這一年是1980年，楊俊進入安徽省黃梅戲劇團。
進劇團不久，也就是在1982年，劇團要到香港演出。
楊俊他們之所以能到香港演出，是有前緣的。
20世紀50年代，黃梅戲在安徽發展了起來。不僅僅在國內流行，還通過影片和唱片傳播到了香港。當然，這樣的傳播要歸功於黃梅戲電影《天仙配》。電影讓黃梅戲長出了一雙翅膀，飛得更遠，覆蓋麵更廣。尤其是在港澳地區的放映，效果是空前的。那時港澳地區人人俱唱黃梅調，連著名歌星鄧麗君都是唱黃梅調起家的。歌星、影星對黃梅戲的追捧更讓黃梅戲家喻戶曉。
到80年代初，楊俊、馬蘭他們一批人進入各級劇團。他們的加入，給黃梅戲補充了新鮮血液，強大的陣容，讓安徽上下充滿朝氣和力量。這時，全國戲曲演出日益紅火，黃梅戲演出更是盛況空前，各地黃梅戲劇團翻箱倒櫃，把所有能恢複的劇目演了個遍，安徽全省從省到市到縣有36個劇團（1981年的官方統計）在演出，就這也滿足不了人們的精神需求。那時候，奔波看戲的人群成為一道風景。
有這樣的氛圍和鋪墊，黃梅戲劇團到香港演出順理成章。
1981年秋，在安徽省政府和文化部門支持下，安徽省黃梅戲劇團積極準備赴香港演出，意在打造黃梅戲品牌。演出的指導思想是“以著名演員為藝術指導，以中年演員為骨幹，大膽起用青年演員在舞台上承擔重任”。
去香港演出前夕，劇團把演出人員集中到三十裏鋪排戲。
楊俊看著同學們都帶著練功服去排練了，她心裏有說不出的不舒服。那時的她，常演的角色有《天仙配》裏的三姐、《女駙馬》裏的小春紅、《羅帕記》裏的小汪錦龍，等等。憑她的機靈和才情，這些角色對於她來說，一招一式，一顰一笑，駕輕就熟，很容易就能完成，沒有得到心儀的角色，她不高興，沒有跟著去。
她在藝校時，是綜合素質特別高的女孩子，是光束照著的中心人物，可是此刻，她卻不複學校那樣的光彩，命運的追光照的是別人。她不去排練，對同學有嫉妒心，心裏難受，就去三十裏鋪周圍的果園裏待著。
有時候，隻是望著果子出神。有時候躺在樹下，看著陽光被樹葉切割成許多細細碎碎的光影，想一些不想為外人道的心事。心裏那種屬於少女的不滿像野獸一樣叫囂著，就要掙脫身子，掙脫被衣服包裹起來的聽話和服從。說到底，這是少女時期，自己與自己的衝撞。
煩躁時，她就數果子，一個兩個三個無數個，數完這棵數那棵，一直數到果園的圍牆邊，一直數到夕陽落下時。心裏的小野獸在數果子的過程中，變得委屈，變得不解。很難過的時候，她會把雙手聚攏，接住從樹葉邊緣流下來的雨，還有早晨的露水，流下一些因為好強而從不向外人顯露的淚水。
她想問為什麼。她不知道為什麼。
雖然自己在學校時不算合群的學生，但她基本功很好，綜合素質高，在藝校是高才生，是老師們手裏的寶。不知誰說過，綜合素質高的人去哪兒都吃不了虧，這句話，她記了一輩子，也始終讓自己保持著學習的能力。
到了劇團的她，以為自己會像在學校一樣，獲得大眾的關注，收集眾人的目光，站在台子上，她就是中心，舞台會給她存在感。
可是，沒想到，劇團和學校是不同的兩個世界。學校的第一名和演出的第一順位，是不一樣的排行順序。到了劇團劃分行當後，多是青衣演主角，而小花旦隻演二、三路角色，她沒有一樣是差的，表演、基本功、悟性、模樣，她都不差，可還是不能成為主角。這樣的反差，讓她不服又委屈。她懷疑自己，是自己業務不行了嗎？她說自己行，可怎麼向劇團老師證明自己行？
她不服。
不服，怎麼辦？
不服，也隻能在果園裏數果子，看天看白雲，看地看青草。也在果園裏想著往事。
求學時，她是班裏最小的學生。練功時，她常常頭暈，老師會對千裏迢迢來藝校看望的媽媽說，孩子活動量大，營養不足，身體差會影響成長的。多少年後，媽媽依然心疼地說，家裏最對不起的就是小俊了，那時候，全家省吃儉用也得給小俊買麥乳精。這個沒想著要生下來的孩子，從出生起就是那麼堅強。
她知道自己家裏條件不好，從不向家裏提要求，家裏給買的麥乳精，她一次隻敢吃一點，一桶要吃好久。
