除此之外，京劇武打特點注意要打得“美”。比如戲台上的鑼鼓點，它本來並不是生活中的真實聲音，隻是人物在動作中感覺到的聲音。京劇就把這種感覺中的聲音加以肯定和誇大。有了鑼鼓點，雙方打起來都可以更加從容、更加得心應手，都可以更加突出、也更加準確地刻畫自己的性格。這樣一來，所有的性格都特色鮮明，因此京劇也就更加美了。
還有，京劇武打不同於生活真實，特別著意實現藝術真實。其實，任何高明的藝術都不能貌似生活真實，然而像京劇這樣孜孜以求去實現藝術真實的，在中國和世界的其他藝術中，還的確不多見。前麵我曾列舉了大家不太容易看懂的京劇武打四種“格式”，下麵我就分別做些講解。
關於“亮相”。為什麼在緊張的武打後，要設置這樣的“暫停”？因為動和靜必須相互映襯著才能各自鮮明。雙方打得風雨不透，固然說明戰鬥緊張，但畢竟讓人眼花繚亂。如若時間一久，觀眾繃緊的心弦也就會鬆弛下來。設置“亮相”，就是讓心弦即將鬆弛的一刹那，猛然再轉換一種節奏——這時的靜，或許就比剛才的動還要激動醒目。唐朝大詩人白居易的詩句“此時無聲勝有聲”，講的就是這個道理。
關於“刀下場”或“槍下場”。敵人早跑了，初步獲勝的人不去追趕，還留在原地把自己的兵刃揮舞不停，這樣做弄不好就會前功盡棄。其實，這樣處理和藝術的辯證法有關。當雙方對打時，動作幾乎都是相等和相對的，節奏、尺度、力量幾乎沒有大的不同。這時，被突出的是“棋逢對手”的一麵，表現了勝利的來之不易。然而，當把敵人擊跑之後，勝者如果急忙去追，一旦趕上了，又得重新開打，而開打又將是“棋逢對手”的延續——如果總是這樣，觀眾必定感到極大的失望。因為這時，觀眾對勝者的獲勝還“意猶未盡”，還希望勝者再顯示一下八麵威風，所以他們在看過緊張的“雙打”之後，還渴望再看勝者的“單打”——“刀下場”或“槍下場”。
關於“打連環”。這同樣是藝術的辯證法所導致。京劇中的武打，大多是人和人的直接交手，所顯示的功夫，內行稱為“把子功”。而“打連環”所體現的，隻是單個人的騰越技巧，這個人與那個人並不直接接觸，所顯示的功夫，大體來自另一門“毯子功”。
關於“打出手”。這種技巧是近幾十年才漸漸興起來的。北方的京劇演員，本來隻重視招式、功架是否標準，似乎從沒想到兵刃在武打時，還可以離開手的把握——把偶然的“失手”變成出乎觀眾意料、又贏得滿場歡呼的必然劇場效果。是南方的京劇演員想出了“打出手”的點子，這就使場上氣氛更加熾熱、火爆。交戰雙方直接的接觸，如果算是實；間接的接觸——“打出手”，就可以算作“虛”。北方的演員最初不太承認南方的這一發明，認為是“胡來”。但人家舞台上虛實相映，的確好看，於是久而久之，“打出手”也就被整個京劇界接受下來。現在能被“出手”的，不僅有各種兵刃，還可以有舞台的各種小道具。而接“出手”的部位，除了人體的腿腳、手執的刀槍外，又增加了大將的靠旗。用靠旗“打出手”，難度顯然要大得多了。