一四二
品評繪畫，每個人都依據的都是內心的圖像。這內心的圖像便是標準。
鑒定也是如此，隻有內心有了標準，才能作出判斷。
因此，內心的圖像至為關鍵。
一四三
批評，大抵是個人標準的運用，現在卻有僭越為曆史標準的趨勢，這種混淆是混亂現象呈現的根由。
繪畫批評，大致有三個角度。其一是畫家的角度，其二是觀者的角度，其三是繪畫本體的角度。後兩者西方多采用，且擅長；第一種，則是在中國畫中最常見且普遍的。
從畫家角度，多落實在技法特性上，如中國畫的皴法、描法之論；從觀者的角度，多體現為意義的探究，雖也可作優劣評價，但總體上體現出社會學評價的特點；從繪畫本體的角度，既最有力，也是批評的根本，所以往往最不易得見，但一旦成立，則多半能扭轉時風，規導發展。
一四四
在中國古代，畫史家、畫論家、畫評家大多兼做畫家，有實踐，故說話切中肯綮，不會大話胡說。
因為有一個以子之矛攻子之盾的警示，這就形成了良性循環。
一四五
中國畫觀念先行是一個顯在的史實。所謂觀念先行，實際指的是審美先行。
一四六
美感，是一個關於感官的概念。
就現在而言，感官中最不可靠的是視覺，其次是聽覺、味覺、嗅覺，膚覺、運動覺，最可靠的是髒器覺如饑餓感。
所以，在文化樣式中，最混亂的是視覺藝術樣式。然後是聽覺藝術樣式。二十世紀末以來，香水、熏香領域亦發生攪亂人的嗅覺的種種行為。味覺領域雖也不可避免，卻相對損傷要小些，所以，可以看到老子“為腹不為目”的論斷，具有超越時空的巨大力量。
一四七
老子的審美是人本的，孔子的審美是社會的。
“聖人為腹不為目”，是最低綱領，也是根本，這是老子的觀念。孔子則可以聞韶樂三月不知肉味。故孔子可以看作是最高綱領——合於禮。
這是中國審美的兩條準則。
一四八
中國的審美有兩端：一是，錯金鏤彩；一是，清水芙蓉。
自魏晉以來，清水芙蓉一端得到文人的追捧，被視為雅逸。究其實質，在於中國文化（或文明）演進中，對人的尊重。
錯金鏤彩，華瞻而濃麗的樣式，代表著財富與權力，因而是皇室貴族的所愛。清水芙蓉一道雖也曾是皇室權貴的所愛，但其固有的平民性一麵，隨時間的推移而日漸顯露。換言之，文人作為與權貴的相對一麵，清水芙蓉的審美標準便具有與錯金鏤彩的對抗性。
從政治層麵看，清水芙蓉對應的是“道”，錯金鏤彩對應的是“勢”。
所以，皇室貴族審美傾向於清水芙蓉時，便表明社會的文明程度高；相反，若執著於錯金鏤彩，便表明其文明度低。因此，宋代的文明度高於唐代，明代的文明度高於清代。
中華文明能夠提供這樣兩種審美的備擇，且是等當的審美備擇。
一四九
唐以來，儒、釋、道是文人畫家的必修課。
一五○
儒家入世，其實所指的是作為社會一員的人的人生觀；道家出世，其實所指的是作為生命個體的人的人生觀。
人的不同身份角色，能統一於人，則儒道亦自然沒有對立分離的狀況，甚至不是互補，而是互融的。
一五一
隱，是一種遠離人世社會的生存狀態。隱士，是在親近造化自然的過程中，實現生命、生活與道德圓滿的示範者。
所以，隱士，是生命意義的示範者。
因其圓滿而具有示範性，隱居者都因於此。
終南捷徑，乃是借隱士的外在方式博取盛名，以求仕進的手段。
一五二
草盛豆稀的耕作，雞飛狗叫的生活，避之不及的是尋常人，津津樂道的則是詩人。