友人萬龍生先生告知《東方詩風》論壇即將出版10年詩選的消息，我很興奮。昨晚從香港回來，馬上瀏覽43位詩人的247首作品，享受到美的盛宴，感到格律體新詩的確在快步前行了。可以看到，格律體新詩近年在藝術實踐和理論概括上都有長足進步，推進格律體新詩的詩人們留下的足跡是值得尊敬的。
文學是語言的藝術，文學語言決定文學形式，詩尤其如此。今人的古體詩(也被稱為“國詩”)，盡管有不少佳作，盡管會長久存在下去，但是在我看來，它在創作和鑒賞上都是受限的。古體終於屬於古代漢語啊。啟功先生曾說：“唐以前的詩是長出來的，唐詩是嚷出來的，宋詞是講出來的，宋以後的詩是仿出來的。”也就是說，好的古體到了唐宋已經寫完。不少現代詩人到了晚年“勒馬回韁寫舊詩”，舊詩作品也鮮有超過他們的新詩代表作的。雙音詞和多音詞居多的現代漢語，具有當代色彩的新鮮詞彙，都會使當代人在古體裏感到局促。
近幾年古體的勃興，不但說明古體始終有它的生命力，不應采取“五四”時的過激態度，更主要的，我以為，是新詩的式微給古體讓出了舞台。破多立少的新詩必須在“立”字上革命，新詩人必須要有形式感，必須要有融合“變”與“常”的智慧與功力，這樣，漂泊不定的新詩才能立於中國大地之上，才能適應時代的審美，在詩壇上充當主角。格律體新詩的成形就是一種必須的“立”，涉及新詩生存與生長的“立”。
新詩近百年的最大教訓是單極發展。自由詩作為“破”的先鋒，自有其曆史合理性。但是單極發展就不正常了，尤其是在具有格律詩傳統的中國。從20世紀80年代末開始流行的這樣體、那樣體，可以通稱為“口水體”。“口水體”以放逐新詩的詩歌審美要素加深了單極發展的新詩與生俱來的危機。
應該提高自由詩，成形格律體新詩，增多詩體。
格律體新詩除了必須是詩(絕對不能隻有詩的形式)這個大前提以外，在形式上可能有兩個美學要素：格式與韻式。格式和韻式構成格律體新詩的幾何學限度。所謂格式，就是與篇無定節、節無定行、行無定頓的自由詩相比，格律體新詩尋求相對穩定的有規律的詩體。格式很多，無非是整齊節奏和參差節奏，這樣產生出無窮多的樣式。可以預計，隨著藝術探索的進展，在將來的某一天會有較多的人習慣的通行格式出現，而這，正是格律體新詩成熟的象征。說到韻式，現代漢語的“十三轍”是比較公認的新詩韻轍。洪亮級的“言前”、“江陽”、“人辰”、“中東”，柔和級的“遙條”、“由求”、“懷來”、“梭波”，細弱級的“灰堆”、“一七”、“姑蘇”、“乜斜”，使新詩押韻有了依據。布韻方式就很多了，以四行詩來說，比如偶體韻(ABAB)、雙疊韻(AABB)、交錯韻(ABAB)、連環韻(ABBA)、三行韻(AABA)、隨韻(AAAA)，多不勝數。一韻到底還是換韻，也各有其妙。
格式和韻式是相互支持的，對格律詩而言，缺一不可。格式是一種韻式，韻式也是一種格式，它們都是節奏式，節奏的視覺化和節奏的聽覺化，在這本詩選裏就可以看到詩人們的豐富創造。著名學者王力先生在《文學評論》1959年第3期上寫過一篇文章：《中國格律詩的傳統和現代格律詩的問題》。他說：“僅有韻腳而沒有其他規則的詩，可以認為是最簡單的格律詩。”這話講得不對。自由詩領軍人艾青先生就在1980年新版的《詩論》裏加上了一句話，詩要“加上明顯的節奏和大體相近的腳韻”。自由詩不少都不規則地鬆散地押韻，但這些沒有格式的詩還是自由詩啊。
格律好像會給詩人帶來麻煩，其實給詩人帶來的更是自由。寫自由詩時的表達詩情無從下手、形式無所依托的煩惱就揮之而去了。作為中國詩歌的現代形態，新詩的命運可以從中國詩歌史中找到。中國詩歌誕生以後，從自由體向格律體逐漸轉化，一直到南北朝，格律基本定型，隨之出現了唐詩宋詞這樣的古詩高峰。新詩是對隻有形式沒有內容的末期古體的叛逆，開始了中國詩歌的現代循環。我們現在正是在新詩的“律前時期”，和南北朝以前的狀況相仿。未來的新詩大的走向是可以預期的。盡管在現代漢語條件下，建設新詩的格律有其艱巨性，但是更有其必然性。
走向新詩的盛唐，我們要有信心。