凡爾納傳－－第七章劇作家
第七章劇作家
青年作家致力於喜劇、悲劇、輕歌劇的創作；結識大仲馬；大仲馬於I85O年將他的《折斷的麥稈》搬上舞台；遇見音樂家伊尼亞；儒勒-凡爾納任巴黎歌劇院秘書
感情上的失意並沒打擾他既定的目標：在文學領域內立足。
1849年，在獲得法學士學位之後，他仍然呆在巴黎。很明顯，他父親想讓他碰碰運氣，對此沒表示明確的反對。
可是，這位“對現狀不滿”的年輕大學生使他不乏氣憤的機會。1849年3月刀日，他在一封信中寫了一大堆激烈的反軍國主義的話，大夥都頗感驚訝：
對於我進行怞簽和怞簽可能給我招致的些微憂慮，
你一直顯得神色憂傷。然而，你必須明白，我親愛的爸
爸，我對軍事藝術何等重視……
接著就是一大段抨擊文字，對這段文字，《社會戰爭》的作者居斯塔夫-埃爾韋興許也不會表示反對！如同這位鼎鼎大名的新聞記者那樣，儒勒大概也會發生變化，並且承認，當然，“人們在地球上生活，一般不是要拿自己的生命去冒險並要剝奪別人的生命，”但遺憾的是，偏偏出現這樣一些情形，人們不得不橫下心來進行互相殘殺。
這種極端情緒正好說明這樣一種氣氛：當時，整個民族對帝國時代那些殘酷的戰爭保留著一種痛苦的記憶。
開始的時候，這位年輕作家相信自己具有戲劇愛好，因此，他首先踏上的正是這條路。1847年，他寫了一部五幕詩體悲劇《亞曆山大六世》。手稿上注明的日期的確是1847年5月8日。簽名的末尾帶有一個螺旋形符號，表明這位作者年輕幼稚。這個劇本用草體蠅頭小字寫在一個開本極小而又不大常見的本子上，這對我們確定後來所寫的作品的日期很有幫助。
五幕詩體悲劇《火藥商的陰謀》也是以相同的寫在同樣大小的本子上的。乍一看，把這部悲劇的創作年代列在緊接《亞曆山大六世》之後，即1848年，顯然是合乎情理的。1851年3月他寫給父親的一封信證實了這種印象。在這封信中，他提出了自己的開支問題：
我每月隻得到125法郎，而不是150法郎，我親愛的
爸爸，隻剩點點餘額購買奢侈品，比方注射器！房租35
法郎，夥食至少65法郎，加起來就是100法郎，還有25
法郎用來買木柴、付照明費和寄信，我剛買了一雙鞋，還
要補衣服，買紙，等等，等等。起初，我要請人代抄《火藥
商》……
事實上，這兒的“起初”指的就是1848年。獨幕滑稽歌舞劇《一次海上遊覽》的簽名為兩個字，帶出一個花綴，使用同樣開本的紙，可認為是同一時期的作品，不過更為有力，在時間上或許稍後一些。
從草書體字跡進行判斷，兩篇劇情簡介《大鬆雞》、《唐-加拉奧爾》以及獨幕喜劇《拉伯雷的一刻鍾》屬同一時期的作品。
1849年左右，這位年輕作家著手創作一部五幕悲劇《路易十五時代的一場悲劇》，字跡更潦草，而且顯得疏鬆、細巧，簽名由大寫字母與之相連的名字組成，同樣顯得細巧而樸實。該劇本寫在稱為“學生”開本的好幾個練習本上；兩幕滑稽歌舞劇《阿布達拉》也寫在同樣的本子上，而且字跡相向。
1849年，他很可能還寫了獨幕詩體喜劇《折斷的麥稈》。
1849年2月21日，大仲馬在自1849年革命事件後關閉的民族歌劇院的觀眾大廳創辦了曆史劇院。他這位年輕朋友在他的包廂裏觀看了《火槍手的青年時代》的首場演出。
大仲馬一直不相信能看到他的劇本演出。他無法自
製地向大夥解釋劇情的發展。我見到一些知名人士，如
吉拉爾丹、泰奧菲爾、戈蒂埃、儒勒、雅南等到這個包廂
來。
他滿可以在劇院管理方麵替大仲馬出點力；這是一個挺好的見習機會，大仲馬亦為自己身邊有這麼一位助手而高興。當然，這位戲劇愛好者十分忠誠，而且對他非常友好。事實上，他們之間也建立了親密的關係，而且這位大師對他的這位學生很感興趣。他閱讀交給他的所有劇本，並把其中一個劇本留下了，這個劇本不符合曆史劇的要求，但他似乎覺得可以調濟劇場的氣氛。
