自滿；而這種荒謬可笑的驕傲自滿是應該由傳奇小說去阿諛奉承的”始終有一些東西在後麵；我並不感覺到這些東西的存在，可是它最後卻成為整個創作的真正主題。戲劇家寫戲劇的目的不是要讓被奉承的觀眾觀看一場巧妙有趣的、隻供消遣的文娛表演來消磨時光，而是使觀眾感到內疚，感到問心有愧。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》沒有說教的必要就不可能產生藝術。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》一個具有思想和生命力的劇本是本身獨自構成的。那種由沒有思想的戲劇技術員寫成的“結構謹嚴劇”是一個顯眼的、沒有嬰兒的搖籃，這個搖籃由於是空虛的，沒有生命的，因此終於變得和去年的帽子那樣陳舊過時。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》現實主義戲劇的藝術必須透過表麵去發掘內在的事物。—－《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》我公開宣稱：對舞台上和舞台外的幻想生活、幻想法律、幻想倫理、科學、和平、戰爭、愛情、美德、邪惡以及其他一切幻想的東西，我感到厭倦，感到憎惡。我要求人們對真正的人性和現實的生活……表示尊重，關懷和慈愛。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》如果喜劇作家沒有根本上積極的話要說，那麼，喜劇基本上是一種破壞性的、幼稚可笑的、苛求的、消極的藝術。它（現代悲喜劇）不僅僅是一種供人類消遣娛樂的作品，而是對當代道德觀的一場批判。如果你沒有更多的話可說，或者沒有更多的事物可以展示，那麼寫戲劇或畫壁畫又有什麼用處呢？《蕭伯納論莎士比亞》以消遣為目的的戲劇技巧，對劇院觀眾來說，並不比對審判殺人犯的法庭上的觀眾更適用。《蕭伯納論易卜生》討論……是他的戲劇引起觀眾興趣的真正核心。《蕭伯納論易卜生》他們（觀眾）不但花錢看戲而有所得，而且所得到的乃是對自己有永久價值的東西。《蕭伯納論易卜生》
劇作家在戲劇裏提出了觀眾本人認為很重要的行為方麵和性格方麵的一些問題，並且對這些問題進行啟發性的討論，這樣的戲劇才是饒有趣味的戲劇。《蕭伯納論易卜生》我發現用戲劇來進行戰鬥效果非常顯著，因此我堅信我終究會說服甚至倫敦的觀眾，在進入劇院時帶著他們的良心和腦袋去，而不是像目前這樣，把良心和腦袋同祈禱書一起留在家裏。《蕭伯納的散文作品》時髦的劇院隻規定了一個嚴肅的主題：私下的、秘密的通奸；這對嚴肅的劇作者來說是所有主題中最無聊的主題。《蕭伯納的散文作品》編劇要從人生中去學習的聽說你在某大學裏學習編劇的，這就奇怪極了。在課堂裏，從書本裏，你學到什麼沒有？編劇要從人生中去學習的；《蕭伯納在上海》想要學習做劇的人，最應當避免的，是先定了一個格局，一個程式，而陸續把原料填進去，到後來，你會注全力於格局與方式，而把你所要寫這部戲的原故忘掉了。《蕭伯納在上海》我自己編劇的時候，我先認清幾個，把他們的行動語言，記錄下來，他們就會自然而然地發展著，像一朵花的開放一樣，那真正可以學得會的編劇。《蕭伯納在上海》靈感會一天來兩次嗎？當然不會的。《蕭伯納情書100例）我非說出一些東西不可；我不能用筆墨把我這傷痕累累的腦筋放在你的膝上休息，也不能用音節不清的呼籲來減輕我的心坎上的重擔。當我會想會寫的時候，我的思想便像石頭那樣地飛出去。《蕭伯納情書100例》戲劇家的職責是使讀者忘掉舞告，使演員忘掉觀眾，而不要使讀者經常想到舞台，也不要使演員經常想到觀眾。古時戲劇的產生，基因於兩個欲望的結合：一個是跳舞的欲望，另一個是聽故事的欲望。後來跳舞變成放言高論，故事轉為劇中場麵。《蕭伯納的戲劇理論》在他看來，一個劇本僅是一些頗長的材料，使他可以在舞台現身說法，但是這些材料，完全附屬於他的最高目的，可以像一卷布那樣，依他的身長尺寸，隨意剪裁。《蕭伯納情書100例》
