魯迅在不斷探求真理的過程中，在“自己觀察”、“自己思索”的過程中，麵對眾說紛紜的各種書籍，也常常感到有許多“糾纏不清的疑問”。到他的後期，在他讀了馬克思主義的書籍以後，經常思索的許多問題就豁然開朗了；思想得到了飛躍，觀察也就更加敏銳和深刻。在科學理論的指引下，他更感到聯係實際的重要性。他說：“倘若不和實際的社會鬥爭接觸，單關在玻璃窗內做文章，研究問題，那是無論怎樣的激烈，‘左’，都是容易辦到的；然而一碰到實際便即刻要撞碎了。”從魯迅的大量雜文中可以看到，他確實把“所讀的書活起來”了，因此常常能夠提示要害，看出實質。例如曆來被認為是田園詩人的陶淵明，當有的文章宣揚藝術的“最高境界”是“泯化一切憂喜”的“靜穆”，並且舉出陶淵明“渾身是‘靜穆’，所以他偉大”的時候，魯迅針鋒相對地指出：“陶潛正因為並非‘渾身是靜穆’，所以他偉大。”而且說明“曆來的偉大的作者，是沒有‘渾身是靜穆’的”陶淵明的集子是有目共睹的普通書籍，魯迅之所以能夠正確理解它的內容實質，並及時對錯誤論調給以批駁，就因為他與那些關在“象牙之塔”裏死讀書的學究們對書的態度不同。他在讀書的同時，始終把社會實踐放在很重要的位置，在對待書籍的態度上，我們首先應該向魯迅學習。
具體的來說，能入能出的學習方法有多種表現形式，下麵給大家介紹一些偉人的方法，以供參考。
（陳用之“活筆來” ） 宋代的陳用之住在小窯村，擅長畫山水。畫家宋複古看了他的畫說：“畫得確實精密細致，隻是缺少天然情趣，你應當先找一堵斷牆，把白絹蒙在牆上，從早到晚地觀察它，時間長了，就可以隔著白絹看到斷牆上麵，高高低低、曲曲折折，都成了山水的形勢。心裏有了山水，就能看到斷牆上高處是山，低處是水，窪地是山穀，牆豁口是山澗，清楚的地方是近景，模糊的地方是遠景。這樣，就可以心領神會地想像出牆上麵有人物、飛禽、草木、天上飛的、地下跑的，來來往往的景象。於是，你信筆畫來，畫出的景物當然就是渾然天成的，近似鬼斧神工，超人想像。這就叫做‘活筆來’。”陳用之由此受到啟發，繪畫水平大大提高。
（陳洪綬繪畫先入後出 ）明末畫家陳洪綬從小學繪畫就不恪守死規則。有一次，他到杭州府學去拓印李公麟所繪的七十二賢人石刻，他關起門來臨摹了十幾天，把石刻全部畫下來請別人看，並問：“畫得怎麼樣？”那人說：“畫得很像了。”他聽了很高興。又臨摹了十多天，再拿去給別人看，又問：“畫得怎麼樣？”別人回答說：“不像了。”他卻更加高興。這是因為經過多次臨摹，他已經改變了傳統的畫法：把圓的變成了方的，把整的畫成了散的，人們辨認不出來了。
陳洪綬學畫經曆了兩個互相聯係的階段：第一階段為模仿；第二階段為創造。沒有繼承便沒有發展，為了繼承前代寶貴經驗，模仿是很必要的。但第二階段更重要，如果僅停止在模仿階段不前進，模仿得再好也是沒有出息的。很多人辛苦學習一生，成績卻十分平庸，其原因正在於隻會模仿，而缺乏創造。
（列寧的批注出入讀書法 ） 列寧則采用了做批注的方法，以磨煉自己的思想。酷愛讀書的列寧，在緊張的革命鬥爭生活中，甚至在被捕、流放中仍然手不釋卷。他讀書時很喜歡在書頁的空白處隨手寫下內容豐富的評論、注釋和心得體會。有時還在書的封麵上標出最值得注意的觀點或材料。一旦讀到具有較高學術價值的著作，他還在書的扉頁上或封麵上寫下書目索引，特別注明書中的好見解、好素材及具有代表性的錯誤論斷的所在頁碼。列寧把做批注視為一種創造性勞動，非常認真地加以對待，從不馬虎草率。他一般使用鉛筆批注，很少用鋼筆。他寫批注的過程，可以說是與書的作者探討甚至激烈爭論的過程。每當讀到精辟處，他就批上“非常重要”、“機智靈活”、“妙不可言”等，讀到謬誤處，就批上“廢話？選”、“莫名其妙？選”等等，有的地方則幹脆寫上“哦，哦”、“嗯，是嗎？芽”、“哈哈？選”、“原來如此？選”等等。更有價值的是，列寧的重要著作《哲學筆記》就是在讀哲學書籍時寫的批注和筆記彙編而成的。它被公認為馬克思主義哲學的經典著作之一。認真寫批注，可以促使自己在讀書時開動腦筋，認真鑽研，把握書的主要內容，也可以督促自己動手筆錄，記下某些感受、某個思想火花。
所謂模型讀書法要求讀書前就預構讀書的結構模型，即預先設想一下該書將說些什麼，將以什麼方式說。然後帶著這個模型在書的“現實”中尋求驗證、修正或重構，主動而有意識地朝書的結構前進。
這自然也出現了一個問題，還沒讀書，怎麼能預構出書的結構模型呢？換句話說，這個原始模型是怎麼得來的？