摩西的態度是一個領袖的神氣。頭威嚴地豎直著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什麼東西。許多批評家爭著猜測藝術家所表現的是摩西生涯中哪一階段，然而他們的辯論對於我們無甚裨益。摩西頭上的角，亦是成為博學的藝術史家爭辯不休的對象。在拉丁文中，角（Cornu）在某種意義上是“力”的象征，也許就因為這緣故，米氏采取這小枝節使摩西態度更為奇特、怪異、粗野。
眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來，長得要把手去支拂。
臂與手像是老人的：血管突得很顯明；但他的手，長長的，美麗的，和多那太羅的絕然異樣。巨大的雙膝似乎與身體其他各部不相調和，是從埃及到巴勒斯坦到處奔波的膝與腿。它們占據全身麵積的四分之一。
這樣一個摩西。他的人格表露得如是強烈，令人把在像上所表現的藝術都忘了。但，安放這像的位置很壞，我們隻能從正麵看；照米氏的意思，應該是放在離地四公尺的高度，三方麵都看得見的地位，那麼，若幹刺目的處所因為現在的地位，使觀眾離得很近。因為距離較遠之故，可以隱滅。
他的衣服，如在米氏其他作品中一樣，純粹是一種假想的；它的存在不是為了寫實，而是適應造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎愈形堅固。
末了，我們還得注意，《摩西》大體的動作是非常簡單的：這是意大利文藝複興盛期翡冷翠派藝術的特色，亦是羅馬雕刻的作風，即明白與簡潔。
《奴隸》是與《摩西》同時代的作品。
三十年後，尤裏烏斯二世的墳墓終於造成了，沒有辦法應用這兩座《奴隸》。米氏把它們送給一個意大利的革命家，他隨後亡命到法國的時候，亦一起帶到了巴黎。後來不知怎樣又落到蒙莫朗西公爵手裏，一六三二年，蒙莫朗西送給路易十四朝的權相黎塞留（Richelieu），整個十八世紀，它們就站在黎氏的花園裏，法國大革命後，才被運到盧浮宮，一直到今日。
這些雕刻原來有兩種意義。我們在上麵講過，它們是代表自由藝術因了教皇尤裏烏斯二世的薨逝，亦成了死的俘虜。此外，它們還有一種造型的作用，因為它們是底層柱頭的裝飾。一個奴隸是正麵的，因為它是正麵柱頭上的裝飾；一個奴隸是側麵的，因為它是兩旁柱頭上的。既然它們的作用是建築裝飾，所以它們的動作亦是自下而上的、高度的。
在這件作品上，因為全身肌肉的拘攣，更充分顯出光暗的遊戲。
末了，我們還要提醒一句：米開朗琪羅是一個詩人，是一個苦悶的詩人。他一生輪流供多少教皇與諸侯們差遣，然而他畢生完成的事業除了西斯廷禮拜堂以外，其餘都是些才開端了的作品。尤裏烏斯二世的墳墓是米開朗琪羅全生涯想望著的美夢，然而結果，隻在藝人的心上，留下千古的遺憾。他不能夠完成他的計劃，這對於他的自尊心和好大心是一個極大的創傷，他和尤裏烏斯二世在性格上固然各不相讓，但究竟是知己，他不能替他完了心願，亦是一樁責備良心的痛苦。在這樣一種悲劇的失望中，米氏給我們留下一尊《摩西》與兩座《奴隸》。
《最後之審判》，米開朗琪羅，壁畫，1533-1541