遠離故土，蟄居湖畔，平素隻能從電腦的視頻中，偶爾欣賞一下從小聽大的戲劇——婺劇，以寄托遊子的故國之思。可是，網絡畢竟是網絡，無法感受身臨其境的氛圍，留下些許遺憾！有時也奢想哪一天跑回老家，端坐台前，認認真真看一場戲，過一把癮，偷得浮生半日閑。
我最喜歡看浙江省蘭溪市婺劇團的戲，尤其是吳鳳花老師主演的《百花公主》，記不清從網上看了多少遍，常看常新，百看不厭。我去過蘭溪，她也來過杭州，可惜緣吝一麵，隻是通過電話或者網絡聯係。機緣湊巧，恰好浙江省婺劇戲迷要在蘭溪聚會，她邀我去現場體驗一下氛圍，而我也正好可以當麵請教，於是欣然前往。
一
外麵的雨在不停地下。我來到位於古城的蘭溪市婺劇團，建築外觀古色古香，裏麵陳設非常簡樸。就是在這麼簡樸的環境裏，蘭婺打造出一個又一個的藝術精品，給觀眾端上了一盆又一盆的“精神大餐”：《百花公主》、《珍珠塔》、《楊門女將》、《三女審子》、《紅梅閣》、《畫眉》、《三盜九龍杯》、《打郎屠》、《借扇》、《李大打更》等。這些經典劇目，二零零三年由浙江文藝音像出版社拍成VCD，廣為發行，受到觀眾的交口讚譽。
我常想，在專業劇團飽受觀眾詬病的情況下，為什麼蘭婺卻深受觀眾的青睞，有如此好的口碑？或許是幾種因素綜合而成的吧：戲路傳統。在婺劇界創新之風勁吹的今天，蘭婺沒有隨風起舞，而是堅守傳統，通過傳統的程式、傳統的服飾、傳統的化妝，精心演繹婺劇的古典美和鄉土美。在專業劇團和民間劇團隨意創新的今天，看多了不今不古、不土不洋的表演，再來看蘭婺的傳統戲，感覺是春風拂麵，暖意融融，顯得矯矯不群。
音樂優美。與其說看戲，不如說聽戲，觀眾看來看去就這幾十本戲，故事情節早已爛熟於心，早已沒有什麼懸念了，能夠看你千遍也不厭，就是被婺劇的音樂深深地迷住了。蘭婺的作曲吳一峰老師，可以說是婺劇界碩果僅存的音樂大師。他曾親身參與上世紀五十年代的婺劇音樂改革，取其精華，去其糟粕，師古而不泥古，作的曲子延續了婺劇音樂濃鬱的傳統韻味，顯得比原來更加優美動聽。
演員一流。蘭婺的前身是樂天舞台，擅長演徽戲。在上世紀五六十年代，劇團曾經湧現了葉竹青（花旦）、申愛鳳（小生）等名角，名動金蘭。到了八九十年代，又湧現了“四大台柱”：許永芳（文武小生、老生）、黃誌宏（文小生）、吳鳳花（花旦）、陳咪咪（花旦）。如今，他們雖然年屆半百，但寶刀不老，依然活躍在當地的舞台上。
劇本移植。如今的專業劇團，往往是瘸腿的，一隻腳長兩隻腳短：這長的一隻腳是表演，不缺演藝精湛的優秀演員；短的一隻腳是作曲，尤其是優秀的作曲，而蘭婺恰好有吳一峰老師坐鎮；短的另一隻腳是編劇，專業編劇沒有，業餘編劇又瞧不上，蘭婺的做法就是大膽移植兄弟劇種的優秀劇目，用婺劇的形式呈現出來，雖然沒有像自己創作的《討飯國舅》那樣在語言上洋溢著濃鬱的鄉土氣息，但也不失為一條捷徑。數學上說三角形結構最穩定，三隻腳都長了，怪不得蘭婺的形象能夠穩穩地屹立在觀眾的心目中。
二
外麵的雨在不停地下。我隨吳鳳花老師來到了這次戲迷聚會的場地——古色古香的義烏會館。
蘭溪自宋代以來，成為商賈必爭之地。為聯絡商誼，保護商幫的利益，各地紛紛出資籌建同鄉會館（所）。目前有跡可尋的，有江西商人興建的江西會館（萬壽宮）、義烏商人興建的義烏會館及江南會館、永康會館等。這些會館積澱了大量的文化遺產，形成了江南特有的商埠文化。