字的時候，我就將音響打開，輕輕點開這張專輯。先將思緒放到最空，隨著這入耳的音樂隨意放逐一番，竟然在清醒之時也會感受到微醺時那種自在。我猜很多人愛上喝酒，估計也是因為喜歡上微醺之後那種肆意、自在又放逐的快感吧？現實中各種三教九流的規矩已經令我們夠難過了，當我們隻麵對自己的時候怎麼能夠那麼委屈呢？
今晚，要是out of alcoholic（不加酒精），我們來一杯Cat Power也可以——因為她的名字就是世界上最奇妙的威士忌。
以精靈的名義歌唱
有的人當歌手是因為他喜歡當上歌手後帶來的名和利；有的人當歌手是為了滿足自己膨脹的虛榮心；隻有很少很少一部分人當歌手是因為他已經深陷音樂當中無法自拔。浮華的世界，燥熱的娛樂圈，電音舞曲才是長期占據排行榜榜首的主流音樂；所以，曾經被我們認為“Rap小天王”的潘瑋柏、“中低音情歌天後”的蕭亞軒也紛紛加入了電音舞曲之列。對於音樂的態度，正如對於夢想的態度一樣，執著還是妥協是每一個時代都存在的問題。
你認識Sophie Zelmani（蘇菲珊·曼尼）可能是通過《Going Home》，王菲翻唱的《乘客》讓許多歌迷第一次了解到這位北歐國度的音樂精靈；而我，則是通過台灣一部偶像劇知道了這一首《Going Home》，瞬間被精靈的音樂魔法所感染。如果音樂是一種幻術，那Sophie Zelmani一定是世界上最強大的幻術師。她的歌詞簡單易懂，和音樂一樣清新簡單卻打動人心。最最著名的《Going Home》寫的就是她在音樂創造遭遇瓶頸時的所感所想。淡淡感傷裏卻竟然蘊藏著治愈和帶來新希望的力量，這是Sophie Zelmani最偉大的幻術之一。
《歌舞人生》（Sing And Dance）的專輯是Zelmani在2002年發行的第四張個人專輯，從她1995年踏入歌壇後已經過去了七年。她的專輯每每發行都好評如潮，沒有任何音樂背景和舞台經曆的她首張專輯就打進流行音樂排行榜第四名，之後慢慢被瑞士、日本乃至西歐音樂界熟知。與前麵所說的一樣，這樣的知名度並沒有導致她像現在很多當紅歌手一樣開始粗製濫造音樂隻為“一年一張”，她出專輯的速度還是不緊不慢，並且一連串的巡演和訪談反而使她頗不適應。生性靦腆的她，從來隻是默默做著她滿意的音樂，並用音樂創造的美夢感染每一位進入夢境的聽眾。