一篇舞台指導不必告訴演員怎樣表演，而且應該告訴他要表演什麼角色。產生的效果隻有一個，而產生這個效果可能有五十個不同的表演方法。沒有衝突就沒有戲劇沒有衝突就沒有戲劇。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》戲劇不應依賴離奇的情節而應依賴理想的衝突和意見辯論。《論蕭伯納的戲劇藝術》清楚明白的美和清楚明白的惡之間的衝突，隻能創造出以反麵人物和正麵人物為中心的粗製濫造的戲劇……我不經營這種劣等貨。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》在《玩偶之家》和《康蒂妲》裏，動作引起了討論；在《醫生的困境裏》，討論引起了動作；……在其他劇本裏，到處都有討論。有時候，討論和動作自始至終互相貫穿。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》喜劇需要幽默感，需要有生氣。《蕭伯納的戲劇理論》劇作家無拘無束地自由運用演說家。傳道士、辯護律師和行吟詩人的全部修辭和抒情的技巧。《論蕭伯納的戲劇藝術》我是……一個戲劇家；但我並不是一個獨出心裁的戲劇家，因此我必須從現實主義現實生活裏采用第一手的戲劇素材，或者從可靠的文件裏采用戲劇素材。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》空洞無物的題材是不能拖成很冗長的說白的；可是如果你有充實而適當的材料，說白是不至於過長的。《蕭伯納情書100例》藝術家的工作是真實地表現我們自己。任何真實的事情，在轉述時，總是會被修改的。最糟糕的是，當一種偽造的典型進入文學時，它觸動了男女青少年的想象力。他們把這種典型當做人生的模範，於是一代小說家和遊藝場的作曲家的空幻妄想往往易於變成下一代不愉快的和有害的現實。我們必須把他（莎士比亞）用以表現自己的性格的劇中人物，他的哈姆萊特、麥克白斯、李爾王和普羅斯珀羅之類的人物，作為評價他的依據。
劇作家要有一個戲劇場麵的概念。如果劇作家認為自己構思中的戲劇場麵是一個了不起的、有獨創性的概念，而事實上這個概念早已有之，非常古老，那就更好了。在‘發生誤會的局麵’創造好了以後，你就把情節的“頂點’放在最後一幕和前一幕的結尾，這裏就是劇本中發生誤會的局麵開始出現的地方。你在劇本中要通過仆人、律師、及其他低級身份的人物的對白，詳盡闡明誤會的局麵將會怎樣形成，又把劇中人物向觀眾作必要的介紹。這樣劇本的第一幕就完成了。最後一幕當然必須把發生誤會的局麵徹底解決，而且在大體上盡力使觀眾滿意地走出劇院。我回避情節，正如逃避瘟疫一樣。我曾再三勸告青年劇作家說，一個情節就像一個七巧板玩具，拚板的人覺得趣味無窮，但旁觀者則感到索然無味。故事需要觀察生活，而情節隻需要人造的花朵和那種具有時鍾機械裝置的玩具以及拚板玩具的特點的技術控製。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》你們的情節結構和給觀眾以心理準備的藝術，卻隻是舞台上耍小聰明的手法和因為道德上空洞貧乏而采取的權宜之計，不是戲劇天才的武器。《論蕭伯納的戲劇藝術》一個劇本是一種有生命力的產物，而不是一個機械結構的物品；情節會破壞故事，因而也會破壞以故事為核心的戲劇。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》在精彩的對話中，……你所看到的不是一係列的聲明和宣言或者一本問答手冊，而是一個人物和另一個人物的思想交鋒。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》查明論證的是非曲直的方法不是去聽取那個自以為公正無私的傻瓜的言詞，而是讓有關的人物以自己不顧一切的偏見提出讚成或反對的意見。《蕭伯納的戲劇理論及其實踐》武斷的語言的力量是風格最重要的條件……自從創造了語言之後，它就一直為教士和演講者所利用。它是一種打動人的良心的技巧，劇作家隻要有能力用它，沒有不用它的。《論蕭伯納的戲劇藝術》修辭術、嘲諷、議論、顛倒矛盾之言、警句、含有深意的比喻，以及將雜亂無章的事實歸納為有秩序的與可理解的場麵等等的技巧這些是戲劇裏最老也是最新的本領。《論蕭伯納的戲劇藝術》