總之，《四百下》這部影片無論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱經典之作，即便已經過去了四十年，這部影片依然是屬於非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。
《廣島之戀》
左岸派的經典電影。
影片介紹：
導演：阿侖·雷乃
主演：艾裏妞·麗娃
岡田英茨
出品：法國/日本
時間：1959年
劇情介紹：
一個灰色的東西在蠕動，上麵布滿顆粒，這些顆粒不斷變幻，時而呈現為可怖的原子塵，時而又像是晶瑩的露水或汗珠……人們漸漸辨認出這是一對相互擁抱著的赤裸的肩膀；一隻手在撫摸著另一個人的脊背……
這一對擁抱著的身體，猶如一幅半象征性的浮雕畫，伴隨著它響起了平白而冷靜的男聲和女聲的交談——
男人說：你在廣島什麼也沒看見，什麼也沒看見……
女人說：我都看見了，都看見了。
隨著女人的聲音，鏡頭切入了廣島在1945年遭到原子彈轟炸後的恐怖景象：燒彎的鐵，燒焦的石頭；燙傷的皮膚；永遠不會愈合的傷口……
畫麵和聲音逐漸從朦朧的象征轉向現實生活的具體景象。
1957年，一個30來歲的法國女演員，來到廣島參加拍攝一部宣傳和平的影片。在片中，她飾演一個護士。回國的前一天，她在咖啡館裏遇到了一個日本男子。他曾經參加過日本侵略戰爭，戰後來到廣島，當了建築工程師。偶然的相遇產生了短暫的愛情。然而他們一個是有婦之夫，另一個則是有夫之婦。
這個日本男子使女演員想起了自己的初戀情人，他也是一個異國青年，一個德國士兵。恍惚中，兩個人混為一人。
早晨，他們戀戀不舍地分手了。但是，日本男子很快又在拍攝外景的現場找到了她。他們一起來到日本男子的家。晚上又一起走進咖啡館。女演員神情迷亂，語無倫次，向對方敘述了自己的往事。
那是14年前，在自己的家鄉——法國的小城市內韋爾，她和一個德國占領軍的士兵相愛。當時，她18歲，德國士兵20歲。他們瘋狂地相愛，但不能公開，隻能偷偷地到一些斷壁殘垣處幽會。他們準備結婚，打算逃往國外。但是，在內韋爾光複前，她的情人被法國抵抗運動戰士的冷槍打死了。她伏在屍體上痛哭，幾近瘋狂。內韋爾的居民把她當作內奸來對待。她被剃光了頭，關進了地窖。
時光流逝衝淡了她的記憶。然而，此時此刻在廣島，另一個異國男子卻使她深深地陷入痛苦的追憶之中。酒，不能實現的愛情，即將到來的離別，廣島的慘劇，她個人的痛苦……一切都混淆在一起了。她把今日的他，當成昔日的他，向他傾訴當時發生的一切，歇斯底裏地喃喃自語。
日本男子打了她一記耳光，使她能夠清醒過來。
夜深了，他們分手了。女演員困惑、痛苦地回到旅館，然而始終不能平靜，於是又走上街頭徘徊。而日本男子也同樣不能安寧，又來到街頭追隨她，一直到天明……
最後，他們又在旅館見了麵。日本男子要求女演員留下，她回答說不。他們彼此相視，卻又視而不見。他們互相呼喚著對方：廣島——內韋爾。
女人說：廣島，這是你的名字。
男人說：是的，這是我的名字。你的名字叫內韋爾，法國的內韋爾！
旅行感悟：
什麼也看不見，什麼也寫不出，什麼也說不了。真的，正是因為無能為力，才有了這部電影。——杜拉斯
五十年代末期，法國一批新進導演掀起的反傳統的電影運動，被稱為“新浪潮”，以戈達爾為首的年輕導演蔑視一切傳統的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現代主義色彩。同時期崛起的“左岸派”電影集團通常被視為“新浪潮”的一個分支，阿倫·雷乃即是這一集團的代表，他們拍攝的影片注重探索人的內心意識，更使用大量現代色彩十分濃鬱的時空倒錯的“意識流”手法。
如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的裏程碑的話，那麼這部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。
1959年5月，阿倫·雷乃攜他於1958年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這裏舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。人們認為這是一部“空前偉大的作品”、是“古典主義的末日”、“超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。”
《廣島之戀》是西方電影史上的一部重要作品，也可以說是西方電影從傳統時期進入現代時期的一部劃時代作品，它代表著一個與“新浪潮”同時期的流派——左岸派，並在兩種意義上蓋上了“作家電影”的印記：那就是既具有創作者的獨特風格，又有十分濃烈的文學色彩。