沈從文無疑是敘事大師，他的小說，無論是長篇 ，還是短篇 ，敘事時總是不慌不忙，不緊不慢。
今天有的朋友作品，文字寫來一句趕一句，讀得讓人不舒緩，為什麼會這樣呢？朋友可能隻用了直線敘事方式，不慌不忙的沈先生則講究章法，他用複線，甚至用重複線給我們講故事、敘事。
記住：請用複線，甚至用重複線敘事。而不要用單線方式講故事。
由於沈先生用的是複式、重複式語言（眼光）敘事，由於他是全景式的介紹，所以每當他的故事講完，我們便一眼看清楚了畫麵，二，也聽清楚故事了。
那麼，有朋友問，是不是我們寫作的語言速度快了呢？我看不是的。朋友即便用極慢的語調來講故事，隻要是一條線寫下去，定會快如疾風，且單薄無味。快，是一種感覺。敘事用單線，不會慢下來，象水瀉千裏，有分支，有開闊，才有徐緩之可能。
舊書上常有：話分兩頭，各表一枝之說，大多數用在故事安排上；一些小場景，一個小動作上用的則不多。故唐宋舊小說不耐看，刻畫人物粗糙。原因也多在線條單一。
今天的作家厲害，個個會娓娓而談，款款道來。實際上講話人，是一條一條談過去，複又一針一線縫回來，我們沒有注意到而已。
小說敘事好差，以形象顯現為標準。比如我們說：公路上有一輛現代箭一般射了過去。
不如說：公路上一輛黑色現代飛速從穿花裙子的少女身邊駛過，風兒掀動她的裙裾，少女急忙按住，微笑著嗔怪：“又過去一個瘋子。”
文章語速見慢，主要是前後左右的事要講完來，要說得清楚。不要去聽一些所謂的作家，“文字要少，要精”，的鬼話。倘若寫一件事，都不能說清楚，叫人怎樣去精呢？
原則：敘事要用複線，即便你一個人麵對清風明月，所寫，也應該是多角度，多視覺的。
原則：氛圍、環境描述，要盡量用多個物體來反映一個意思。
最近看到一位叫夏天的朋友寫“玉門關的長風”，從多個角度寫對風的感受，寫得好。
我一直認為學習寫作者，是要練習素描的。好比畫一柳條，如果竟素描成平麵單線的，當然就索味。雖說不必增畫山川水色，至少畫中的襯托不可少，便是加進一條暗影，那柳條也會生動不少。
我們讀前輩、今人的作品，不一定可以讀到一個懂的境界，特別在技巧方麵。我們一般會被作者的一些意向，引到他的故事裏，而不能完全抓住他的敘事方式不放。這個又當如何是好呢？
在下以為，有一個好法子。用看小人書的方式，把作品的頁碼一張一張記下來，細看大作家是怎樣畫來。今後自己也學著一頁一頁地畫，進步不就快了起來嗎？
沈從文的敘事方式，平靜慢語、畫了給你看。朋友願意進步，且去他的著作裏走走，收獲定然不少。
沈從文的敘事方式，就是畫的方式。
隻有畫，作品才會物象、人事痕跡深刻，凸顯凹清。