便在這一片寂靜之中，一曲深情綿邈的長笛悠悠而起。
隨著清商樂的沒落，更注重享樂且更自由奔放的燕樂的興起，唐時歌女們唱奏歌詩時幾乎都是用琵琶及牙板伴奏，這幾乎已是約定俗成了。像沈思思這樣在如此重要的場合歌詩時居然以笛聲領起的確實少見。
上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。從這首漢樂府民歌中即可看出，笛聲一旦愁起來，確乎是有著超強的感染力。
一曲長笛，已收先聲奪人之效！
笛管悠悠聲中，沈思思放開婉媚深情的歌喉曼聲唱出：“碧雲天，黃葉地……”
這兩句一出，繼長笛之後，院中賀客又是一驚，曲子詞！沈思思唱的居然是在唐時正式宴會中幾乎不曾聽到過的曲子詞！
這個念頭一閃而過，眾人耳目一新之餘，忙凝神聽完全曲：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
此詞乃是詞史上抒寫羈旅鄉愁的經典名作。
表現羈旅鄉愁原是文學史中最常見的題材之一，這一題材的作品可謂浩如煙海不計其數。此詞之所以能脫穎而出，就在於其寫法別致。上闋寫景，氣象闊大，意境深遠。下闋在上闋勾畫出的大景下寫哀情，別有悲壯之氣。
要說詞史上以上闋寫景，下闋抒情本是常見的結構。但此詞的特殊性就表現於麗景與柔情的統一，即闊遠之境、穠麗之景與深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞卻反其道而行之，景色寫得闊遠而穠麗。它一方麵顯示了作者胸襟的廣闊和對生活及自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方麵又使下闋所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。
北宋仁宗朝時，此詞一出迅即轟傳天下，被人廣為傳唱，並深遠的影響到了後代經典作家，譬如元代王實甫《西廂記》第四本第三折《長亭送別》中被人稱頌不已的“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”即由此詞點染而成。
與宋之問那首比起來，《靈隱寺》可謂是有名句。而這一首唐人所稱的曲子詞卻是字字珠璣，堪稱名篇。名句與名篇，雖是一字之別，但差別卻是極大。
沈思思采用的是回環複遝的歌唱方式，隻將此詞一連唱了兩遍後才收拍作結。
相對於詩來說，詞本就是更適合於演唱。在這一點上，沈思思先就占了天然的優勢。
詞好，恰又與沈思思的音質特點珠聯璧合，再有她那多年累積下的演唱技藝及大家樂工在配樂上的完美演繹。這一曲歌詩可謂從詞到曲到演唱表現，實已是完美到了無可挑剔的地步。
就連唐鬆這早知演唱內容的人都聽的如癡如醉，遑論院中其他人？
沈思思收拍作結之後，院落中依舊是寂靜無聲。此刻能坐在這個院落中的絕大多數都是以科舉出身，跟文字打了一輩子交道的人又怎會評不出這首“曲子詞”的好壞？
細細咀嚼，隻覺字字珠璣。默默念誦，實是口有餘香！
此時再思及宋之問哪一首《靈隱寺》，兩相對比之下，當真是高下立判，這真是半點兒都作不了偽的！
適才如意娘唱完《靈隱寺》時，院落中是彩聲四起。但當沈思思唱完這首曲子詞，場下卻是異常的安靜。
“真好聽”，流雲裙少女難得張口說出的話將唐鬆從迷醉中喚醒過來。
沒想到啊，絕美的詞能被古人唱的這麼美，美到了天籟之音的地步。
如果說唐鬆對自己的判斷還不確定的話，有了流雲裙少女這句感歎，他算是徹底放下心來。水晶最大的本事就是直達本質，直指本心。如今她都忍不住開口稱讚，那就說明沈思思唱出的這首詞確實是到了打動人心的地步。
抬眼環視一下整個院落，見眾人多有迷醉的景象，唐鬆悠悠吐出一口氣來。
經此一役，隨後再做好趁熱打鐵的工作，揚名神都當可預期。此後再參加科舉……心中思緒到此，唐鬆的眼神不自知的向北方望去。
北方，距離此地極近的北方，哪裏有一片巍峨壯美的建築群，那裏既是武則天執掌天下的所在，也是柳眉如今的棲身之地。