明清時期的紫砂壺，其壺式多變，從自然山水、花木蟲魚、旁門工藝中均汲取創意，或簡約規整，或詩詞銘文，尤其是關乎佛教題材者，在器型變換中禪風佛意濃濃，壺式“以形寫意”彰顯禪茶精神。
近現代的紫砂壺設計與主題取材自佛教文化內容的更是多種。如摹古經典的僧帽壺（顧景舟、曹婉芬、葛陶中等），佛海容天壺（呂堯臣）、心經壺（程苗根）、釋尊壺（鮑誌強）、禪意係列如百衲、菩提（呂俊傑）等。另外，還有禪師與書畫藝術家刻繪有多種禪畫、禪語的紫砂壺等等。
原中國佛教協會會長趙樸初居士，精研佛學，德高望重。曾在1994年來宜興問壺。讚有：“精思巧手，茶道文心”，“陶都建，北宋已知名，坡老歸來曾買宅，陸羽於此著茶經，佳話說宜興。”樸老的詠茶絕句現在更是被當今的製壺者銘刻於壺上：“七碗受至味，一壺得真味。空持百千偈，不如吃茶去。”紫砂壺是文化元素之載體，佛教文化題材運用之廣泛，使人們在品茶之時，不僅能觀壺有悟，還能在此尊寶壺之上啟迪禪思妙悟，紫砂壺實在是修佛者必備之器。
以“本山之土砂，能發真茶之色香味”。紫砂壺因茶而生，茶在壺中能真實地展示茶性中最美的一麵。以茶修行，品茶讀壺，佛禪元素內涵的壺式及其銘文貫穿茶事活動的整個過程，飲罷茶湯，視線停留在壺上，那些禪語機鋒令人頓悟。清茶與砂壺，乃清淨人心，歸於素樸平常的良藥。
三、壺道精神：真、和、樸、容之圓融統一
紫砂壺以其裸胎質樸之態，素麵素心的美學語言，展現其材質之美、造型之美、裝飾之美的美學特征，以奧妙無窮的觸覺、視覺之美引人思悟。紫砂壺肌理細膩，色澤澄淨、圓潤如玉，古拙素雅、簡淨耐品的美學意蘊禪意濃厚。一把壺上綜合呈現了書法、篆刻、繪畫、壺銘等精妙的裝飾之美，令人生閑遠之思。
一把壺，何以能成為堅守壺道的好壺？筆者認為，是製壺者堅守了“真、和、樸、容之圓融統一”的造壺精神。以此種精神入壺，方能於茶禪中相得益彰。真，以恭敬真誠之心造壺，選真材實料的紫砂礦土為料；和，以平和之氣入壺，壺身、把、流嘴、的蓋、壺足等壺之造型和諧美妙；樸，含蓄而內斂，肌理呈現質樸之態；容，盛茶儲水、包容茶葉之精華、方便泡茶者取用。
作為紫砂壺藝術，通過紫砂陶土材料及其裝飾物作為載體，以靜態呈現，動態欣賞，是線條、塊麵、色彩、體量、空間的立體有機的統一造型藝術，表現四維時空。抽象地看，還是線條的變幻，從砂壺的造型線條上，我們不難讀出中國書法線條運動的意蘊。
作為造物之道中的紫砂壺藝術之道，它講究形式與內容的統一，體現著中華文化的基本精神。在通過紫砂工藝實現從礦土到佳器的過程中，紫砂壺以“方匪一式，圓不一相”的造型、獨具特色的材質、手工技藝的表達、窯火的燒成、人們的使用養護、收藏陳設等彰顯出豐富的美學內涵和文化價值。
人們大多是通過飲茶活動引發了深入探索紫砂茶具的興趣。一次茶事活動之後，在回味茶湯之餘，自然會對茶桌上的茶具多作留意。而充滿靈氣的，富有藝術文化含量的茶具則一定會被人們欣賞、珍愛。那種既重泡茶功能，又重藝術審美的紫砂壺則一定是壺中佳品。
四、堅守壺道與弘揚禪茶精神
創始於北宋的紫砂陶壺，在明代正德年間器型趨小，用於泡茶。吳騫《陽羨名陶錄》載：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。”宜興七千年的製陶史、作為江南重要的產茶區，茶事興盛，促成了紫砂壺與茶的密切緣分。明清文人雅士，吃茶談禪，修禪悟佛，嗜茶者無不好壺。由此，而形成的擇壺、愛壺、養壺之法能見於茶壺文獻之中。