她還記得為了節約車費，偶爾還學著逃票。我們都知道，少年的荒唐都不是過錯，這裏有一種隱秘的快樂，那是屬於少年才有的調皮和試著突破規則的嚐試。
在藝校時，她酷愛練功，對於高強度的訓練，從來沒覺得苦。老師的教授，她很快就得要領，她還會被老師指定去給別的同學做示範。
“我是孤雁。”楊俊這樣形容那個時候年少的自己。
一隻孤雁，形單影隻地飛翔在黃梅戲的天空下，沾濕了的翅膀，隻能自己暖幹，低回的鳴叫隻有自己能聽到，下雨了，也隻能自己給自己打傘。
這些，她都不能給家裏講，因為離開家的那一天，爸爸就說過，以後一切都隻能靠自己了。
果園裏陽光婆娑的樹影，接納了楊俊的痛苦和不甘，也在某種程度上對她進行了治療。
任何事都不會一成不變，人生亦然。有高山就有低穀，有沙漠就有草原，轉機還是在楊俊低迷的歎息中來到了。
就在黃梅戲風靡港澳地區的氛圍中，著名導演李翰祥不斷地拍攝黃梅戲或黃梅調影片，先是黃梅調《紅樓夢》，後又一口氣拍了《玉堂春》《鳳還巢》《紅娘》《楊乃武與小白菜》四部黃梅調的影片，還有《貂蟬》《梁山伯與祝英台》等。1957年，他曾在香港看過嚴鳳英王少舫主演、石揮導演的那一版電影《天仙配》，他覺得嚴鳳英的扮相一點兒都不漂亮，但由於演技優異、表演細膩，越看越愛看，越看越覺得美過天仙。他對黃梅戲是熟悉的，或者說，他對黃梅戲、黃梅調或者對中華戲曲是熱愛的。
安徽省黃梅戲劇團正式赴香港演出時，楊俊還是那三個劇目三個小角色：《天仙配》裏的三姐，《女駙馬》裏的小春紅，《羅帕記》裏的小汪錦龍。
他們到達香港的第一場演出就是《女駙馬》，楊俊飾演小春紅。楊俊和平時一樣地演。但這次，奇跡發生了。
●《女駙馬》（楊俊、馬蘭）中，李翰祥導演看中的小春紅（左一）
那天，李翰祥於晚上七點零九分到達新光劇場，當時由香港演出團團長侯甸和安徽省文化局副局長餘耘作陪。後來，李翰祥在他的長篇回憶錄《三十年細說從頭》裏說到了這件事：
《女駙馬》的舞台布景，設計得不錯……前景的幾條柱子不變，而將襯景略一移動，道具稍一更改就可以客廳變花園，洞房變金殿，還真是頗具巧思。飾演女駙馬馮素珍的是19歲的馬蘭，由於年紀輕，當然扮相也就比嚴鳳英秀麗得多。幕啟之後的幾句合唱，真是清脆悅耳。馬蘭在歌聲中背影慢慢轉正之後，緊接幕後的合唱，唱了幾句閨怨，是敘事體的平詞，乍聽起來還真有些嚴鳳英的味道。第二個出場的是扮演丫鬟春紅的楊俊，據說隻有16歲，扮相的甜美俊秀真像她的名字一樣，加上口齒伶俐，動作活潑，一上場就把觀眾的視線全勾到她身上。倒也不是她故意搶戲，而是由於她特別打眼，既俏皮又調皮的緣故。
俏皮又調皮的楊俊吸引了李翰祥的目光。
戲散場後，楊俊正在後台卸妝，聽到後台忽然像炸了鍋一樣，說是大導演李翰祥來後台了。她沒有在意，她認為人家即使來後台，也是來找主角的，跟她沒關係。
然後聽到有人說：“楊俊，有人找。”
正在疑惑間，就聽到有人問：“春紅在哪？小春紅在哪？”
楊俊低頭嘀咕：“春紅，春紅不就是我嗎？”
這時李翰祥已經走進了化妝間。“誰是春紅？”
楊俊抬起頭，羞澀地說：“我就是。”
李翰祥走到楊俊麵前，一把將楊俊抱在懷裏。在場的人都有點蒙，楊俊更是嚇著了，渾身哆嗦。李翰祥看到楊俊的反應，知道自己把她嚇著了，就輕輕地拍了拍楊俊的肩膀，對大家說：“我是李翰祥。”
哇，李翰祥，電影大導演，大家都知道的人物。楊俊也在心裏默默地感歎，繼而就睜著明亮的眼睛，忐忑也渴望地望著這位黑乎乎的高高的大導演。
李翰祥看著俏皮的楊俊，輕輕地問：“你想拍電影嗎？”
“想啊。”楊俊不假思索地回答。
“那好，過兩天你就跟我去北京。”
“去北京？去北京幹什麼？”楊俊心裏的疑惑擺在臉上，愣愣地問。
“拍電影啊。”李翰祥笑著耐心地回答。
團裏的人都把羨慕的目光投向了楊俊。楊俊羞澀地低下了頭。她的內心並不像外表那麼平靜，心裏反複回響著聲音：“你們老說我不行，隻能跑龍套，看看，我能行吧？黃梅戲劇團甚至整個安徽省，我是第一個拍電影的人！”內心曾經有多失落，此刻就有多驕傲。