借大仲馬的一番好意，《折斷的麥稈》於1850年6月12日在曆史劇院上演並受到熱烈的歡迎。這出按馬裏沃①手法創作的獨幕喜劇，塑造了一個風蚤女人和一個吃醋丈夫的形象。這位丈夫拒絕把他妻子喜歡的一條項鏈送給她。兩人同意采取當時非常流行的打賭方式，根據打賭結果作出決定：“一根麥稈被折斷了”，從這時候起，誰要是接受對方的任何一件物品便算輸。兩人挖空心思，彼此都想使對方來個措手不及，但始終沒獲成功；後來由於丈夫出門，招來了從前的一位求愛者。侍女把他藏在壁櫥裏，丈夫亦有所懷疑，便向待女要壁櫥的鑰匙；他得到了鑰匙，但打賭輸掉了，不得不獻出項鏈。
這個劇本由忠實的朋友夏爾-梅鬆納夫出資印了出來，作者在題獻中對他表示感謝。他給亞曆山大-大仲馬寫的另一個詩體題獻印在保存於國立圖書館的那部劇本上；這個題獻挺有意思，回答了評論界各種含沙射影的譏諷。
先生，我對您的支持感到莫大榮幸，
承蒙您關照，我成了一個勝利的人，
您豈止助我一臂之力？因為，
誰都曉得，這傾注了您一片真情。
讓您去擁抱這新生的孩子，
我實在深感不安……但是，
有時候，人們也為孩子題詩獻辭，
不少丈夫卻不肯做這種好事！
慷慨的聖馬丁，您盡自己的能力，
把半件大衣獻給了窮人②。
①馬裏沃（1688-1763），法國劇作家。
②聖馬丁（約生於316年，死於396年至400年之間）；傳說以仁慈著稱，曾跟一位窮人合穿自己的大衣。coc1
人們發現我比平時穿得講究，
可是您的衣服似乎並沒有離身。
這位年輕作家老老實實地承認，他取得的一切成就皆得益於他那位兄長的經驗；這簡直稱得上一種合作，不是說在編寫劇本時進行合作，而是在情節安排上進行合作。當然，這並不排除對劇本本身提出各種意見。大仲馬不局限於出一些含糊的主意，而是一位紮紮實實的批評者。把劇本搬上舞台的經理與劇作者之間，一般都進行這種推心置腹的交談。可這一回，經理是個很有地位的文學家，因此能夠提出各種中肯的批評；以後，儒勒-凡爾納又遇著一個機會，他與之打交道的出版商恰好是個作家。
這個劇本一共演出12場，他拿到手的卻隻有15法郎！
根據使用小開本的紙張和潦草而有力的書法，我們可將一部兩幕散文體喜劇《拉吉馬爾》的創作日期定為1850年。
在1850年，他跟一位南特人的關係更加密切。這位南特人就是他同樓層的鄰居、音樂家伊尼亞。他給伊尼亞寫了一個歌劇劇本《一千零一夜》。這兩位青年彼此並不陌生，他們兩家都住在費多鳥的讓-雅克-盧梭街，但阿裏斯蒂德-伊尼亞比他大6歲。那時，儒勒幾乎難以成為他的夥伴。他們少年時代顯得非常明顯的這種年齡上的差距根本算不了什麼，從今以後，一種親密的友誼把兩位年輕人聯係起來了；友誼產生合作，這位文學青年創作了許多歌詞，並由伊尼亞譜寫了歌曲。
伊尼亞是個出色的音樂家，但他的聲望跟他的成就不相稱。他是夏布裏埃①的音樂教師。他譜寫了許多合奏曲，繼《協奏華爾茲舞曲》、《浪漫華爾茲舞曲》和好幾部喜歌劇之後，又創作了《哈姆雷特》，他大概故意使這部歌劇具有與瓦格納②截然不同的特點。
①夏布裏埃（1841－1894），法國著名作曲家。
②瓦格納（1813－1883），德國作曲家、文學家。主張並實踐歌劇改革。作品多以神話為題材，並將音樂、歌詞與舞蹈有機結合。
1851年，儒勒-凡爾納開始創作一部獨幕詩體喜劇——題目州《列奧納多-達-芬奇》，後來又改為《拉-季奧孔達》，最後定為《蒙娜-麗薩》——直至1856年，他還在寫這部喜劇哩！1852年8月21日，他在信中對父親說：“我那部《列奧納多-達-芬奇》占去我許多時間，這是按繆塞的創作的喜劇……我認為，我和米歇爾-卡雷一定會把它寫完……”。在1855年6月21日給他母親的一封信中有這麼一句：“我重新改寫了《拉-季-奧孔達》的大部分章節。”1855年11月20日，他告訴母親說，他要給《拉-季奧孔達》另取一個題目。我們以後再來談談這部作品。