酒店裏準備了濃香的咖啡，真有一種“賓至如歸”的溫暖，可惜天氣太“酷”，冷得比北京還要過分。我和徐坤把所有能穿的衣服都套在了身上，然後上街去逛。
有兜售小塊地毯的人追著我們，他們用含糊的英語一路自動降價，價錢從50美元，一路掉到15美元，我們不想跟他搭話，畢竟女人對地毯之類的東西興趣不大。
我們在寒冷而精致的街上閑逛，發現一家櫥窗上掛有中國字的商店，字是倒過來掛的，大概店主並不認識中國字，上寫道“風林火山”。我們在店裏果然看到了中國貨：從中國來的瓷器和紙燈籠。我們好高興，用英文跟店主一通閑聊，還好心地告訴他，玻璃上的字掛倒了。
店主很希望我們每人買一隻“歐亞大橋”的盤子，一想到旅行剛剛開始，我們不想背那麼多東西跑路，就婉言謝絕了。因為沒買人家的東西，心裏總覺得過意不去。
“我們還會回來的，”我們對店主說，“回來再買。”
店主謙和地笑著，“再見。”他用中文對我們說。
第53節 意大利電影
那部電影我看了兩遍，我在鏡頭前試圖講述它們，但我發現我不行，電影自有它自身的語言，它與文學中的語言既有相通的地方，又有文學中的語言完全無法抵達的地方。
我為做《佳片有約》（中央電視台電影頻道）節目，花時間看了多部電影，有一些電影是為“工作”而看，有一些電影是為“喜歡”而看，意大利電影《兒子的房間》就屬於為“喜歡”而看的電影，我一口氣看了兩遍，沉浸在影像的世界裏，亦真亦幻，隻覺得電影裏的世界很近，周圍的世界很遠。
有“意大利的伍迪？艾倫”之稱的意大利導演南尼？莫瑞蒂崛起於20世紀70年代，是位集導演、編劇、演員、製片人等頭銜於一身的電影狂，他的電影帶有鮮明的個人印記，成為當代最有資格躋身“作者殿堂”的導演之一。他的新作《兒子的房間》在第54屆戛納電影節上榮獲金棕櫚獎。
《兒子的房間》是從男演員（也就是導演本人）沿著海邊的小路長跑開始的。他蓄著大胡子，一開始我們還不知道他是一位心理醫生，他看上去非常健壯，正處於男人最有魅力的年齡，成熟，沉穩，目光堅定。
他跑步的樣子看起來像個運動員，他一直在運動，後麵的背景上出現了一艘紅色的船。
我喜歡這艘紅色大船的出現，在灰藍色的背景上它是那樣突兀，仿佛是用畫筆手繪上去的一般。紅色的船使畫麵上有了一抹鮮亮的顏色，船頭高高昂起，指向生活的縱深處。我覺得這個畫麵充滿意味。
緊接著有一個載歌載舞的印度歌舞班子從男演員麵前經過，他們一群人在銀幕上就像一群突然散開的、五顏六色的糖果，他們開口唱歌，誰也不知道他們唱的是什麼。他們身上攜帶著莫名的歡樂，這種東西感染著周圍的人和事物，整條街上都有一股硬插進來的尋歡作樂的情緒，當然，這情緒隻是暫時的，與主題無關的。
“作者電影”有著強烈的主觀視角，強調從作者眼中看到的一切，這和小說中的“第一人稱小說”有些相似。“印度歌舞班子”一段戲，就很像一個人信步走到街上，偶然看到的景象。在裏麵，我們還隱約看到“意大利新現實主義”的一些影子：拿起攝影機，走到街上去，拍下偶然間見到、聽到的一切。